知日專訪古澤良太｜「網紅日劇」是怎麼誕生的？

天下 09-19

視頻：《寄生獸》中文版預告片

文字與專訪內容節選自《知日?腦洞》特集，點擊文末「閱讀原文」入手特集

《寄生獸》登陸國內院線，在大熒幕上看岩明均的腦洞神作，還有一群熟悉的卡司，感覺還是很奇妙的～而這部電影的編劇，更是鼎鼎大名，可以說，他寫的劇本，基本上沒有一部不會火。

《寄生獸》

《永遠的三丁目夕陽》《如月疑雲》《相棒》《泡吧偵探》《鈴木老師》《Legal High》《約會~戀愛究竟是什麼呢~》《寄生獸》……

他就是兩次斬獲有日本電影學院獎最佳編劇獎，現在日本最賣座的編劇之一的古澤良太。

編劇古澤良太

劇情愛埋伏筆、設懸念，他的套路總讓人摸不透。他筆下的人物總是能言善辯、字字璣珠。形象也個性十足，出產網紅表情包。

《Legal High》中的堺雅人出演的古美門，一反世人眼中伸張正義的正面律師形象，而被塑造成了油嘴滑舌，詭變多端，視金錢為正義，而誇張中不乏真實的形象也頗有中毒性。

《Legal High》

他曾經有一個很有趣的比喻，說自己喜歡在在劇情設置里安裝定時炸彈，他就是這麼一個溫柔的「恐怖分子」。製造有趣，埋下伏筆，愛設懸念，腦洞大開，隨時等待觀眾引爆他的炸彈，大概就是他的意思吧。

古美門的經典台詞

知日在《腦洞》特集中來到了古澤良太的工作室，位於世田谷區一處鬧中取靜的歐式建築，專訪了這位當紅編劇。在這個他創作與馳騁想像的空間里，他儘可能地為我們分享了他的成長、創作思路和靈感源泉。一直紮根於作品深處的熱情和經過深思熟慮的世界觀帶給我們洗禮一般的震撼。

古澤良太位於世田谷的工作室

interview

知日 × 古澤良太

「一個成功的作品，更多的是在平衡各個方面的關係中達到一個制高點。」

古澤良太

生於1973年，畢業於東海大學文學部，日本著名編劇、戲劇家。2002 年獲得朝日電視台 21 世紀新人編劇獎，開始編劇生涯。獲得包括日本電影學院獎最佳編劇獎在內的諸多獎項，作品風靡日本甚至亞洲。主要作品有日劇《相棒》《鈴木老師》《Legal High》《約會~戀愛究竟是什麼呢~》，電影《永遠的三丁目夕陽》《如月疑雲》《寄生獸》等。

《永遠的三丁目夕陽》

知日劇本創作是從什麼時候開始的？

古澤大概是中學的時候開始的。因為我沒有拜過師，也沒有在專門的地方受過系統的訓練，所以學習創作劇本都是從看書和看電影當中慢慢體會和摸索出來的。

知日是什麼樣的動力讓你能夠一直保持對創作的熱情，並且能夠使自己的作品可以一次又一次的獲得驚人的收視率和票房？

古澤我從沒想過我會像現在這樣一心一意去創作劇本，去編織故事。因為在我的印象當中，寫劇本是一個非常苦無天日的工作。我當初認為以我的水平，一定創作不出來能夠給大家留下印象的作品，但是我有想法，有想創作的東西的熱情，我只想把我自己想做的東西做出來，在當今社會從眾人的眼光來看，這個說法可能是過於簡單暴力。但是不管是寫劇本還是畫漫畫，這一類型的工作都是沒有任何社會性的保障的工作，你不知道什麼樣的東西在什麼樣的時機會有什麼樣的反響。創作不出有影響力的作品，等待我的便是慘淡的人生。所以我有目標但沒有奢望，總之我想把自己身體里的那股創作力量最大限度的發揮出來。把我腦海當中的所有構思都全部變成作品，會不會被看好不重要，重要的是能不能做好。我善待我的每一份工作，所以交給我的工作我都會全心全意地去做好。因為我沒有天分，所以我沒有更大的野心，沒有那種想要取勝的慾望。我能做到的就是善待眼前。

等到我用盡了力量，掏空了大腦，可能我就不會再有創作的激情，那時候我會考慮做一個早九晚五的上班族。

《約會~戀愛究竟是什麼呢~》

知日《Legal High》《約會~戀愛究竟是什麼呢~》這一系列人氣作品，是在什麼樣的情況下創作出來的？

古澤我在接劇本之前就會醞釀作品的創作。因為一個作品不是誰說：「從明天開始你要寫一個什麼什麼樣的作品。」我就可以立刻動筆像流水線一樣開始工作的。一個故事從有靈感到有節奏感到最後成型變成有情有景的過程是一個從靜態到動態的過程，需要經過深思熟慮，反覆在大腦中綵排才能以文字的形式寫出來。我的創作過程都是「獨自演繹」的過程。我會把自己設身處地的轉換成劇里的人物，一人飾多角色，不停地在自己與自己的對話當中，自己反駁自己，最後戰勝自己。如果在這個過程中我感受到了熱血沸騰，那麼我相信這個感覺同樣也會感染到飾演角色的演員和觀眾。有靈感時，我從來不會防止自己忘記而去做筆記。到目前我還沒有過廢棄過任何一個作品，因為每一部作品都是我精心孕育的孩子，每一個情景都是沒有辦法被替換的，每一個故事的轉折都是沒有辦法被簡化的最佳狀態。

知日在創作劇本的過程中，對故事情節的轉變或者對角色推敲上，你是從什麼地方尋找靈感的？

古澤我也很好奇它們到底是從哪裡來的。當然我會在經典的名作名劇當中去思考。不但是電影、電視劇，也有小說、雜誌、電視廣告。對，還有音樂！我在歌曲裡面感受到的節奏感，它們都是有靈魂有生命的，這些生命力是通過歌手的演繹和歌詞的表達來傳遞出來，而我也是在做同樣的事情，只是方法不同而已。所以我會邊聽音樂邊寫劇本。

從小，不管是和朋友或者家人一起看電視，還是自己一個人看書，我會不停地「脫軌」，試圖變相思考每一個情節。會在某一個情節過後突然靜止，然後去思考其他的可能性。如果劇中的演員下一句話這麼說會有什麼樣的變化。如果下一個情節換一種方式轉換會是什麼樣的節奏感，如果結局不是這樣我會感受到什麼等。然後就進入自己的世界裡，享受在妄想世界中遨遊的快感。

古澤工作室採光良好，還有一張單人床，可以想像古澤在這裡一邊聽著音樂，一邊馳騁想像的樣子。

知日你在多部精彩電視劇的塑造人物特點上有自己獨特的理念嗎？或者說在創作每一部作品的過程中你對自己有什麼要求。

古澤做不一樣的東西。我不會用一個固有的框架結構去塑造每一個人物。每一個人物都是活的。在塑造過程中他們就已經有生命了。我不希望我塑造出來的人物是與誰相似的。他們都是獨一無二的存在。

在寫作過程中，我有自己的筆風和文風，但是在塑造人物時我希望他們活出自己。我不希望觀眾知道誰是編劇，我想要做一個無色無味完全透明的自己。我雖然提供素材，但我只完成了一部分，更多的是需要演員如何去演，導演如何去導，畫面感如何呈現，音樂如何配置，後期如何剪輯等，最終才能呈現出觀眾看到的作品。所以如果我把自己的固有風格讓別人去演，那無非是讓演員去演繹我，而不是角色。所以我不想讓觀眾感受到我的存在。這是對自己的要求也是對演員和拍攝團隊的尊重。

知日實際拍攝過程中演員的演繹和作品呈現出來的效果，與你描寫的人物性格和預想的效果是一致的嗎？

古澤從來沒有一樣的時候。觀眾怎麼看我不知道，或許觀眾想要看到我預想的人物性格是什麼。但是至少在我看來，所有作品都與我的構想有不一樣的味道。不是好與壞的差別，而是作為一個作品，它會融合劇本的性格特點和演員的性格特點。好的劇本不代表一定會成為好的作品。但是我不會對導演和演員施加任何壓力，因為我們的領域不同，他們都是各自領域的優秀人才，有自己獨到的見地。我交出了劇本就等於任務結束，就等於交出了孩子的撫養權，之後我不會去干擾，留出他們自己的發揮空間。但是這兩年，周圍的人，像導演和演員們更想知道我是怎麼想的。所以我雖然不會強制性地去要求他們，也不會直接與演員交流，但是會偶爾去拍攝現場探班，然後傳達我自己的想法。以前的我從不這麼做，交了劇本就完全撒手，因為我不是演員，我只是一個編劇。我也會反省自己，因為如果一個好的劇本可以讓讀者很容易理解內容的核心思想和精神，但是如果拍攝過程中需要編劇去現場，就是意味著編劇並沒有寫出一個讓他們可以充分理解的劇本。這是我做得不足的地方，也是我今後需要努力達到的目標。

2007年的經典密室懸疑電影《如月疑雲》

知日你塑造了很多像古美門這樣的尖銳的人物性格，你在對生活對周遭也會有一些尖銳的想法嗎？

古澤那樣會不會太難相處？我會問為什麼，不會因為別人說是什麼就輕易相信，也不會輕易斷言什麼是原本的樣子。我會憤怒那些以一己之見去輕易評論他們的行為的人。但是我不是反社會的人，也不會搞革命。因為我有武器，我可以通過劇本暢敘自己的感受，觀眾可以在談笑之餘產生共鳴。這個工作的好處就是，不管生活里存在什麼樣的煩惱，有過什麼樣的經歷，所有的感情和情緒都可以被升華，成為劇本創作的源泉。從經驗提取出來的感受可以發揮到劇本里，但是劇情的編寫並不是現實的再現。人物也好劇情也好，都是虛構的，怎麼可能會有像古美門研介這樣的人，更不會有這樣的律師。但是通過塑造這樣的性格才能夠讓觀眾更加清晰地看到他的成長。是什麼樣的人並不重要，重要的是會變成什麼樣的人。

古澤工作的書桌

知日包括中國在內，你的作品在海外有著很大的影響力。你有想過這些作品會在日本以外的國家得到好評嗎？

古澤完全沒有想過。我也很納悶為什麼會在國外流行，當然會開心的同時也有不安。因為文化不同對事物的認識和感受也會不同，我擔心會給國外的觀眾造成誤導。實際上，像《Legal High》這部劇，正因為現實生活中不會存在這樣的人才會給觀眾一種衝擊力。電視劇不是紀錄片，不是寫實而是幻想。在謊言中感受真實感，在現實中看到謊言。這才是電視劇的給觀眾帶來的最真切的感受。

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