與曾梵志共同經歷一次視覺「散步」

曾梵志。圖片由曾梵志工作室提供，攝影：Zhenhua Li。

曾梵志1964年生於武漢，畢業於湖北美術學院油畫系，是中國當代藝術史上頗具代表性的一代藝術家之一，現生活、工作於北京。

「散步」源自曾梵志作於1990年的同名作品，試圖將觀眾引入藝術家的創作旅程。

曾梵志，《散步》，1990，布面油畫，41 x 32 cm曾梵志工作室

曾梵志在湖北美院讀書時的住處離醫院很近，每天他會到醫院借用洗手間。醫院中的手術台、人體、病人逐漸成為曾梵志每日所見的必須，他感觸頗深，之後畫下藝術生涯中第一件關鍵性的作品：「協和醫院」系列。

《協和醫院》系列，攝於UCCA

對於這一系列作品，著名策展人栗憲庭在《面具人生》一文中寫道：「他通過醫生與病人的關係，表達了一種『施虐與受虐』的生存感覺。醫生露出獰笑，病人可笑地躺在病床上，態度安靜、獃滯，但整個畫面卻又充溢著不安的氣息……把隱藏著的血腥與危險透露出來。」

曾梵志憑藉「面具」系列而聲名鵲起，該系列以獃滯、疏離的象徵性人物形象反映了中國社會的「眾生相」，以及現代人普遍的異化與焦慮狀態。正是這個「面具」系列，使曾梵志在藝術上獲得了學術和市場的雙重認可。

《面具》系列，攝於UCCA

此後，曾梵志持續鑽研繪畫的本體形式，以粗糲的筆觸創作色彩明艷、尺幅巨大而動感十足的「抽象風景」系列。近期，他以7幅風景畫（尺幅達4米 x 4米）向歷史上的大師作品致敬——諸如列奧納多·達·芬奇、阿爾布雷特·丟勒的畫作。

《兔子》（局部），2012，布面油畫，400cm x 400 cm。攝於UCCA

而開始這一系列的畫作，緣於曾梵志一次關門不小心傷到了右手拇指，他開始用左手畫畫，他驚喜地發現那些出自左手的線條，竟有了一種「非正常」的魅力。

經過近三年的研究，曾梵志開始了他的「亂筆」風格創作，所謂「亂筆」風格，就是在創作時使用兩支筆同時工作，這兩支筆以使用筷子的方式分別夾於食指、中指、無名指之間，其中食指和中指之間的筆作為主導的方式「創作」，而中指和無名指之間的另一支筆卻在創作的過程中隨之「破壞」，從而造成了畫面中看似凌亂實則有序的筆觸。

《藍》（局部）2015，布面油畫，400 x 700 cm， 曾梵志工作室

尤倫斯當代藝術中心（UCCA）於2016年9月19日至11月19日在大展廳和甬道呈現個展「曾梵志：散步」。這是曾梵志迄今為止規模最大、涵蓋最廣泛的展覽，亦為其在北京舉辦的首個機構個展，近三十年創作，歷程六十餘件作品。我們可以看到曾梵志不同時期的創作。

安藤忠雄（左）與曾梵志（右）曾梵志工作室

展覽的空間設計由曾梵志的長期合作夥伴安藤忠雄建築研究所提供。依據UCCA的展廳構造與策展理念，安藤忠雄以曲折、延展的空間結構呈現藝術家的創作概貌。他將展廳比作曾梵志的「腦部結構」，根據作品的時期及主題，以獨立而開放的6面牆體分割並聯結整個展廳，營造出浸入式的整體氛圍；又在所有的獨立牆體 上打開一扇邊長為2.4米的正方形「窗戶」以貫穿整個大展廳。這些獨立牆體由深灰色的外側牆壁所包圍，共同體現曾梵志各個階段的藝術靈感，彷彿邀請觀眾在其精神世界中進行一次「散步」。

展區：北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）

曾梵志說：「我很幸運在少年時代通過繪畫而踏上了一條至今為止近三十年的藝術創作歷程。這條路給予我一個完全屬於自己的天地。在這片天地中，藝術創作引領 我穿梭於漫長的歷史長廊，在時間和空間里自由地漫步。對於這樣奇妙而獨特的經歷，我心存感激，更希望通過此次展覽分享和展示我不同時期的作品，跟公眾共同經歷一次美好的視覺散步。」

曾梵志：散步

時間：2016年9月19日至11月19日

地點：北京尤倫斯當代藝術中心（UCCA）

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