又一部好片要挨刀？中國電影不該這麼輸！
《我不是潘金蓮》絕對是今天華語電影圈的主角。
哭笑不得應該是馮小剛此刻的表情。
一方面，《我不是潘金蓮》獲得由國際影評人協會評出的國際影評人費比西獎（特別展映單元）。
在公認的獎項短板上扳回一局。
另一方面，距離上映不到兩個禮拜，《我不是潘金蓮》宣布撤檔，挪到11月18日。
明眼人當然知道，觸到審查底線了。
《我不是潘金蓮》究竟好在哪？
又哪裡犯規了？
也許，來自雲舅的這篇提前影評，可以給你一些想要的答案。
沒想到！
《我不是潘金蓮》可能是馮小剛最好的一部電影！
雲舅剛在西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節看完本片首映。
不由發出感概。
本舅當然不是跟著老年純玩團來旅遊的。
因為我導演的影片《呼吸正常》入圍"新導演"競賽單元，而馮小剛的《我不是潘金蓮》入圍主競賽單元。
這都是猿糞哪。
所以舅觀影片單的第一部就選了它。
開場前20分鐘，媒體和業內人士的提前觀影場外就排起了長龍。
看完後第一感覺：
這電影，很中國！
再看旁邊外國群眾的反應——
有的頻頻點頭，有的默默不語，有的指手劃腳，有的直奔廁所。
還有的估計看我長得像中國人（能不像么）直接圍過來追問：
最後一場戲是啥意思啊，大兄弟？
我心裡響起一句馮導《甲方乙方》的台詞：
打死我也不說。
作為功成名就的資深導演，馮小剛本次的探索與新意，頗讓雲舅起敬。
因為馮小剛的電影，其實一直與藝術探索這類詞無關。
他的長處是接地氣，夠諷刺，還很親切。
但這一次，他玩出了個大招。
提到本片，大家第一直覺就是兩個詞：
一、圓形構圖。
二、范冰冰扮丑。
先來說構圖。
的確很成功。
中式意境貫穿始終，而且大多數採用正面和正側面的90度機位——
這句話我來翻譯一下。
看過《布達佩斯大飯店》么？就是文藝小清新最愛的韋斯安德森那種感覺。
手法相同，但馮導拍的跟小清新截然相反。
他拍的是傳統，是體制，是人性的不甘與絕望，是荒誕與悲哀。
所以《我不是潘金蓮》的構圖成功，不光是因為他拍出了美感。
更因為這是一個中國人的傳統敘事，中國人的傳統風格。
就像是現代版的《官場現形記》。
影片故事很簡單：
一個普通的農村婦女李雪蓮，為了糾正一個說法，不顧任何人的眼光，從縣城到中央，一直告了10年狀。
范冰冰飾演的李雪蓮，在電影里是四個傳統角色的合體：
小白菜，潘金蓮，竇娥，白娘子。
她覺得自己是小白菜，苦。
他前夫覺得她是潘金蓮，賤。
然後她四處申訴無門，自己還被公安請喝茶，冤。
接著她像白娘子一樣十年修鍊，非要找回說法，強。
為了壓制這四個女人，影片給李雪蓮設置了四大難關。
全是男人。
第一關，前夫。
因為忘恩負義，李雪蓮說他是個畜牲。
第二關，兩任縣法院院長。
手握法律，卻對人情關係無能為力。
第三關，兩任縣長。
對上唯唯諾諾，對下雷厲風行。
第四關，兩任市長。
都是政治動物。
除了前夫，這些深明官場規則、手握重權的男人，他們一層壓一層、一層管一層的政治關係被表現得入骨三分。
上一部對中國官場有類似批判力度的影片還是黃建新導演的《背靠背，臉對臉》。
有趣的是，在《我不是潘金蓮》中，黃建新精彩地扮演了市長的頂頭上司——省長，成為了官場食物鏈的一環。
而在他們之上，還有大領導。
中國的官場體制，從科級、市級到省部級甚至更高級，都在這部電影里出現了。
而讓他們焦頭爛額的只是件根本完全不值一提的小事：
一個農村婦女要離婚。
多麼大膽、荒誕的黑色幽默。
就連發生故事的所在地，都叫「光明縣」。
與影片奇特的視覺風格，形成了一種對中國社會的隱喻。
所有在縣城發生的故事，都是用圓形的畫幅。
因為這個小天地裡面的各種人物關係和政治關係，都像是被封閉起來了。
它能自圓其說，又像鐵桶一般，再多的理你也沒地方說去，只能碰壁。
所以當李雪蓮決定突破地方官場的束縛，上告北京時，畫幅變成了手機豎屏一般的長方形。
方方正正，權威無比，不容置疑。
於是影片這一段在北京開政府會議的描述，也成了國產電影里少有的場面。
它們經常出現在電視新聞里。
非劇照
但在《我不是潘金蓮》里，它的細節被影像強調後，有著更意味深長的含義。
這又讓人想起另一部政治諷刺力作，同樣也是黃建新導演的《黑炮事件》。
當然，除了遍布全片的圓形和方形畫幅外，影片還在最後玩了寬銀幕比例。
利用廉價偶像劇般的光線表達了一種救贖感。
可惜，最後幾場戲有些泄氣，削弱了前面建立的完整形式感與敘事力度。
也許是出於眾所周知的原因，有些東西沒法做得太盡。
能拍到這樣的程度，已然不容易。
可以說，《我不是潘金蓮》有中國電影少見的直白的反男權思維。
包括大力渲染的官場政治結構，也是男權體現。
中國老話：無規矩，不成方圓。
所以方形和圓形的構圖，就是在營造這種規矩。
另外影片中愛重複的一句老話是：
千里之堤，潰於蟻穴。
李雪蓮就是這樣的蟻穴。
她的目標只是想說「我不是潘金蓮」，卻無意擊中了千里之堤的要害。
所以我們來到第二個話題：
范冰冰。
可以說，這部電影的成敗關鍵，有一半在這個角色身上。
范冰冰的表演，能否超越當年鞏俐扮演的秋菊？
能否把小白菜、潘金蓮、竇娥、白娘子都演繹到位？
李雪蓮打官司的過程，也就是她一次次被人欺騙，一次次與世隔絕的過程。
她孤獨得只能跟牛傾訴。
不斷告狀，變成了她的人生追求。
她不怕流言蜚語和各種打壓，最怕的卻是失去人生追逐的目標。
很獨特的女人，很悲催的人生。
有時候難免有點臉譜化，可能是因為：
這是一部由男人們來編導，目的又是批判男性權力的故事。
所以，尤其需要演員來塑造好她，成為她，給予她真正的生命。
而不是淪為簡單的符號式人物。
范冰冰能演好嗎？
尤其是那一口被網友吐槽的方言？
這個答案，等大家自行去電影院認證吧。
不是雲舅甩鍋。什麼都說出來了，大家進電影院還看什麼？
我個人再說一句吧。她不說話的時候，演得是比說話的時候好。
很喜歡她在最後跟范偉的那場對手戲。那個悲涼的笑容可以說調動了她所有的經驗和演技。
她的進步，毫無疑問。
她不是潘金蓮，也不是花瓶。
我不知道這部電影最後在上映的時候，能不能保持原貌。
所以提前對它的大膽和特別，表示尊敬。
它的存在，表示中國電影，並不都是潘金蓮。
我是Sir還有話要說的分割線
可惜的是，就在雲舅發出能不能原貌上映的擔憂後。
今天，就傳來《我不是潘金蓮》換檔的消息。
那句「好飯不怕晚」，與當年被臨陣整改的《一步之遙》，何其相似。
前幾天，《知乎》有個問題。
為什麼近年韓國電影大獲成功，而中國越來越爛？
評論一片沸騰。
@張小北老師的回答讓Sir印象深刻——
審查對創作的傷害，尤其體現在對「好電影」上，因為爛片都差不多爛，千瘡百孔，你再多捅一刀也改變不了什麼。但好電影被捅一刀，那對質量的影響是非常明顯的。
說白了，一部佳片的完成，是需要多方面齊心協力的結果，劇本、表演、攝影、美術……但一部爛片的誕生，只需要一個環節出問題，就能引發全面潰敗。
做「好」太難，擺「爛」太簡單。
而對於目前大多數想拍好電影的中國導演而言，審查，成為他們躲不開的子彈。
為什麼我們拍不出《釜山行》？
政府為了維穩，謊報「全國安全思密達！」
《釜山行》
軍隊為了控制，把喪屍集中一地銷毀！
《首爾站》
甚至《釜山行》這樣的片名，都不可能被通過——你能想像名為《北京行》《上海行》的喪屍電影上映？
據Sir了解，《我不是潘金蓮》的「犯規」，一處原因，是片名。
「潘金蓮」是敏感詞，不能光明正大地提。
雖然此說法未經證實，但從影片幾度改名的歷史，可猜出一二。
Sir說過，潘金蓮這個名字，它背後的現實內涵，對中國人，不證自明。
這起情色復仇的起因，多多少少，有封建男權的投影。
而范冰冰飾演的這個農村婦人，典型的弱勢群體，敢去告官，也隱隱指向女性意識的覺醒。
圍繞「潘金蓮」的變形記，就是中國女人的變形記。
片名《我不是潘金蓮》，直白，貼題。
改成《我叫李雪蓮》，不僅傳播效果大打折扣，也不明所以。
從一等降成三等，何苦？
一個頗為流行的說法是——
在中國，每一部被禁的，都是好電影。
當然不是。
但追究這個偏見的由頭，細思恐極。
更關鍵的是，每多一個「倒下的潘金蓮」，偏見將在偏見者心中，進一步固化。
中國電影，不該輸得這麼冤。
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