莫扎特如何演繹華麗的憂傷
[前面的話]
漸漸有觀眾反映說，[呼吸] 比一開始難進入
的確，古典音樂並不容易
一開始只聽兩個聲部，當然簡單
但容易的事情有什麼好玩？
[呼吸] 會慢慢帶大家走進古典音樂更深一些的地方
元素之外，還有錯錯落落的故事與感情
碎片化閱讀、收聽、觀看的時代
我們依然希望帶你看見另一種可能
哪怕這並不輕鬆
它真的變化多端
也非常細微
我們知道他是用這種形式寫
聽這個音樂我們就會有所期待
呼 吸
本文節選自 楊照、李其叡 [呼吸]
第五集
莫扎特 第十號奏鳴曲 II
[父女的音樂對話]
速度及奏鳴曲
楊照：古典音樂真的是非常不適合當背景，因為它有那麼多的變化，然後各種不同的可能性都放在裡面。
李其叡：對啊，它有些變化是非常……它真的變化多端，也非常細微，其實有時候演奏起來要自己決定，依每個人的喜好，每個人所謂的，比方說大小聲好了，聲音的強弱，每個人所謂的大聲不一樣，大聲或小聲不一樣。也會因曲子的不同、作曲家的不同、風格的不同、時代的不同，它對於大小聲的定義都不一樣。不只是大小聲，速度也是一樣。
楊照：所以如果把它當背景的話，這些都聽不到。在用意上面，古典音樂很明顯地，就沒有要讓你當背景來聽，例如說你剛剛講到大小聲。你看那個古典音樂的小聲，可以寫……像柴可夫斯基，他可以寫到四個P，就是弱弱弱弱再弱，他就很怕人家不夠弱。他也可以寫到六個F，你看那個是要求多大的強度。
李其叡：對。
楊照：所以，強度可以強到那麼強，弱可以弱到那麼弱。還有那個曲子，像你小時候彈過的《肖邦二十四首前奏曲》當中的第七首。
李其叡：嗯，對。
楊照：你記不記得，那曲子大概30秒鐘就結束了，它是一個完整的曲子。但是也有像那種馬勒的交響曲，布魯克納的交響曲……
李其叡：多麼龐大。
楊照：可能要花一個多小時的時間來演奏。
李其叡：要多少人一起！
楊照：那你看如果說它真的就只是要讓你簡單地、輕鬆地這樣聽的話，那為什麼會需要我們用那麼大的樂團的編製，這麼多不一樣的樂器，然後大的時候有幾百個人在那裡，也可以少的時候只有一個人。有這麼多變化的聲音，這麼多變化的音樂，真的是希望我們好好地聽才能夠領略所有音樂裡面內在的東西。
楊照：你剛剛講到速度，其實古典音樂當中，速度的變化也非常地多，而且非常地複雜。
李其叡：而且這些速度的標註也不是說一定的，像我之前看過一個節拍器，它上面就寫到哪一個，比方說緩板一定是幾，節拍器數字上面的幾。
楊照：45到60這類的。
李其叡：可是，其實有時真的是見仁見智，每個人喜歡的不一樣，每個曲風怎麼樣，三拍子或四拍子或者兩拍子也都是不一樣的。
楊照：所以有的時候，中文翻譯跟原文還是有一定的差距。如果我們回到原文，我們會發現速度的標記經常還表達了，告訴你它是什麼樣的慢。例如說，同樣是慢板，Adagio是一種比較優雅的慢；那Lento，很明顯它就是比較憂傷的慢；Grave那就是很沉重的慢……
所以，我們不能光只是說它是慢，它是緩，中文沒有辦法表達出那種比較更細緻的不同個性。但是在演奏的時候或在聆聽的時候，我們可能需要知道這樣的東西。
李其叡：而且作曲家還會，跟著速度他還會標出那個個性，就是那個曲子的風格跟個性，但兩個加在一起，我們自己去分析之後還會有很多很多的變化，很多很多的不同。
如散步般的行板
楊照：我很喜歡或者我覺得很有趣的一種速度，就是Andante，就是行板。因為感覺上行板，大概在這個所有的快慢速度當中，它幾乎是最中間的，然後行板的來源就是來自於走路的速度。
李其叡：走路，顧名思義，它是行板。
楊照：行板也因而就有它自己的一種，不只是速度的快慢，因為它要表現的一種個性，你會認為你在演奏行板的曲子的時候，那是一種什麼樣的感覺，或什麼樣的個性？
李其叡：行板要平靜，我覺得是平靜，可是它不可以緩慢。要維持著那個速度，就是想像一個人的步伐，可是不是那種真正在走路，是有點也許在思考事情。
楊照：在散步？
李其叡：在散步。
楊照：但它還是要有一個方向性，要有一個方向感，它也不能夠停滯下來，它還是要繼續前進，可是不能讓人家覺得，它不是要趕路。
李其叡：不是。
楊照：那我們今天在這期節目當中，我們要邀請大家一起來聽的，莫扎特這一首鋼琴奏鳴曲的第二樂章，它就是用行板寫成的，所以大家先了解了，莫扎特希望我們在這個音樂裡面感受著一種什麼樣的速度跟什麼樣的性格，我們再來聽的時候應該會很有幫助。
【彈奏與講解】
快-慢-快
楊照：古典音樂最基本的形式是奏鳴曲，奏鳴曲一般有三個樂章，這也是最基本的。這三個樂章最重要的分別，在於它的速度是不一樣的，通常都是快、慢、快，後面的道理大家都知道。
我們聽到快的音樂，跟我們聽到慢的音樂，我們會有不太一樣的感受。所以一開始的時候，讓快的音樂幫我們帶入到這種音樂的情境底下。可是，一直處在這種快節奏的情況底下，我們很容易疲憊。所以，快節奏結束了之後，讓我們大家可以舒緩一下，然後進入到慢節奏的樂章。
但是，慢的節奏又很容易讓我們睡著了，那所以在大家還沒有打瞌睡之前，慢的節奏結束了，進入到另外一個快的節奏，然後那個快的節奏句子會比第一樂章的快的節奏，句子再稍微短一點，用這種方式把我們帶到曲子的結尾。這是根本的節奏。
呈示部的憂傷
所以我們今天要來聽的是，《莫扎特第十號奏鳴曲》當中的第二樂章。既然它是第二樂章，我們就可以期待它是一個相對比較慢的一個樂章，而且這個樂章，莫扎特用非常典型的奏鳴曲的形式來寫，奏鳴曲形式也就是它有呈示部、有發展部、有再現部，而呈示部一定有第一主題跟第二主題。所以，我們知道他是用這種形式寫，聽這個音樂我們就會有所期待。
莫扎特非常擅長寫優美的旋律，這是很純粹莫扎特式的音樂，優美、華麗，帶一點點的憂傷——因為它的速度——但也不是非常地沉重。然而，在這樣的一個主題之後，它給我們第二主題在性格上面要有所不同。
這第二個主題，它呈現它的性格、它的個性的方式在於低音，所以大家稍微注意聽一下，你就會聽到我們剛剛在第一主題從來沒聽過的低音的效果出現在第二主題當中。
第一主題是華麗、優雅，有一點點憂傷。
第二主題在這個氣氛上面，加上了一種沉重，而且這沉重當中，有一個好像快要釋放出來的熱情，但是在那個爆發出來之前，被收了回去，被壓抑回去，這音樂裡面充滿了各種不同的內容跟感受的暗示。這是呈示部的第一主題、第二主題，在呈示演完了第一主題、第二主題之後，接下來莫扎特也中規中矩地，讓第一主題發展成為不太一樣的面貌。
發展部的意外
發展部的第一主題好像被第二主題感染了，因為我們聽到那個低音有一種一直不斷反覆，像一點點威脅來了，使得它比原來在呈示部的時候，來得黑暗一點，來得沉重一點。
李其叡：這兩個呈示部的主題，在發展部中調性也都轉換了。
楊照：所以，它的音樂會讓我們有不一樣的感受。了解奏鳴曲形式有一個好處，是一旦你知道它的結構是這樣，你就知道你再往下你會聽到什麼樣的音樂，我們知道有呈示部、有發展部，接下來就會有再現部。
照道理講，這個時候原來呈示部的音樂應該要回來。也用這種方式，我們會了解有一些天才的作曲家，他們如何在這個形式當中創造讓人有一點點意外，然後多麼美好的一種奇特的破格的音樂。
所以我們本來期待再現部應該要回到這個音樂，但是在給我們再現部這個音樂之前，莫扎特竟然把原來發展部的第一主題的第一個句子，作了變形放在這裡，所以它是一個奇怪的句子，它聽起來不像是再現部，也不像是發展部的結尾。
但它既是發展部的結尾，也是引導到再現部的一個特別的句子，這個句子很特別。
這是一個不和諧、不平衡的音，如果在音樂當中，這像是一個突如其來的，或者像是一個陰暗的、奇特的勢力，在本來平順的那個旋律當中，多加了這個東西。
再現部的明亮
莫扎特就用這個聲音把我們帶回到再現部去，而且在這首曲子這個樂章當中的創意還不只是這樣。等到再現部結束了，原來我們熟悉的第一主題、第二主題演奏完了之後，整首曲子要怎麼結束，它要有一個尾奏。尾奏不長，但是一聽到這個尾奏，我們又嚇了一跳，這個尾奏好像也是我們剛剛就聽過，就熟悉的，很像發展部的第一個句子。
李其叡：可是明亮了一些。
楊照：但是它的調性改變了，它變得明亮，它變得比較輕鬆，把我們帶到這個曲子的結尾。所以，這個樂章它的整體的結構，光是結構本身就非常地有意思。它開頭的時候是第一主題、第二主題的呈示，接下來是第一主題跟第二主題的發展，感覺上都中規中矩。
但是到了再現部的時候，這個再現部被這兩個變形了的、同樣類似的句子給包了起來，它把這個再現部包在這裡面，因而讓那個再現部，我們原來熟悉的音樂，被前後夾在一起之後，呈現了不同的感受，傳遞給我們不一樣的想像。
本文為《呼吸》第五集對話文稿節選
完整講解及鑒賞視頻
「木心逃走了，我們去美術館找他」陳丹青、徐泊、王家沛：木心和他的美術館梁文道：「叫魂」中王朝覆滅的來路梁文道：別想那麼多了，就活著吧沒有信仰的年代，我們彼此珍惜
TAG:看理想 |
※誰的才是最美紅裙女王 趙麗穎迪麗熱巴高調演繹華麗造型
※朴信惠濃妝演繹華麗魅惑
※天使超模奚夢瑤演繹華麗「紅唇誘惑」時尚大片
※泰國選美小姐演繹華麗皮影戲服
※朴信惠最新畫報公開 完美演繹華麗魅惑
※朴信惠寫真玩轉混搭 天鵝絨襯衫 印花長裙演繹華麗宮廷風【組圖】
※朴信惠寫真玩轉混搭 天鵝絨襯衫+印花長裙演繹華麗宮廷風【組圖】
※Gigi Hadid 演繹華麗秋裝風尚大片