9月必看的十大藝術展！
親愛的小夥伴們！
我灰又回來了！
一兩個月不見了，甚是思念大家呢
大家肯定也很想念我灰對不對~（手動捂臉）
俗話說斬草不除根，春風吹又生（大誤。。）
我灰同時有著藝術家般敏感的靈魂和小強般頑強的生命~
雖然停更了一段時間，但是請小夥伴們放心
我灰是打不到的，我們一直都在！
好了，廢話不多說
時近9月，年假沒用的各位再不用可就來不及了。
為了充實大家的假期
我灰特地從英國知名藝術鑒賞雜誌ArtReview上扒來了
9月份的看展攻略，展覽地點遍布全球，
小夥伴可以根據自己的興趣和位置選擇性的去參觀~
1
James Richards
當代藝術學院（ Institute of Contemporary Arts）, 倫敦
9月21日—11月13日
James Richards新作
第一次看到James Richards的作品的人可能會覺得他們影片就像被謎團包圍的斯芬克斯。當然，這就像要求一個藝術盲去理解你被提名透納獎，榮獲了賈曼獎和Ars Viva獎並受邀代表你的國家參加下一次威尼斯雙年展——但是我們先不談這個。這位出生於卡迪夫的藝術家將他自己拍攝的影像、家庭錄像、自然影像、色情影像、藝術史影像及教學影像有節奏的混剪在了一起。這些影像帶有旋律和紋理般的在正色與反色之間切換，銳利且「貧瘠」。他們並不是什麼深奧的法典，也不是形式主義者的描繪圖，但Richards的排布讓這些影像中蘊藏了許多稍縱即逝的信號及情緒，展現出來的是隱喻的不確定性和蒙太奇的力量。這些作品堅持的理念就是，我們對當下所看見影像的理解不止是源於他自身，還被他前後銜接的影像、聲音和現代技術的種種奇巧所操縱著。
2
Ben Rivers
文藝復興公社（Renaissance Society），芝加哥
9月10日—11月6日
Ben Rivers, 《慢動作》
在英國藝術家中，能與Richards在影像藝術上比肩的也就只有Ben Rivers了。與前者不同的是，後者幾乎都是使用自己拍攝的影像，製作的也大多數都是長片、混合紀錄片和故事片。Rivers的作品專註在描繪臨時拼湊的烏托邦、貧瘠的撤離之路和游離在現代技術之外的生活。他在美國的初次個展正是他風格的絕佳展現。事實上，Rivers的作品有很強的多樣性。在製作四屏放映的《慢動作（Slow Action）》時，Rivers和知名科幻作家Mark von Schlegell合作，用電影及文學的敘事講述了一個關於海平面升高以後，一個小島上的社會開始發生扭曲的故事。《事物（Thing）》，Rivers 2014年的作品，分為了幾季，總計拍攝的一年。全片完全在藝術家的家中進行拍攝，旨在從未被探索的家庭空間里創造出一種封閉的宇宙學：床、書、隔窗眺望、等等等等。在這次展上，Rivers還首次放映了他的新作。這部影片是在現在已經廢棄的「生態球2號」的封閉穹頂里拍攝的。「生態球2號」是由亞利桑那大學於1991為了研究自循環的封閉人造生態系統建造的，當年曾經有多位科學家在其中居住長達兩年。
3
Clemens von Wedemeyer
德國漢堡美術館（Hamburger Kunsthalle），漢堡
9月30日—1月8日
Clemens von Wedemeyer, 《離開》
這又是一位專註在模糊和融合現實與幻想的電影人。Clemens von Wedemeyer的第一次在德國的公開個展就是倒帶一位在2012年的Documenta 13成名的藝術家的經歷。也正是在那次展上，von Wedemeyer三屏的《召集（Muster）》得以放映。影片探尋了卡塞爾附近一處本篤會修道院的歷史，講述了它從監獄、到集中營、到管教所再到精神病院的變遷。有趣的是，這個故事是半真實半虛構的。他的理念，恰恰印證了畢加索著名的「藝術是揭示真理的謊言」。早年間，von Wedemeyer曾經創作過更多類似的影片，像是《第四堵牆（The Fourth Wall）》，用布萊希特式的口吻講述了一隊遊盪在菲律賓雨林中的現代原始人的故事。就像Luke Fowler和Duncan Campbell的作品一樣，Clemens von Wedemeyer的創作也是利用了刻意誤導的方式提醒人們紀錄影像在客觀性和真實性上可能會出現的偏差。畢竟，觀眾太多的時候會天真的相信在影像中看到的一切。
4
台北雙年展
各色場合（Various Venues），台北
9月10日—2月5日
Chih-Hung Liu, 《極光中的海邊灌木》
這是一個全新的篇章。我們是不是還擺脫不了過往藝術大師作品的餘暉？答案是肯定的。今年台北，來自法國的總策展人Corinne Diserens將此次台北雙年展定名為「現在的姿態與記錄，未來的家系及族譜（Gestures and Archives of the Present, Genealogies of the Future）」。可以斷言的是，藝術在資料館、建築和回顧展中都有著不同的呈現方式，它與「藝術感的姿態」有關，並且在其本身和觀賞者之間建立著一種「批判性的親密關係」。我們可以瞥見藝術展現方式的不同是怎樣嵌入這種關係中的。參與此次雙年展的也大都是亞洲藝術家，包括喜歡以移民問題為主題的多媒體藝術家越南裔美國人Tiffany Chung、以刻意的蒼白為特點的台灣藝術家Chih-Hung Liu和用音像作品探索聲音法則的台灣藝術家Hong-Kai Wang。與這些藝術家的作品同時陳列的，還有一些備受敬仰的西方藝術家，像Tacita Dean，Manon de Boer，John Akomfrah，Peter Friedl和Reinhard Mucha。
5
Damia?n Ortega
水果市場畫廊（Fruitmarket），愛丁堡
9月1日—10月23日
Damia?n Ortega，《被侵蝕的河谷》
Damia?n Ortega創作於2003年的《宇宙之物（Cosmic Thing）》是世界上最著名的墨西哥藝術家的作品。這件作品是一輛被拆解的大眾甲殼蟲汽車，藝術家在助手的幫助下將這輛小汽車精心的拆解成一個一個的小部件再用繩子串聯起來。幾年前，Ortega在採訪中告訴《紐約客》雜誌他這麼做是為了展現系統的複雜性及每個部分的獨立性；也是在這次採訪中，他還展示了他的工具收藏。工具和系統正是他這次水果市場畫廊展的主題。這次展出的作品絕大多數都是由黏土製作的，標誌這他藝術理念的基礎中易碎和熔化的概念。從打火石到智能手機，這些用未經燒制的黏土製作的作品追溯了整個人類創新和發明的歷史，展示了泥土和人類雙手的同調性。除此之外，Ortega的秀還包含了海浪、冰山及河流侵蝕等的形式，藝術家通過這些符號代指四大元素的概念及他們塑造我們世界的方式，同時隱喻著人類想將自然界置於韁繩之下為我們自己所用的慾望。
值得注意的是，這些的秀都將開放到十月以後，所以9月份沒有假期或者年假已經用過的小夥伴也可以在十一長假的時候再安排參觀。放心，這麼高端的秀就算是十一節這種日子也不會擠成早高峰的北京地鐵的~不過出於經濟考慮機票還是早早訂好吧。。
這次的看展攻略就給大家說到這裡了，至於下半部分，
小夥伴們踴躍回復的話可能會很快跟大家見面吧~（傲嬌臉）
（小編OS：其實是英國人寫文章太TM難翻譯了有木有啊！！掀桌！！）
以上。（認真臉）
我們不是高級黑，是高級灰
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一個設計師能畫出多好的山水畫？
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