尾中浩二《lucky cat》：彩色暗房製作中的秘密
編者按
editor s notes
又到了過曝的作者攝影公開課的時間。一如既往，今日公開課有超量的知識，請收拾一下心情慢慢讀。
在本篇文章之前，我們已對尾中浩二先生做過不少介紹。早有耳聞尾仲先生暗房手放的彩色作品也非常好，一直想要看看。結果這兩天入手了兩本尾仲先生2013年出版的畫冊，分別是《Twin Boat》和《Lucky Cat》。
先來看一下《Twin Boat》，這本書是《Slow Boat》的姊妹篇，集合了1989年起到1997年的作品，但是直到2013年才出版。不出意外，還是尾仲浩二先生式的黑白灰做法。
了解暗房的朋友能看出問題了：在上面這張圖中，作者在一張照片上要同時處理十幾個局部關係。暗房裡製作出這樣的作品，很厲害了。
在這一張里，尾仲先生用了大量的死黑來做。但是其黑色的質感，則與其他作者非常不同。
具體來說，就是尾仲先生會使用大塊的均勻黑，黑不溢出，用均勻和質感來壓住畫面，給畫面做基調。反映在觀感上，就是尾仲先生「低沉而帶有些微的、規則的波動」，而Michael Ackerman則是「情緒較為激烈，而帶有一點平滑的壓制，以較大的幅度波動」。
從椅子這張可以看出，大量的深灰與黑的深深的、振幅很小的波動。這種灰的起伏方式，造就了整個畫面的氛圍和情感。
顯然全部都是尾仲先生「細膩、深沉而波動極低的灰階」，對吧。
那麼，作者是如何達到這一作品的結果的？其實就是因為尾中浩二先生，恰恰是一位可以將自己的體會力全部灌入到他的攝影中去的攝影家，無論黑白還是彩色。
接下來我們看尾仲先生的彩色作品。這些彩色作品，全部是以彩色暗房放大的方式製作的。
學過暗房的同學是不是開始看出些問題了？
在上一張里，為什麼牆頂的紅色如此鮮艷，牆上畫面的藍色如此飽和？它們共同呈現出了畫面氛圍。
如果按照平常的拍攝方法，整體應該全部偏灰，不可能有哪一個事物的色調如此突出。這就是應用了暗房中加光與加通道數值的方法，而獲得的。
在上一張里，連煙灰缸的金屬色也完全地製作出來了啊……
深重的色階波動又出現了……
很厲害的色階排法……
且慢？？等等？？
螞蚱這張看起來為什麼迷之眼熟？
趕緊打開尾仲先生另外一本書《Slow Boat》，翻到下面這張。
然後我們再把《Lucky Cat》中蚱蜢轉成黑白看一下？
怎麼會彩色轉成黑白，就變成了一樣的？！
趕緊翻回去《Lucky Cat》中這一張照片：
再仔細重新看一下《Twin Boat》中這張照片……
原來，尾仲先生在拍攝和製作當中，始終在追求他眼中的同一種色階用法啊！
覺得還有些疑惑？其實道理很簡單：
現實世界中，事物所體現的色階是無限的。在長久的拍攝中，尾仲先生形成了自己的一套系統：較高的暗部濃度，大量的暗部中的波動，而一旦他轉而使用這一眼光去製作彩色照片，他就仍然在使用這一感受方式觀看，從而形成了高濃度、高反差的暗部，並且由於暗部當中涌動著大量的材質和反差，因此體現出深沉的質感。藝術家由於行成了自身的「心相」，而可以一直在暗房中追尋它。
尾仲浩二先生生於1960年。他從十幾歲時開始攝影，一直訓練自己，待能力成熟後，持之以恆地用只屬於自己的觀察方法，在尋找著眼中的景象。這些景象，當他在製作時，無論在彩色，還是黑白上，始終貫徹了下來。
《Luck Cat》是在2013年出版的，書中並沒有標出拍攝的具體年份。同為彩色暗房放大的《Tokyo Candy Box》是在2001年出版，由此算來，尾仲先生用於追求自己色彩的時間超過20年。而在《Twin Boat》中，尾仲先生的整個拍攝跨度是1989年到1997年，僅這一部作品集的跨度就超過了8年。
這就是，尾中浩二先生的暗房的奧秘：並不是了不起的參數調整，而是不斷地在修行般的創作和製作中，逐漸做到了將「心相」由暗房製作出來，而不論是彩色還是黑白。
尾仲先生，沒想到您已經走到這一步了啊……
______________________________
為了尋找這一藝術，我們經過長期的教學（咳咳），總結出了三點最重要的能力：
1，體會力，或者說，感受力。即，從事物當中，汲取和感受，見人所未見的能力。體會力如何放在攝影上？這就要求你的攝影決不能僅僅是拍照而已了……
2，創造力，或者說，想像力。見人所未見，意味著需要有豐富自足的精神世界，意味著有足夠的精神去開拓未見。這一能力的要求，是打破眼前景象。
3，控制力。一張好照片不可得，但錯誤照片隨時都會發生……
作者攝影創作方法
如何調整大量的參數，而調整會走向何種結果？如何設置科學、高效率的流程?如何將自己的追求放在一個可控、可debug、可建立有效視覺反饋的流程中去？只要一上手操作，就會發現幾乎無限的問題在等著你。
在當年暗房藝術中心成立後，我們將多年的藝術創作與教學經驗，全部整合起來，並經過嚴謹而細緻的劃分，形成了真正的入門、初中高四個級別的創作教學。
入門：發現攝影樂趣，找到自身喜好，熟悉拍攝與想像。
初級：進入流程把控，開始學習科學的操作，學習將追求放入一個可控的流程中，並且開始追求自己眼中的世界。
中級：引入變數，開始尋找不同變化下的世界與自己。這時，你已開始真正學習繪製。
高級：引入更多變數，在豐富的變化下進行特訓！最嚴格的訓練，讓你少走多年的彎路。
藝術家級：最終，還有打破技術與藝術隔閡，真正成為自己的藝術家課程。達到這一級別，就真正做到了眼、心、手的合一，達到了自由。
我們以作者攝影系統為基礎理論，以現代化的暗房製作為手段，將藝術教學貫穿入攝影教學當中，形成了獨特的教學體系。這一體系，正在我們下面這些教室發揮著作用：
＊北京
當年暗房藝術中心，王晶暗房。20小時/8500元 起售，級別不限。
聯繫方式請回復報名取得。
＊上海
當年俱樂部M50店，30小時/7000元 起售，級別不限。
莫干山路50號17號樓107室M50創意園區(近澳門路)
＊蘇州，體驗與入門，詳情詢店
當年俱樂部誠品店，地址：
蘇州金雞湖東岸「誠品生活」1樓109
暗房講師
王晶
青年暗房藝術家，畢業於巴黎-索邦大學語言學方向，曾就讀於巴黎高等社會科學學院美學專業，後退學師從一名法國暗房師學習。2012年於柏林Fotogalerie Friedrichshain舉行第一次個展。2014年出版畫冊《在人間》。2016年籌備出版新書《再見，巴黎》。暗房專業媒體「過曝」出品人，曾撰寫關於暗房文章十幾萬字。目前任當年暗房藝術中心校長。
唐振飛
畢業於東華大學平面設計，十年廣告行業經驗，曾任多家4A公司藝術總監。2013年跟隨王晶學習暗房，後開始暗房工作室。目前為當年俱樂部暗房藝術總監。一萬小時以上Photoshop經驗,十年以上印刷經驗。
註：尾仲浩二（Koji Onaka),畢業於東京綜合寫真專門學校（Tokyo Photograph College,現已經改名為Tokyo Visual Arts）。他在東京開設了KAIDO 畫廊，從1983年到現今，個人展覽和綜合展覽走過了東京，巴黎，布魯塞爾等世界城市。2007年還曾在上海博物館參加了Japan Caught by Camera的展覽，出版物有《Twin Boat》，《Dragonfly》，《The Dog in France》等。
暗房技術研究
及作者攝影
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