胡秋萍：書法的美與永恆

文史 09-24

《中國美術報》第36期書法

胡秋萍：書法的美與永恆

胡秋萍「中華文化講堂」開講，加州大學白春生教授擔任翻譯

胡秋萍：書法的美與永恆

8月30日的下午，「魅力中國」位於洛杉機總部的會議室里，胡秋萍和她的團隊正緊鑼密鼓地為次日在洛杉磯奧林匹克宴會及會議中心舉行的演講做準備。此次，她受邀作為「中華文化講堂」的專家，赴美進行中國書法文化的傳播工作。她所面對的觀眾，大多來自洛杉磯的政、學、文化界及青年精英層次。對於胡秋萍來說，這不失為一次挑戰。她所關心的，是如何將這些受過良好教育、但對中國書法一竅不通的外國觀眾吸引，並正確傳遞書法的文化魅力和價值的問題。拍賣和價格，無疑最能吸引眼球。

從4.3億的黃庭堅《砥柱銘》談起

就跨國界的文化傳播而言，傳播者所擔當的角色是重要的。一個國家的古老藝術與另一個國家的觀眾並無本質的連結關係，那麼在輸出文化的過程中，就要注意橋樑的搭建，使觀眾產生興趣、刺激他們的好奇心理。「我從萬餘字的演講稿刪除到6000字，從38個PPT精簡到18個，並最終決定以直觀的數字、頗具說服力的價格作為切入點，讓書法的市場價值直接呈現，由此來刺激和吸引觀眾，引導他們思考發問。」應該說，胡秋萍做出了正確的判斷，當她面對西裝革履的觀眾，說明這一紙墨書在2010年拍出了4.368億元天價、平均每個字70多萬元時，現場觀眾驚愕嘆息，他們在思考，是什麼，超越了這簡單的一張紙，承載起這般天價？的確，書法為什麼會跨越時空，直至今時今日仍然彰顯著如此的價值？除去歷史文物的價值，書法的藝術價值在今天愈發被人們認可，這與其本身所具有的藝術魅力緊密相關。在胡秋萍看來，中國書法藝術的特殊性表現在漢字和書寫工具兩個方面上，「中國書法藝術是十分特殊的，從根源上便具備了此種獨特的性質。就漢字而言，相比鍥形文字、瑪雅文字、印度的印章文字等古老象形文字的固守形態，漢字從緣起到定型是隨著歷史時序的演進而發展著的，其不斷變化併流傳沿用至今，具有鮮活的生命力。而其中，方塊字的結構特點，蘊含了豐富的造型基礎，這是它得以發展成一門獨特的書寫藝術的原因所在。從象形文字到表意性文字，再到抽象性、符號性文字，字體結構的每一次變化都為我們提供了廣闊的想像空間。每一個書法家依循心性書寫出各自的風格，我將之理解為哲性的書寫。」繼而她又談到書寫工具所賦予書法藝術的無限魅力，「因其難以掌握和駕馭，具有多變的特點，會產生意想不到的藝術效果和奇妙表現。蔡邕說，『惟筆軟則奇怪生焉』，這是講毛筆所具有的彈性，在這個彈性里可以傳達出書寫者不同的心境和審美取向。而由松煙混合膠和香料製成的墨，結合具有不同滲透性的宣紙，在瞬間書寫的過程中，傳達出書寫者不同的內心情感和生命狀態，從而超越了書寫這一行為本身。」

胡秋萍：書法的美與永恆

胡秋萍? 深秋遊禹王台見先師遺作? 2013年

書法承載精神內涵，體現美及和諧

書法因承載著精神性的內涵而永恆，時代易換而其中的美亘古流傳。對於胡秋萍而言，書法的可貴，不僅僅在於其所傳達出的形式魅力，也不僅僅是書寫時所體會到的某種具有神性的超驗感受，在她看來，書法的本質價值彰顯在其承載了中國傳統文化和哲學中「和諧」的精神。她坦言，「書法這種藝術形式本身便蘊含著中國傳統的哲學精神。老子的哲學精神，一陰一陽之謂道，這也是天地萬物的生命法則。陰陽對立而又統一，並在此間生生不息。書法實際上也是如此，一幅作品首先具有形式上的完整性：它既有主體書寫的內容，又有落款、印章和書寫工具的表達。而在其中，線條節奏的張弛疏密、筆墨的輕重濃淡、整體構圖的安排對比，無處不傳遞著一種對立統一」。

胡秋萍：書法的美與永恆

胡秋萍與在場觀眾親切互動

在後來的觀眾互動環節，胡秋萍邀請在場觀眾一起書寫。她特意擇選了「日月之光」作為書寫內容，以此展現書法藝術的精髓。在她眼中，日為陽、月為陰，用書法來表現，恰如其分，「白是陽、黑是陰，虛是陽、實是陰，動是陽、靜是陰……由此，虛實、陰陽、粗細、濃淡等元素各自顯現，卻又最終融合、構成一個整體，從而承載了中國哲學中『和』的精神，展現出了一種和諧之美」。由此可見，胡秋萍所說的美並不單指書寫風格，因為個人旨趣的不同而產生對妍美或生拙等審美趣味的追求偏好，而是從書法這種藝術的根本性上說，以書寫詮釋生命的藝術形式，體現出人們所共同嚮往的和諧之美。她說道：「這是我們中國人幾千年來所追求的天地大美之精神，是人與天地萬物、宇宙相互融合的一種和諧之美。由此引申，這也是為什麼書法能夠穿越古今，仍然受人們喜愛、彰顯藝術生命力的根本原因。」

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胡秋萍? 陰陽? 2001年

有價值的書法

體現時代精神和個人審美價值追求

在此次赴美的交流活動中，胡秋萍的感觸很多。她看著講座當晚久久不忍離去的觀眾，重新思考著書法所具有的跨國界的文化魅力。儘管外國人並不能夠識讀漢字的內涵，但是書法在今天作為書寫的藝術，已經與舊時相區別——筆墨所傳遞出的藝術美，吸引了許多觀眾。她談起書法內涵的變化，更就什麼是真正具有價值的書法作品做出了自己的判斷：「過去，文人致力於學問，筆墨作為將學問書寫、表達出來的方式和載體，所以首先強調識讀性。而現在，當書法已經成為關乎書寫的一門純粹的藝術，其所追求的當是筆墨傳遞的藝術美而非辨識功能。誠然，我們這個時代的藝術家面臨著很大的挑戰，時代的車輪迫使我們不斷向前超越自己。臨摹得相似、掌握了過去的書寫技法已經不能夠代表我們這個時代的高度。有價值的藝術表現在兩個方面：第一，是要創造出能夠代表這個時代的書寫高度，要能夠站在時代文化背景之下，說明我們當代的書家對於書法藝術本身的思考，要有源流有來歷，在傳統的基礎上變革創新。第二是要傳達出個人的視角、彰顯個人對書法藝術理解之『我』的態度，這是藝術家主體的個人顯現。這才是我所認為的具有價值的書法作品。而至於市場價值的高低、是否被他人所認同追捧，我認為這都是外在的事情。」

胡秋萍：書法的美與永恆

胡秋萍?《大學》選句? 2009年

放眼當下，隨著世界的多元發展，藝術門類之間的邊界也愈發模糊起來。這在胡秋萍看來未嘗不是一件好事。這為中國的書法藝術在繼承傳統的基礎上延展出無限的探索可能。她談到蒙德里安作品中點線面的構成引發了她對漢字書寫結構的聯想，也提起正在美國攻讀博士的兒子就高二適的一幅書法作品從科學的角度詮釋出與她不謀而合的「混沌」審美體驗。她相信，在堅守書法本質的基礎之上，要以一個開放多元的心態去面對時代文化所賦予我們的優勢，不能在探索過程中盲目封閉和固守。「事實上，歷史上已經有很多例證向我們訴說著科學和藝術的關係，很多偉大的科學家也都是偉大的藝術家：愛因斯坦作為享譽世界的科學家同時也是出色的小提琴手；偉大的文藝復興三傑之一的達·芬奇對解剖學和生物學的理解也促進了其藝術的提高。門類之間的相互交叉帶來靈感，可以引發書法家對書法藝術本體的思考，最終在形而上的層面上相遇。」

回溯書法本身，胡秋萍強調這是一個書寫者對生命和宇宙萬物的藝術性表達。她認為書法是書寫智慧的藝術，她談道：「以筆墨和漢字書寫作為載體，實現了我對美與永恆的追求，也是我作為當代藝術工作者的個性化視角詮釋和藝術表達。藉由此，也是我對生命終極意義不斷地探索、追求。」

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