都說中國人不會欣賞音樂劇 這個女孩憑啥拿下了三千萬融資

「中國商業創新50人」評選由《第一財經周刊》主辦，是目前中國商業領域規模最大、最具影響力的評選活動，每年從品牌、營銷、技術、設計、商業模式、CSR等六個領域中評選出50位最傑出的創新者。

「2016年中國商業創新50人」榜單已於9月19日重磅發布，同步推出獲獎人系列專訪，由周刊市場部製作。本文為獲獎者專訪系列第三期。

獲獎人：

七幕人生音樂劇創始人兼CEO楊嘉敏

2016中國創新50人評語：

七幕人生把國外經典的百老匯音樂劇版權引進國內，進行本土化再創作，讓這種藝術形態以一種娛樂方式進入大眾視野。

同樣是演藝產業，當外界的目光都聚焦在影視產業的爆髮式發展的時候，很少有人會留意到中國音樂劇市場暗藏的巨大商機。

2015年中國內地市場的電影總票房高達440.69億元，同期的音樂劇票房收入卻僅僅只有2.26億元。百倍的差距，對於商業嗅覺敏銳的人來說，意味著這個市場充滿著挑戰和機會。

楊嘉敏就是這個市場的探險者。作為從日本軟銀、華創資本辭職的「金融精英」，她創立了七幕人生文化產業投資有限公司（以下簡稱「七幕人生」）。短短几年時間，已引進包括《我，堂吉訶德》《Q大道》《一步登天》等多部百老匯經典音樂劇版權，並把它們漢化推向國內市場。

2015年1月，楊嘉敏和她的團隊拿到了來自華人文化產業基金的3000萬元投資，這也是國內音樂劇領域最大額的單筆融資。

為什麼選擇音樂劇市場？

見到楊嘉敏時，她正在北京方家胡同的一個錄音棚里。她本人比照片上看起來要瘦一些，留著幹練的短髮，身穿黑色一字肩上衣和白色裙子，顯得幹練又時尚。說話時愛笑，態度真誠，每一個問題都回答得直接而仔細。

楊嘉敏

「我自身對音樂劇十分感興趣。在大學雖然主修的是英語，但我也選修了音樂劇課程。平時還會在網上找一些音樂劇資源，培養自己這方面的素養。」當記者問到為何選這個市場創業，楊嘉敏首先談到的，還是自己的愛好。

從北大畢業後，楊嘉敏進入日本軟銀工作。她發現在日本，音樂劇產業已然十分成熟，地鐵、便利店、大街上有關音樂劇的海報隨處可見，民眾也有這方面的娛樂需求，看音樂劇是和看電影一樣平常的習慣。

於是，她也對國內市場進行了調查，發現國內雖然市場廣闊，但是音樂劇行業的發展還處於初級階段，產品的供給無法滿足消費需求，優秀的文化內容並不多。

楊嘉敏還意識到，從長期看，音樂劇的現金流是非常穩定的。電影票房可能幾個月之內就積累完畢，比如有20多億美金票房的《阿凡達》，但是超過50億美金的音樂劇也有很多，如《獅子王》《歌劇魅影》等。它們累計的票房並不亞於電影，只是需要長期的時間周期。

至此，回中國做音樂劇實業的想法在她的腦海里萌生。

2012年，楊嘉敏靠著自己的積蓄和借來的錢成立了「七幕人生」。她在北大的英美戲劇課老師約瑟夫·格雷夫斯——百老匯的金牌導演之一，在知道她有做音樂劇的想法後，覺得是時候走出校園傳播音樂劇了。約瑟夫成為楊嘉敏團隊中的第一個核心成員，擔任導演和藝術總監。

為什麼是《我，堂吉訶德》？

《我，堂吉訶德》是七幕人生推出的第一部音樂劇。

《我，堂吉訶德》現場劇照。

將百老匯經典音樂劇漢化並帶入中國，首要問題是要考慮如何選劇和獲得版權。「在選擇劇幕上，我們一方面看劇幕本身是否是一個成功的作品，是否經過了歷史的考驗以及在其他國家改編後的反響如何；另一方面我們也會看該劇幕是否符合中國當下的主流思想。雙標準的考量之下我們才能定下所要漢化的劇幕。」楊嘉敏說。

創業之前，楊嘉敏從未聽說過《我，堂吉訶德》這部劇，但約瑟夫極力向她推薦。「他認為這是西方最好的音樂劇，無論是劇本還是音樂，都是非常優秀的。他叫我先看劇本，再做決定。」楊嘉敏拿到劇本後，連夜看完，合上劇本時，心裡全是感動。看完劇本的楊嘉敏找到約瑟夫，覺得可以試著在中國小規模的引入這部音樂劇。

但是，因為中國的版權意識太薄弱，在國際版權公司看來口碑太差，一開始他們聯繫對方的時候均被拒絕。最後楊嘉敏他們輾轉找到作曲家的經紀人，多次溝通說明中國的音樂劇出於起步階段，有著很大的市場需求，終於打動了該經紀人，幫忙聯繫到該劇的作曲家、也是版權所有人。八十多歲高齡的作曲家並不在乎這個劇能賣多少錢，更在乎什麼人能把這個劇很負責任地帶給中國觀眾。

現在的楊嘉敏回想那時的經歷，總結能說服作曲家成功拿到版權的原因有兩方面。一是因為做這個項目的誠意；二是因為約瑟夫有非常豐富的音樂劇導演經驗，他曾執導《我，堂吉訶德》這部劇1000多場。

有了一個良好的開頭，後面的事情就容易多了。一部劇之後，七幕人生又引入了《Q大道》、《一步登天》、《音樂之聲》三部經典音樂劇。從成立公司至今，基本保持一年一部新劇的節奏。

這些經典劇目，近幾年也持續不斷的在各地巡迴演出。截至目前，七幕人生已在國內進行了700多場演出，去過近50個城市，觀劇總人數超過80萬人。

《音樂之聲 - 孤獨的牧羊人》現場劇照。

為什麼專做「漢化版」經典劇？

與一些發達國家相比，中國的音樂劇市場還太小，並且存在生產要素不足、系統性不強、觀眾度培養不夠及專業人才短缺等問題。

經過考量，楊嘉敏把切入點放在了做「中文版」海外音樂劇上。「因為經典音樂劇在市場上已經經過了長期積累和口碑檢驗，比起做純原創音樂劇風險低。我們做的中文版不僅是台詞的中文翻譯，從舞美布景到故事劇情都會根據劇目做調整，也更容易傳播。比如《Q大道》這部劇，原版故事是發生在美國紐約，但漢化版我們會把故事搬到北京的胡同或者上海的弄堂，讓觀眾產生共鳴，就更容易被接受和喜歡了。」楊嘉敏解釋道。

音樂劇《Q大道》現場劇照。

垂直的劇種，要求對觀眾更多的注意。為了挖掘潛在的市場機會，楊嘉敏在宣傳劇目本身之外，更注重培養觀眾。首先降低觀劇門檻，控制門票價格，盡量將票價控制在普通電影票的兩倍到三倍；其次與中小學甚至幼兒園合作開設音樂劇課程；在大學辦音樂劇的沙龍講座、開展校園音樂劇公益巡演等。

找微博大V合作也帶來了很好的效果。在做第一部劇《我，堂吉訶德》時，楊嘉敏完全是一個圈外人，沒有任何推廣資源，剛開始非常被動，第一周演出上座率很低。後來，她想到了一個最樸實的辦法，先鎖定一些之前看過音樂劇或是可能對音樂劇感興趣的大V賬號，如徐小平、王功權等人，再通過微博私信的方式邀請他們觀劇。「最初他們也不理我們，但是後來摸索出這些大佬一般會在早上四五點起床，那時候是他們看私信和刷郵件的密集時段，並且很少人在那麼早聯繫他們。我就抓住這個時間空檔邀請他們來觀劇。他們看過之後，會在微博上寫一些劇評，這樣就能吸引更多觀眾來看我們的音樂劇。」楊嘉敏笑著說。

在實施一系列普及音樂劇的措施之後，七幕人生逐漸打開了業內知名度，並擁有了一幫忠實粉絲。

事業漸漸有了起色，楊嘉敏也開始更多推進幕後的工作。

團隊人員「太年輕」和「跨界」的標籤曾經讓她們飽受業界質疑。但實際上，在內容製作方面，七幕人生用的都是音樂劇專業性人才，如每一個項目的藝術總監就是百老匯的導演，製作團隊也都是在海外學習音樂劇/戲劇的專業人士。只是在商業與運營方面，她們更傾向於吸納如電影業、互聯網業人士等，為音樂劇行業注入更多新鮮的血液。

經過四年發展，公司團隊從最初七八個人，發展到現在近兩百人，仍在不斷壯大。

用七幕人生音樂劇打開中國的「百老匯時代」，楊嘉敏覺得沒什麼不可能，她相信這只是一個小目標而已。

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