玩書畫的好處
玩書畫的好處
玩書畫究竟能有什麼好處？讓你看世界美好一些、看世界深刻一些，那就是你能得到的。玩書畫、玩藝術，只要方向是對的，不光為了掙錢，最後的好處肯定是自己的。不管是作者、收藏者還是讀者，多年積累下來，你的生活會比原來更有意思一些。
作者：唐勇力
中國的傳統文化重農輕商，但到了今天這個社會，好像就覺得只要不談錢，其他都是假話、空話，我覺得也是比較片面的。其實人生活的方式有很多很多種，取得快樂的方式也會有很多很多種。搞藝術肯定會取得一些快樂，比如：你對畫、對藝術認識比以前深刻一些，你得到的本質一點的快樂比以前要多，不管你給讀者多少快樂，最快樂的還是你自己。
人類文明分為幾種，一種是比較實用的顯文化，比如科技的進步、制度的進步。還有一種是不太明顯起作用的文化，但它在陶冶人的性情，使人內心在進化和美化，這就是藝術和審美。科學分顯科學和潛科學，數學是潛科學，它實際上不造機器、不造槍炮、不鍊鋼鐵、不種水稻，但是在潛科學裡得到的成果，會對顯科學有很大的作用。那麼文明也有顯文明和潛文明，我們往往只看到過於明顯的部分，不太看到隱隱地一直在起作用的部分。繪畫或者說藝術對人類文明起的作用，應該是潛文明。有一個例子：有記者問愛因斯坦平時都看什麼書。他就報了一些書名，其中包括很多文學和藝術書籍。人家問怎麼沒報出那些物理學的書名來。他說：「我需要用的時候查一查就是，平時看這些書幹嗎！」這說明愛因斯坦也要不停地看藝術類、文學類的書，才會把他的內心養得這麼豐富、健康、睿智。這說明藝術或者說繪畫所起的不可或缺的作用，就是讓人這個物種變得更加文明一些，價值觀念更加遠大一些，而不僅僅是眼前的利益。
作者：唐勇力
繪畫、文學、音樂等等，是糾正我們的內心情緒，滋養我們心靈的非常重要的學科。一個人有一個健康的心態，知道事情的前因後果，知道比如說中國繪畫里的知足常樂啊，或者天人合一啊等等思想和價值觀念，對指導生活還是很有好處的。最起碼這種學科是在研究一個人真正需要什麼樣的價值觀念。所以今天中國畫還是非常有意義的，它是一個經過很長時間承傳下來的很深厚的精神礦藏。我們在挖掘自然礦藏的時候，不要忽略把內心的精神礦藏挖掘出來，使得我們的精神更豐富一些，取得快樂的方法更加綠色一些，對自身的傷害更小一些，中國畫在這方面應該是強項。
就畫畫這件事情，只要你真心喜歡的，你就去畫，不是為別人畫畫，按自己理解的去做，認識到哪一步，就能做到哪一步。
畫畫其實是一直在訓練一個人最基本的想像力。像音樂或者文字，都需要信號轉換，畫畫是不需要的，所以訓練自己的內心、訓練自己的性格、訓練自己的想像力、訓練自己的審美素質等等，對人這個物種很重要。這是畫畫的一些基本意義，肯定比單單只弄出一張好看的紙頭來意義要大得多。寫寫字啊，畫畫畫啊，從最簡單的角度講，像體育鍛煉一樣，鍛煉你的腦和手的配合能力。
作者：唐勇力
玩畫畫有點像喝酒。中國畫這個遊戲培養了一批受眾，就是有「酒癮」的人，實際是古人培養出來的，比如青藤、石濤、八大等。現在已經不太有這種酒了，所以你只好拿以前的畫過乾癮，突然有一個人賣出來的東西，你一喝，這不是酒嗎?你就會很激動，心裡想：這種酒怎麼現在還有得喝。這個酒可能賣的並不貴，但它是酒。現在有很多賣的很貴的，各種瓶子包裝，紅顏色的水，綠顏色的水，名字也叫酒，可能就放了一點糖，放了一點香精，很多人買了喝。他們嘴裡也叫這是好酒啊，實際真正會喝酒的人喝到嘴裡發現根本就沒有酒精。但是這些喝酒的人，買這種紅顏色水、綠顏色水的人，喝著喝著他就會喝了，哪怕村裡買的二鍋頭，或者說更土的酒，但裡面含酒精，是糧食釀出來的，就覺得好。所以我覺得不需要告訴他這個是酒那個不是酒，他慢慢喝多了自己就知道了。
禪宗裡邊講：你吃一棵爛白菜，他不來給你說這個白菜不好，他給你看一棵好一點的白菜，綠一點的，很新鮮的，這個只要好吃了，你肯定不肯吃爛七八糟的黃白菜。
一個畫家究竟在和別人比什麼?一個藝術的獵人打的獵物究竟是什麼?分兩個層面：首先你自己的認識有多深刻，你認識美、認識自己、認識生活、認識宇宙到多少深度，這是第一個標準。第二個標準，你把這個深度能表達出來多少。首先自己的內心要很美好。有些人可能文化不太多，比如齊白石就是這樣一個例子。他是一個「真」人，性情非常好。他可能是一個很樸素的農民，又很有生活情趣，會對一個小蝦米感興趣，對一個小螃蟹感興趣等等。他在繪畫上又很有天賦，自己就這麼畫幾筆就能把感覺弄得很精到、很傳神。就是說，他兩個問題都解決了。認識的深刻不一定是哲學家那種標準，談天說地，齊白石好像不這麼說。他只是內心對美好的東西有很生動的感受，又能很生動地表達，這就是一個很好的藝術家了。
畫畫不是比誰在這張畫上面時間花得多，也不是比誰的線條更細還是更粗，更精緻還是更粗糙。這些都不重要，重要的是這個人的這種認識美到什麼程度，表達到什麼程度。這個人表達出來是一首歌，那個人表達出來是一張畫。這個人寫了一首詩，那個人跳了一曲舞，這些都不重要，這些是我們通常說的皮相。
有個故事：國王叫伯樂去找匹千里馬，伯樂說我給你介紹一個人吧，叫九方皋，他認千里馬本事大極了。國王就把他請來了。然後九方皋就跑到馬市上去看，轉了半天，回去跟國王講看到一匹千里馬，趕緊派人去買。國王問是什麼顏色?他說好像是黃顏色。國王說是公馬母馬?他說好像是母馬。最後發現九方皋說的那匹千里馬是黑顏色，而且是公馬。國王就氣啊，這什麼相馬的，怎麼連顏色都忘掉了，公的母的都忘掉了，說伯樂，你給我介紹的什麼人，這麼糊塗。伯樂說他比我神啊，我是能記住這個東西的皮相是什麼樣，而他這個人皮相是不看的，就是說在他眼裡黃馬、白馬一回事，公馬、母馬他也不記，他只管看出來是不是千里馬。
作者：唐勇力
中國的文人畫本來應該是這樣子的。當初國畫分南宗北宗的時候，畫得很像的、比較專業的繪畫，表面文章做得很細的繪畫，歸在北宗；所謂南宗就是畫得特別雲里霧裡，不知道在幹什麼。趙佶以後，宮廷的畫院成立之後，很多專業畫師就開始排斥這種，不準這樣胡亂畫，這好像太不負責任、不賣力，就開始畫很像的很細的東西。蘇東坡就說過一句話「畫以形似論，見與兒童鄰」，就是說評畫看它像不像，跟一個小孩的想法一樣，是很幼稚、很低級的一種想法。西方人在剛看到中國畫的時候也是受不了，不知道他們在幹什麼，等到慢慢弄懂了就發現很厲害，原來中國人要畫的不是眼睛看到的表面東西，而是心裡感受到的東西，就像九方皋，不管白馬、黃馬，只管你是不是千里馬，就行了。
創造一個皮相相對容易，表達骨子裡的一種面貌和風格，很難。中國畫甚至無所謂題材一說，畫竹子可以畫得很高雅，也可以畫得很俗，畫梅花也可以畫得很俗，畫一個狗尾草也可以很雅，幾乎說畫什麼都可以。中國的古代繪畫到後來物象的東西變得不重要，比如說畫一朵花、畫一棵竹子，還是畫一枝蘭花，畫成什麼樣子不重要，用什麼題材已經變得毫不重要，而用筆墨承載的精神層面的東西越來越多，這點很誘人。
就繪畫而言，到最高級階段，一個畫家最大的困難就是樸素了，能不能再樸素一些，真誠了，能不能再真誠一些。
最大的困難還在修鍊自己，把自己修鍊到什麼深度。這個困難很大，因為不停地有別的東西障礙你，比如說短淺的利益、名聲等等，各種各樣的東西在誘惑。最大的困難還有戰勝自己吧。從一開始學畫的時候，實際碰到的就是這個困難。一個畫家、一個詩人、一個普通人，都是這樣，只要自己能戰勝自己，世界上沒有什麼他不能做的事情。
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