2017新寫實油畫展——參展藝術家仲清華

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2017年10月15日-28日，2017新寫實油畫展（Neo-realist Paintings Exhibition），將在保利藝術博物館10層開幕。何振浩、何紅蓓、何凈、李卓、劉晟、仝紫雲、吳志軍、薛堃、於明、楊洋、仲清華等藝術家受邀參展，是當下國內寫實油畫領域的一次重要展覽。清華大學美術學院副院長、博導，張敢教授應邀擔任本次展覽的學術主持。

本次展覽由保利藝術博物館主辦、南京新路藝術教育承辦、藝術檔案協辦，策展人關紅，王益東、鄒飛為出品人。

藝術家仲清華

仲清華的多數作品採取灰暗的色調，人物作品也少有直視，以低頭、閉眼為主，如此的色調加上人物形態，向觀者傳達出一種撲朔迷離的神秘詭異色彩，無論周圍環境平靜還是風雲涌動，畫面人物始終處在一個靜謐環境中。人與境相符似乎是以一種永恆不變的存在來抵抗無處不在的時間；人與境相觸，通過那激烈的視覺衝擊似乎更加彰顯了人物的安靜和孤獨。他善於從普通平凡的生活場景中揭示人的心理活動，在或冷漠或平淡和詭黠的畫面中似乎包含著一種莫名的思考。這種思考出奇深刻，深刻中又融入了一層詩意般的抒情氣氛，更為客觀的作用便是誰也無法說清的畫家的創作意圖，這倒有點法國具象大師巴爾蒂斯的感覺。

——選自《2012新寫實油畫展覽作品集》郭曉川編著

仲清華多年前在中央美院油畫系第二工作室隨我攻讀油畫碩士。學習期間，他在不斷的摸索中逐步確立了自己的繪畫語言方向。他從西方古典油畫和中國傳統文化中汲取營養，藝術品格不斷提高。無論畫人物還是畫風景他都能夠將自己內心的感悟表達出來。在看似寫實的作品中蘊寄著一層詩意般的抒情氣氛，向觀者傳達出撲朔迷離的神秘色彩，顯示出作者操控畫面的能力。近幾年來他的作品中出現中國傳統繪畫式的風景與現實場景的結合，似乎映射出他對世外桃源式的美好生活的嚮往，亦或是對當代社會的一種批判式的隱喻。

——丁一林（中央美術學院教授、中央美術學院造型藝術研究所副所長）

新時期以來中國油畫的發展獲得了世界的矚目，因為寫實油畫的發展，特別是寫實時代有沒有發展空間，這個也是藝術界探討的重要議題。青年藝術家能夠探討油畫性體現的繪畫性和圖象，是有很大的差異的。同時在這種寫實裡面，比如仲清華的作品有古典寫實的語言，一種圖式，同時又有表現當下觀念的意識，用圖像置換，用歐洲古典油畫的模仿，改變內容，來體現觀念意識。也就是說在郭潤文之後，這樣一批年輕畫家反而更注重對歐洲古典主義油畫的學習，但是，學習同時並不僅僅停留在學習上，而是結合怎麼樣表現中國人的狀態，怎麼表現青年人的狀態，如果把當下視覺文化的特徵有機的結合在一起，就形成了今天在歐美國家所看不到的寫實油畫、觀念性油畫繼續發展的態勢。

——選自尚輝於「首屆中國美術館收藏青年美術家作品展」研討會中的發言

《溪山早春》 200×160CM 布面油畫 2017年

不拘常法——關於我的藝術感悟

文/仲清華

中國自古就有對繪畫的品評要求。南朝的謝赫的《畫品》是保存至今最早的一部繪畫理論著述，在這部著作中他提出了中國繪畫史上著名的「六法」論。「六法」作為中國古代美術作品品評的重要美學準則，成為後世畫家、批評家、鑒賞家們所遵循的原則，對後世影響極大。所謂「六法」，即：一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩，五經營位置，六傳移模寫。謝赫的「六法」之觀點，從表現對象外在形貌的技法要求到內在精神，以及繪畫造型的基本要素：形、色、構圖方面都有涵蓋。雖然油畫是由西方傳入，但是我們還是能從中國古代繪畫理論家的畫論中找到與之共通的要求與立足點。

中國的繪畫講究「品」，唐代朱景玄著有《唐朝名畫錄》，其中他將張懷瑾「神、妙、能」三品與李嗣真的「逸品」相結合。李嗣真的「逸品」居三品九等之首，朱景玄則將逸品放在「神、妙、能」三品之後，形成「神、妙、能、逸」四品。逸品者乃是在神、妙、能三品之外「不拘常法」者。北宋初,蜀人黃休復在《益州名畫錄》中將居於四品之末的「逸品」冠於神、妙、能三品之上,並加以詳盡闡釋。我認為油畫雖然是西方架上繪畫的主要表現形式，但是在傳入中國後，中國的藝術家如何將他融入中國傳統文化，使之更符合中國的美學觀念和思想，從而形成我們自己的語言，表達我們所屬時代的內容，這是我們當下需要去努力探索的課題。

藝術沒有貴賤之分，油畫的中國化之構想亦不是偽命題。徐悲鴻、劉海粟、董希文、趙無極、朱德群等前輩藝術家在油畫的中國化道路上都為之做出過不懈努力，取得了很大的成就。油畫要在當代走出新的局面，我自認為還是需要遵循傳承與融合創新的路線，雖然這是一句耳熟能詳的老話，但是依然受用。傳承不僅是要研究西方的經典，更需有中國的傳統文化審美意蘊，融合則是一個必然的結果。在現今當代藝術蓬勃發展的大潮中，藝術的表達方式已經無所不能及，傳統藝術的審美觀或許已被視為不入流。任何文化都有根，拋棄根源，我們無法找到新的源泉，而固守傳統的桎梏亦非益事。我們既要做「不拘常法」者，去打破傳統；又要「推陳出新」，尋找新的可行性。油畫在當代的發展看似邊緣，實為不易。

在我的內心一直在尋找一個理想式的畫面，她是中國的。作為西方的繪畫表現語言形式之一的油畫，在當代語境下如何將她和中國的繪畫語言、文化意蘊相融合是我在繪畫中主要研究的課題。我衷愛西方的古典繪畫，同時我又非常迷戀宋、元、明時期的山水畫和文人畫。

我試圖在我的繪畫中找到一個契合點：意境與形式的完美融合。敘事性場景、古典式靜謐格調以及現代建築空間的巧妙融合，這是我常用的表現手法之一。這種當代古典意識與唯美情境，拉近了觀者與畫面的空間和時間的距離。我頗愛油畫豐富的質感，它既可以精細入微的描繪細節，表達物象的形質，又可以大筆自由揮灑，傳達畫者的心性。色彩的表現力也是我在繪畫中一直探索的課題。我偏愛畫面的色塊與造型的豐富性，有時我在一張畫面上會反覆的塗抹油彩，不斷地刮擦來探尋色彩的力度與和諧感，有時為了一塊滿意的色彩，我可以在畫面上來回反覆十幾遍，直至滿意方可罷休。我追求畫面色彩的雅緻感，或許這歸因於我衷情於宋畫的緣故，同時我的作品並不刻意遵循西方的繪畫透視學理論，在我的畫中常常以光線，色彩和畫面的二維分割為手段來詮釋其中的關係。

在我的作品中還有一類主題，那就是：肖像。我覺得和其它類型的作品相比較，肖像的表達更為單純、直接，肖像作品最能體現出一個畫家藝術表達的敏銳度。我在生活中喜歡觀察周圍的人，親人、好友都經常在我的作品中出現。肖像畫不僅能讓我們看到畫者對人物的觀察與認識，更能看出畫家在畫面中的繪畫語言功夫和對人物個性的把控能力，所以有時候我在欣賞一個畫家的作品時往往會更為關注他的肖像類作品。

我的生活和工作狀態比較單純，我習慣於一個人在畫室靜心的工作，打開音樂畫畫能讓我快速的進入狀態而不知疲憊。放鬆的作畫環境讓我可以自由地遨遊在視覺與文化的桃花源中。