李廣南禪意山水：寂而不滅，淡而有味

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禪意山水,意境空闊

畫家：李廣南

北京榮寶齋簽約畫家，湖北師範大學美術學院教授、碩士生導師、湖北美術學院外聘教授、中國美術學院高級訪問學者、湖北致公黨畫院副院長、湖北佛協三楚畫院副院長。

碧澗泉水清，寒山月華白。

默知神自明，觀空境逾寂。

禪畫是中國畫獨特、獨有的藝術表現形式之一，其特點和特徵在於：禪畫筆簡意足，意境空闊，清脫純凈，在脫塵境界的簡遠筆墨開示中，體現了一種不立文字，直指本心的直觀簡約主義思想和卓而不群的禪境風骨。

基於儒，染於禪，歸於道，空而不虛，寂而不滅，簡而能遠，淡而有味，高古脫塵，這是本土中國畫家畢生追求的最高禪畫境界之一。

禪畫在中國有著較長的歷史淵源，自唐代王維從真正意義上首開禪畫先河之後，影響了一批像貫休這樣的禪畫大家。到了宋代，禪畫達到了一定的境界；而明末清初的八大山人更是通過他的簡遠筆墨將儒、釋、道並融的本土禪畫推向無可質疑的藝術頂峰。

禪畫者對萬里長空、萬籟寂靜的虛空，思索如何引人入聖，促使有限的人生活活潑潑地步入生生不息的永恆大道，提升到無限的時空世界，體驗到一即一切、一切即一。禪者借用筆墨，寫出心靈的聲息，在有限的人生水月中，一口吸盡西江水，拓開思想領域，創造廣大的世界。

禪畫是表達禪理的方便法門，其本質是："看入自己生命本性的藝術。其表現手法往往是脫俗、空寂、古拙、無味、呆板、無理、無心、兀傲……極盡非知識、非理論、無意識、無邏輯的絕路；但又經常用洒脫、風流、瘋癲、活潑……很平常的方法……自然的流露。"禪畫不拘任何體裁，不拘任何方式，只求把握住生生不息的禪心。

禪的經驗與畫的經驗相同，甚至可以說，禪即是畫。禪與畫相同，是因為兩者出於同一本源之心，禪家稱之為"自牲"，畫家稱之為"意"或"志"。同時禪與畫都是性情的流露，蓋禪家指出"諸佛出世，唯以一大事因緣，"其悲天、愍人之情，溢於言表；而畫是性情自心的流露，乃屬公論；所以禪家畫人，都是至情中人。

禪，是一種生活的智慧，是一種獨特的思維方式；是對個人生命和心靈的關注，對真實人生的追求。禪，其實就是提倡心靈的完全自由，不為形束，不受物拘。禪的證悟，完全是一種超時空的心靈感受。禪是一種人生態度，是一種哲學，是一種智慧。

禪所追求的，既不是排除任何思慮的心注一境或觀心看凈，也不是斷絕心念的「與道冥符」，而是念念不住、念念相續的無著無縛，任心自運的「當下之心」。「外師造化，中得心源」，「當下之心「由「心源」呈現為「心畫」，正所謂禪中有畫。

宋元以來禪畫的風格：在筆墨上，寥寥幾筆，墨氣筆力樸質洒脫，神韻情趣溶合渾厚，粗中有細，恰到好處，飛白頓墨，靈活不滯，輪廓簡化，不求繁雜，神氣全得躍然紙上。如梁楷的「「布袋圖」。從這一張畫可看到墨趣律動自然變化，氣韻生動，剛健柔和，大氣磅礴，流暢無礙，筆墨渾融，一氣呵成。

真正意義上的禪畫必須掃盡俗腸，不隨時趣，散閑清介，在意象筆墨中達到禪畫境界，這種禪畫境界的體現，相對而言還不能兼及具象表意的禪畫層面。具象的東西在某些程度上往往與寫實主義相關聯；而真正禪畫的基本要素相對要拒斥具象和表意，依寫意筆墨達到禪畫境界是具象、表意及外禪所無法達到的境界。禪畫必須要體現筆中有禪，墨中有禪，禪在筆先，直指本心。