港劇啊，請留在90年代！
港劇死了嗎？還能不能復興？
這部戲也許能看出點名堂——
《反黑》
豆瓣6.9，放在港劇黃金時代，也就是個墊底的命。
算不得驚天動地。
有人覺著它好，滿滿都是情懷。有人覺得糟糕，還是因為情懷。
光是從演員陣容來看，這是一份老司機喜歡的名單。。
山雞陳小春、「李小龍」陳國坤、黃金配角李燦森、黑幫大佬專業戶陳惠敏、大B哥吳志雄、反派大咖吳毅將、星爺的黃金配角吳孟達、成家班盧惠光……
難怪導演宋本中敢放話：
二三十年來最具殿堂級、頂級的香港演員規模。
故事背景走的也是情懷的路數。
設定在上世紀80、90年代，香港回歸之前。
正是白道紛亂、黑道猖狂、人心惶惶的暗黑歲月。
那是香港最好的年代，但也是香港最壞的年代。
更是香港的黃金時代。
判斷一部劇是否高級，要看故事，判斷一部劇是否頂級，要看內核。
先看故事。
陳小春這次算是山雞變鳳凰了。
不是古惑仔，也不是賊王，而是高大上的警察。
隸屬反黑組，專門打擊各種黑社會團體，牛逼閃閃。
在黑社會卧底，小弟們都要叫他鳳凰哥。
回到警局，他搖身一變，成了愛崗敬業的督察陳鳳翔。
沒錯，又是港劇里喜聞樂見的卧底橋段。但這一次，真的只是噱頭。
整部劇30集，第一集就反水，陳小春卧底身份徹底曝光。
第二集就回歸警察身份，簡單粗暴。
至於《無間道》那種自我的迷失和身份的焦慮，壓根兒就沒有。
《使徒行者》從頭到尾都在找卧底搞大事，《反黑》呢？
從頭到尾找黑社會搞大事。
劇中的最厲害的黑社會團體叫興和盛。
幫中大佬們齊聚鄉下，開會選舉新一屆的話事人，即社團CEO。
情節明顯是在致敬杜琪峰的《黑社會》。
同樣是選話事人，鏡頭的質感自然遠遠不及後者。有一種泡沫般的復古感，太廉價，容易齣戲。
選話事人是各懷鬼胎的權斗遊戲，檯面上你好我好的嘮嗑，檯面下劍拔弩張的窒息。
這種感覺，有沒有反映出來呢？
很可惜，也沒有。
一群450+乃至60+的老戲骨往那一坐，我居然五味雜陳。
老壞蛋？他們真不像。老頑童？他們又太像。
TVB的套路嘛，彼此放出對白轟炸機。有笑點，也有懷舊的淚點。
然後警察包圍，小春抓住大哥韓彬，連帶著火哥也被送入監獄。
儘管有種種難以適應的尬聊。但憑著幾分漂亮的感情牌，首播集還算有幾分姿色。
從第二集開始，猛然回歸俗套正軌。
陳小春回到警局，跟著反黑組組長陳國坤，誓將反黑行動進行到底。
卧底呢？實話告訴你，我一口氣擼到第8集，愣是一個都沒找到。
警局裡沒有黑幫的黑警，黑幫里沒有警察的卧底。
沒有卧底元素不要緊，你能找到更好的戲劇衝突，也好啊。
問題是，找到了嗎？
韓彬之後，大佬們退隱江湖，黑幫新銳「囂張」趁勢崛起。
他姓張，為人很囂張，簡稱囂張。
典型的反派角色。
既然要反黑，正義與邪惡的雙方就要鬥法。
囂張呢，也就三招，第一放狠話，第二燒港幣，第三買兇殺人。
他不講規矩。見到江湖前輩大B哥，招呼也不打，上來就冷嘲熱諷。
他不講人情。各種違法撈錢，收買人心靠錢，什麼不信，就相信錢。
他還不講道義。約見幫派的前輩們，偷偷埋伏刀斧手，妄想將他們一鍋端。
這麼Low的反派也配導演耗費6集的篇幅去打倒。
陳小春的演繹也是真粗暴。
我是警察，先上門嚇唬你，囂張當年也是跟他混的。
我是警察，去找提供殺手的黑幫，他搖人你崩搭理他，小心抓你。
我是警察，你們談判我中途攪局，一句話，通通給我回警局。
套路就是，嚇唬你，孤立你，最後抓了你。
正派這麼剛，想輸好難，反派這麼軟，想贏做夢。
黑白PK，被警方一邊倒的實力壓的粉碎。港片港劇里的古惑仔，什麼時候這麼慫了？
21年前，《古惑仔》里的山雞，讓陳小春幾乎家喻戶曉。
其人氣，和鄭伊健的南哥不相上下。
也是，你瞧瞧人家，光是一句台詞就足以一鳴驚人。
話粗理不粗，一個瀟洒成性的古惑仔形象，立馬就活了過來。
山雞不是好人，但他有人情味，這是《古惑仔》能成為黑幫經典的精神內核。
反觀本劇中的古惑仔，做人沒底線，做事沒下限。
那份熱血的精氣神，那份真實的市井氣，早就已經蕩然無存啦。
現在的陳小春談到《古惑仔》，更多的是一份歉意。
火遍兩岸三地，不知帶壞了多少無知少年，這也是事實。
難怪他在接受採訪時，總會給自己找一個合適台階下——
21年後，陳小春拍這部戲，開始狠狠的整治起古惑仔來。
他的感情，多少有點複雜。
劇中的古惑仔囂張，也曾是他的小弟，敲打時，也留有餘地。
囂張被神爺制服，殺大B哥的事情敗露，大佬要斷他的手。
陳小春多有不忍，當即舉止。
就像八年前老大韓彬要殺囂張的時候，還是陳小春第一時間站出來反水。
實際上，他救了囂張兩次。
每次陳小春看囂張的眼神，狠辣中有些複雜，就像看當年的山雞。
這種感情也許是真的，但囂張畢竟不是山雞。
古惑仔都像囂張這樣，就算山雞還能再戰五百年，我們也不會瞧上一眼。
劇中的古惑仔，是一個黑化的邊緣群體。
暴力是他們的溝通方式，幼稚是他們的情緒表達，段位還是太低太低。
色厲內荏，不好看。
再說反黑組的組長陳國坤，唉，這就是個雛兒。
滿嘴，滿臉，都是熟悉的套路。
陳小春報到，辦案，他就始終一個表情：唱黑臉！
因為你是卧底，所以不清不楚，肯定跟古惑仔們藕斷絲連。
信你？鬼扯。
他是這麼想的，也是這麼做的，說到做到，耿直Boy一枚。
有場戲，看了我都想笑。
陳小春跟反派溝通了一下，組長就發飆。
先是禁足。
再沒收你的手機。
行行行，你是老大，你說了算，關鍵你得有壓制黑幫們的本事吧。
有嗎？沒有。
到頭來被囂張擺了一道，把大B哥的死嫁禍於他。
這麼玩，就不怕觀眾收你智商稅嗎，大哥？
估計編劇看他仇恨拉的太多，叫他受傷住院，消失一段時間再說。
陳小春同志，就自然而然上位，成了反黑組代理組長。
辦公室政治不是不能拍，你得看怎麼拍。
能有《寒戰》五分火候，鐵定服，萬萬別來小學生鬧劇。
《反黑》，其實劇名起的很好。
但反黑，不光只是停留在反黑社會的粗淺面上，更應走進角色的內心、社會的里子。
人性的腹黑，不可捉摸的心機，才是黑社會的溫床。
遺憾的是，《反黑》並沒有觸及到這一點內核。
它既沒有高級的故事，也沒有頂級的內核，如何讓人拍案叫好？
正在熱播的兩部好戲，就足以秒殺它。
《白夜追兇》，硬漢派推理，大案接二連三，一氣呵成，爽。
《無證之罪》，社會派推理，宿命般抽絲剝繭，見證社會人心，猛。
它們大膽借鑒美劇，以高級質感，將國產犯罪劇拔高到全新的高度。
這麼一比，港劇不行了？
情懷是個好東西，但是只有情懷就太可憐了。
近兩年，港劇雖說日漸式微，但眼前一亮的作品也有不少。
《一屋老友記》、《律政強人》，特別是《瑪嘉烈與大衛 綠豆》，很高級。
能用鏡頭，盡量不用廢話，男女情事，盡在不言之中。
吃飯這場戲，人家是這麼拍的。
從親密到疏離，構圖說的非常清楚。
這叫什麼？
微物中有神，小事最真實。同理，犯罪劇不也是這樣嗎？
什麼橋段、台詞、完美CP，通通可以省，但是細節不能省啊。
《使徒行者2》為什麼口碑不如第一部？光是細節就落了下乘。
TVB已經不是90年代的TVB，港劇也早過了黃金時代。
還是星爺樂觀，但時代巨變依然不可逆轉。
港劇已死？港劇復興？
唱衰也好，憧憬也罷，一部港劇，你得有老港的味道。
什麼叫港味？真實的市井氣，與時俱進的精氣神。
求新求變，才叫真·港劇。
多年後，當我們回首的港劇的時候，希望可以不再呼喚：
港劇啊，請留在90年代！
