這幾刀劃破的絕不僅僅是畫布

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現在學藝術

還來得及不？

來得及！

封納塔也是50歲左右才腦洞大開，

在畫布上划了一刀，

划出一位極簡主義大師出來。

更重要的是，

他只是在畫布上划了幾刀

作品拍出1.85億元，

他就是盧齊歐·封塔納。

20世紀最偉大的幻想家之一

「探尋宇宙的過程即為發現未盡空間。劃破畫布留下刻痕，也就是我探尋永無盡頭的空間的方法。對我來說，這是當代藝術的基礎。」封塔納這樣解釋他的《空間概念》。

白的，紅的，黃的，綠的...每年的香港巴塞爾我都會多看幾眼，今年也不例外，封塔納的作品幾乎成為香港巴塞爾的標配。

這是當代藝術大師盧齊歐·封塔納的作品，作品簡單至極，其實就是將一塊畫布用小刀劃破，留下一道或幾道劃痕。曾有藝術評論家指出，藝術家還原每幅作品具體的人類精神史、美術史語境很必要，有的作品看似荒謬，卻具有繪畫觀念變革的標誌性意義，封塔納的刀痕畫就屬於這一類。早在1950年前後，封塔納就開始嘗試刀痕畫了，其意義在於，一刀毀掉觀者原本想要看到一個正常畫面的期望，封塔納也因此成為極少主義的始祖。

你知道了他，就等於知道了一切！

關於自由

飛翔的蝴蝶會引發我的想像。它將我從思辯中解放出來。我在時間中為自己鬆了綁，開始製造「洞孔」。

關於神靈

神什麼都不是，但意味著一切。

關於變化

我們生活在一個機械的時代。布面油畫以及站立的石膏像已經沒有繼續存在的意義。我們需要的是從本質及形式上的改變。我們需要的是能夠取代繪畫、雕塑、詩歌以及音樂的東西。我們需要的是與全新精神的需求和諧共處的藝術。

關於空間

我不想拓展繪畫，我想擴展空間，創造一個新的維度，與宇宙相連，好像它能夠無限延展，突破圖像的平面局限。打破了畫布的空間，好像在說：自此我們可以自由地做我們喜歡的了。

關於進化

我們在延續著藝術的進化。

關於創新

運動中的物質、顏色和聲音，都是一種現象，它們的同步發展成就出新藝術。

關於發現

「洞孔」就是我的新發現，我創造了無限的一維。這樣的發現足以讓我瞑目了。

一個走進洞穴的人

他自己這樣說，

「弄出一個洞，

打破了畫布的空間，

好像在說：

至此我們可以自由地做我們喜歡的了。」

我想擴展空間，創造一個新的維度與宇宙相連，好像它能夠無限延展，突破圖像的平面局限。

——盧西奧·豐塔納

他是空間主義的創始人，被譽為20世紀最偉大的幻想家之一，被認為是極少主義的始祖，從伊夫·克萊因（Yves Klein）到今天，他的作品深深影響了幾代藝術家；他也是飽受爭議的藝術家，只是因為在畫布上划了幾道口子就能賣到2000多萬美元。他就是Lucio Fontana（盧西奧·豐塔納）。

人們質疑為何許多天價藝術品簡單得傻氣時，盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）常常被拿出來做例子：他只是在刷得特別平的畫布上，拿刀子割幾個口子，戳幾個窟窿，為什麼竟賣到2000萬美元以上？許多非具象藝術家會受到此類來自古典主義美學的質疑。隨著歷史推進，藝術大師們用自己的才華創造新的美學邏輯和體驗模式，一點點拓展人類表現的可能性圍度。這些圖像自主或不自主地留在人們的意識中，構建起我們的認知方式，那些開創了全新視覺體驗的藝術家，自然值得人們關注。

Campione Olimpionico 彩色石膏 121×92×70cm 1932

即使在今天，盧西奧·豐塔納過世已經超過四十年，這位藝術家的作品看起來仍然十分獨特。提起豐塔納的大名，我們腦海里立刻閃現出色調明快厚實的單色畫面上，彷彿霹靂一般割開人們習慣性觀賞的裂痕。在他的畫面中，裂痕或單獨出現，或幾條有機排列，鋒利的刀體準確找到位置，迅速割開，因此邊緣整齊不帶一絲猶豫。莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）曾向豐塔納致敬，借鑒佐羅行俠仗義之後的留名，創作紅色畫布上划出「Z」的作品。

打破二維空間的結界

豐塔納1899年出生在阿根廷一個混血家庭，母親是阿根廷人，父親是義大利的雕塑家。年幼時，他和家人回到義大利米蘭生活，23歲時返回阿根廷，和父親一起工作，同時一點點開始自己的創作。

在創作初期，豐塔納並未形成後來空間主義的創作模式。他年輕時候集中創作雕塑，作品有明顯的原始風格，此後逐漸拓展，作品涉及繪畫、金屬雕塑、陶瓷等，十九世紀三十年代時便成為義大利最初研究抽象主義的藝術家之一。在他「前空間主義」的作品中，我們看到他利用不同材料，在不同創作方向的探索，既有纖細妙曼鐵絲彎成的雕塑，也有表現人物、靜物的古典風格彩色作品。

1966年所做《Concetto spaziale, Attese》 Fondazione Lucio Fontana, Milano / by SIAE / Adagp, Paris 2014

二戰期間，豐塔納回到阿根廷，和一些藝術家、學者朋友共同創建了空間主義。在他看來，藝術應當跨越繪畫、雕塑等形式和材料的隔閡，與詩歌、建築、音樂等其他藝術形式結合，發展成一種「結合時間與空間，建立在此基礎上的藝術」，追求藝術中的新精神。順著這個思路，從1949年開始，已經回到義大利米蘭的豐塔納開始嘗試打破材料的限制。

這個「打破材料的限制」，在豐塔納的創作中以一種非常具象的方式顯示。一般來說，架上作品和雕塑作品的分野非常清晰：架上是二維的藝術，而雕塑是三維的藝術。豐塔納戳破畫布，在畫面上打洞。在豐塔納看來，畫布「不是，或不再是支撐物，而是一種幻象」。畫布彷彿是將畫面禁錮在二維概念的結界，戳破了這一層結界，破洞就創造出了另一重圍度，如此架上作品也就變得立體，穿透畫布並非為了破壞，反而是為了構建。這一邏輯後來又被運用在他的雕塑中。

現存蓬皮杜藝術中心的《空間主義雕塑》 Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN- Grand Palais / Christian Bahier / Philippe Migeat Fondazione Lucio Fontana, Milano / by SIAE / Adagp, Paris 2014

直到1958年，豐塔納回歸創作生涯初期的極簡風格，與突破作品表面，創造新的空間維度這一創作理念相結合，開始創作畫面中有裂痕的系列。豐塔納曾經在文章中提到，自己作畫時「不想只是畫出一張圖。我希望打開一個空間，去創造一種藝術的新維度，將它與無限伸展的宇宙相連，超越扁平的畫面或者圖像。」這一系列，成為豐塔納最廣為人知的作品，也成了大家提起這位藝術家時的標誌性元素。

為什麼封塔納在畫布上割一刀價值100萬美元？有多少人看到他的作品總是嗤之以鼻或者轉身譏笑藝術家的無聊？然而，大多數人沒有看到他的「一刀」改變了多少藝術家的思維方式。藝術帶給大眾的最大啟示應該是：真正跳出固定的思維。

左：封塔納1940年作品《Portrait of Teresita》右：馬丁尼1921年作品《Bust of girl》

最初的具象雕像

一開始，豐塔納的作品並不是如此抽象，而是以具體的人物雕塑作為創作對象來進行創作。19歲的他因為在戰爭中受傷所以選擇退伍。三年後，他回到自己的出生地阿根廷，開始跟父親學習手藝，準備繼承家族傳統的藝術。這讓他學會了墓地雕塑的技巧，也引導他走上了創作雕塑的道路。

在米蘭布萊拉藝術學院的學習過程中，豐塔納常以人物為表現對象進行雕塑創作，早期的陶瓷作品多以古典希臘神話或一些粗糙的水生動物為主題。

蠑螈彩色陶瓷 70×58cm 1933-1934（Courtesy of Fondazione Lucio Fontana）

隨後，他的作品中出現了更多彩釉的人體雕塑。正如他在1943年接受布宜諾斯艾利報紙採訪時所說：「我的彩色雕塑主要是為了打破靜止的感覺，讓物質和空間之間產生關係」。豐塔納使用的塗料主要是反光的彩色釉料，這讓雕塑的表面和環境所產生的光相互依賴，使作品和它周圍的空間能夠互相影響。

豐塔納的很多雕塑作品深受阿爾圖羅·馬丁尼的藝術影響，例如在1940年創作的《Portrait of Teresita》中，就能看出豐塔納對馬丁尼的崇拜。

先有孔洞，後有刀痕

通過簡單且幾何化的雕塑探索後，豐塔納開始把重心轉向教學，同時在畫布上穿孔。從雕塑到畫布，他不僅打破了常規思維，而且採用了一種更具爭議性的創作形式。

豐塔納曾經說過：「誰告訴你這是畫？這些孔對你來說是畫嗎？對我來說，他們是穿孔的畫布，是一件雕塑，是一個新的雕塑形式！」

他一直堅持：「孔洞是在一個空間里雕塑的開始」。他放棄了在平面上繪畫的傳統方式，這種新方法看起來是對畫布的破壞行為，但其實只是為了在純色的畫布上穿洞。

豐塔納曾經解釋過他創作的孔洞和縫隙不是為了破壞平面畫布，而是通過擴大維度來超越畫布本身，這才能讓藝術不再局限於表達的媒介。「我不想畫一幅畫，我想打開空間，創造一個新的維度，將它與無限伸展的宇宙相連。因為它不斷擴展，甚至超過了被約束的平面。」

Concetto spaziale (50-B.1) 1950 （藏於Centre George Pompidou Archive）

「孔洞就是我發明的。在這個發明之後，我就可以死了。」豐塔納曾說，他想與世界有更多接觸，並和其他藝術家討論，而不是以創作的方式來表達自己的情感。

因此，豐塔納嘗試進入未知的空間，運用他的孔洞和刀痕，打破二維空間的單調和繪畫創作出的三維虛幻。這種刀痕是一種傷口，切斷了單色繪畫表面的靜止並使其產生新生命。

豐塔納經常用黑紗布襯在他畫布的反面，這樣能觀察到在割破的切口中有微弱的黑色閃爍，創造出一種神秘的幻覺和深度。

Concept Spatiale 46×55cm 1964

豐塔納的割破方法並沒有打算毀滅畫的本質，他反而向觀者展示了超越畫布的東西：一個真實的空間，而不是傳統畫布上創作出來的假象。通過這種方式，封塔納更加接近去實現了他不可能的空間夢想。

他曾經強烈反對以平面畫布或立體雕塑而建構出來的空間。他的這一刀達成了畫內與畫外兩個空間的溝通，並且打破繪畫與雕塑的界線。

跳出常規思維——空間主義

隨著打破雕塑和繪畫的界線，豐塔納在1949年開始了白色宣言，並且創立了空間主義。它的目的就是利用技術來實現對第四維的表達，形成一種激進的新美學，跳出僅僅依靠雕塑、繪畫的分類。他認為：「運動的物質、色彩和聲音同時發展起來才能構成新藝術的現象。」

雖然他的想法看似模糊，但是，因為他是第一個從這個角度駁斥了傳統藝術畫面中構架出的虛幻或者虛擬空間，因此他的觀點具有深遠的影響力。

這個想法讓豐塔納改變了整個西方藝術史的傳統藝術空間，通過混合的形式讓畫布變成一個動態的概念。空間甚至超越了抽象繪畫的界線，激活了環境空間和在後現代生活里科技之間的關係。

Concetto Spaziale, I Quanta 1960

在1951年和1952年的筆記中，豐塔納澄清了很多當時面臨的質疑。在很多次的嘗試中，他給了「空間主義」這個詞更加精確的定義：

「一個被具象束縛的形態佔據一個空間，如果我清空這個形態然後創造一個空間，一個超出被具象束縛的形態。如果我放一個洞在裡面，我創造了一個空白空間，我沒有征服這個空間。一個形態（這個形態我認為是一座雕塑或者一幅繪畫作品）佔據一個空間，但不是征服空間的手段，沒有形態是充滿空間的。」

盧西奧.豐塔納的影響力

豐塔納最成功的作品之一，是在1966年威尼斯雙年展上的裝置作品，這是一個紫外光的房間和一個充滿紫羅蘭色霓虹燈的空間。在1967年的回顧展中，他創作了一個分開地板和天花板的紅色裂縫。牆壁、地板和天花板都被塗上了相同的有光澤的紅色，然後用紅色霓虹燈照亮這個空間，這是一個完全可以讓觀者走進空間的作品。這些作品也奠基了浸沒藝術，激發了更多藝術家創作關於一個讓人思考的藝術環境。

Struttura Al Neon Per La Ix Triennale Di Milano 1951

為了探索更多空間的可能性，他嘗試了創造第一個體驗感受空間「Ambiente Spaziale a Luc Nera」，在黑暗的畫廊里放置一個塗上磷光漆的抽象形狀物，並且用霓虹燈點亮。

Ambiente Spaziale a Luce Nera 1948-1949

他的想法激發了新一代的藝術家，例如皮耶羅·曼佐尼（Piero Manzoni）和伊夫·克萊因（Yves Klein）。他們根據封塔納建立無限可能性的基礎，創作了更多藝術作品。除了藝術家，豐塔納還對其他領域產生了一個巨大的影響，比如巴西的建築師奧斯卡·尼邁耶（Oscar Niemeyer）和美國作曲家約翰·凱奇（John Cage），他們都是利用豐塔納所建立的思想去改造並且擴大自己學科的界限。

豐塔納還在連接貧窮藝術和空間主義中起到了重要作用，並且呼籲每個藝術家都需要努力尋找創新的精神。

奧瓦尼·安塞爾莫的貧窮藝術作品

貧窮藝術主要是藝術家選用廢舊品和日常材料或被忽視的材料作為表現媒介，他們的觀念主要在於擺脫和衝破傳統的「高雅」藝術的束縛，並重新界定藝術的語言。這種以原始而質樸的物質材料建構藝術的方法和形態常常被認為是觀念藝術的一個流派，這個流派就是豐塔納所建立的空間主義。

很多藝術作品看似不可理喻，但是這都是藝術家突破自己的常規思維而建立出的藝術思維。每個藝術家都會在自己的世界中創作藝術，但是能改變思維模式的藝術家才能真正推動藝術史的進程。對看不懂的藝術多一些包容，或許你能體會到不一樣的思考。

cmConcetto spaziale,1960,Ceramic,17 in diameter

持續的市場號召力

1968年9月7日，就在人類成功等上月球後不久的日子，這位意欲通過繪畫連接宇宙無限空間的藝術家在義大利科馬比奧與世長辭。在他過世之後，這位藝術家持續吸引世界各地的人們。許多年輕藝術家從他的創作中汲取靈感，藏家們積極尋求他的作品，論其市場號召力，以割裂畫布的單色繪畫系列最為突出。

豐塔納的許多作品，尤其是早期作品都有貧窮藝術的去雕飾感，作品中保留手和工具的處理痕迹，充滿力量。而自1958年起的單色割裂系列的大多數作品中，藝術家使用飽滿的黃色、紅色、藍色等明亮的顏色，極簡風格的畫面看來平滑乾淨。裂痕的破口向畫面內部捲曲，不破壞表面的柔和，若干條裂痕的位置關係也以優雅的方式處理。這些作品看起來十分優美甚至是世故，符合資產階級精緻的審美需求，掛在任何裝修風格的家中都不會突兀。藝術生涯的最後幾年中，豐塔納更是經常在公共場合當眾創作，劃裂畫布，進一步強化這組作品在人們心中的印象。

結合裂痕與破洞的作品《Concetto spaziale, I quanta》 Fondazione Lucio Fontana, Milano / by SIAE / Adagp, Paris 2014

另外，許多評論家談到，這一系列中的裂痕令人聯想起女陰的形狀，這種巧合為優雅的畫面加入了挑逗的效果，增加了解讀的豐富。這種解讀雖然不好直接寫在拍賣圖錄里，但作品本身淡淡的情色氣氛更是增加藏家興趣的關鍵點之一。

2013年11月12日，紐約佳士得當代拍賣夜場中，豐塔納1963年的作品以2088.5萬美元被一位紐約畫廊主收入囊中，成為他拍賣價格最高紀錄。在過去的十年間，豐塔納的作品價格增長了214%，2005年開始大幅攀升，雖然在2008年隨著整體經濟波動有所下降，但經濟危機後繼續攀升，算是歐美現當代拍賣市場中的常青樹之一。

蓬皮杜藝術中心館藏的《Concetto spaziale, La Fine di Dio》 Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN- Grand Palais / Adam Rzepka Fondazione Lucio Fontana, Milano / by SIAE / Adagp, Paris 2014

有人戲稱盧西奧·豐塔納的割破畫布作品中的線條為「貓爪子」，對於不懂得如何欣賞著藝術的人來說，還真有點像。盧西奧·豐塔納的作品雖然極簡，然而在拍賣場上卻頗受歡迎，拍賣價格極高。以下是其部分拍場上曾經拍賣的作品。

當代拍賣市場中的常青樹

Concetto spaziale, Attesa

2013年倫敦2月的當代藝術主題拍賣上，盧西奧·豐塔納的作品《Concetto spaziale, Attesa》，一條口子，在佳士得以396萬英鎊(估價180-250萬英鎊)成交。

Concetto Spaziale, Attesa

2014年6月30日，倫敦蘇富比將帶來當代藝術夜場中的作品，《空間概念（Concetto Spaziale, Attesa）》，一條口子。拍前估價：2,200,000 — 3,000,000英鎊，最終以2,434,500英鎊。在這場拍賣中盧西奧·豐塔納的其他同類作品也拍出高價，例如《空間概念》估價80萬，鎊至120萬英鎊，最終以131.45萬英鎊成交。《空間概念，期待》估價80萬至100萬英鎊，最終以90.25萬英鎊成交。另一件同名作品《空間概念》估價40萬至60萬，最終以50.65萬英鎊成交。