《羞羞的鐵拳》：把自己放的低一點，把觀眾的笑點放高一點
2015年，《夏洛特煩惱》票房高達14.4億，成為一騎絕塵的年度黑馬！
2016年，《驢得水》被贊國產神作，好評刷爆朋友圈！
2017年，《羞羞的鐵拳》初登大銀幕，就獲高評分、高口碑。開心麻花這個團隊成功進入觀眾的視野。
從《夏洛特煩惱》到《驢得水》再到今年擠進熱鬧國慶檔的《羞羞的鐵拳》，開心麻花的喜劇風格獨樹一幟，平均每兩分鐘笑一次的包袱、小人物的成長逆襲，這些都是專屬於開心麻花的標記。
《羞羞的鐵拳》主要講述了搏擊選手艾迪生（艾倫飾）和一個體育女記者馬小（馬麗飾），因為一場意外的電擊靈魂互換的搞笑愛情故事。驚不驚喜，意不意外！早前，大家或多或少的都在質疑靈魂互換這個老梗，不管是韓國的《秘密花園》還是日本的《你的名字。》這些都與男女互換身體分不開。
這樣的老梗能玩出什麼花樣呢？小編可以很負責任地告訴你，當你看完《羞羞的鐵拳》，壓根就不會再思考這個梗老不老的問題了。前三分之一平均每五分鐘你就能聽見無數坐你隔壁人的笑聲，小編更是全程咧著嘴看完。
一個致力於打假拳的拳擊手艾迪生，一個是絕不報道虛假消息的記者馬小。兩個人在剛剛交換了身體之後，便呈現了一系列由「不適」而引發的笑點。艾迪生借馬麗記者的身份各種在鏡頭前搗亂，馬小卻嬌柔的在拳擊台上展現自己的花拳繡腿。艾迪生硬生生把自己塞進女生的衣服，馬小卻第一時間鑽進女澡堂，兩眼直冒光。
據馬麗本人介紹，為了能夠更好的詮釋男性的狀態，在拍攝期間，無論是自己舉動還是視角都完成把自己當成了男人。以至於拍攝完之後，她自己看到女生都還偶爾余留著兩眼放光的狀態。
這次在《羞羞的鐵拳》中她由女漢子直接進階成男人，與倆人默契的配合也分不開關係。為了更好的詮釋對方的性別，她與艾倫也互相「取經」，在人物中加入了很多演員本人性別中真實的小細節。例如馬小在電影中始終抖腿的小動作，艾迪生說話時盤手的細節，都來自於對方生活中的習慣。
對於一部喜劇電影來講，觀眾買票走進電影院最關心就是「好不好笑」？在小編看來，《羞羞的鐵拳》做到了，沒有硬抖包袱，也沒有靠著網路熱詞和葷段子堆砌。每個人做出來的行為動作，在情境中十分自然，沒有尬聊與尬演。
《羞羞的鐵拳》做到了好笑這一點，但一部電影光好笑還不行。在小編看來，開心麻花的電影除了笑，我們還能在故事中看出一些小人物的成長與逆襲，兩人有機會進入對方的視角，去發現之前從未曾接觸過的現實，是這部電影的有趣之處。
不僅是男女主角互換身體之後的反差感，幾組人物關係的設置也極具戲劇性。艾迪生的經紀人是馬小的爸爸馬東，他打假拳很大程度上跟馬東也脫不開干係；而三年前，打敗並污衊他打假拳的拳王又是馬小的現任男友，並且馬小也在不知情的情況下參與了污衊造假事件。
看似是兩人互換身體發生的搞笑事件，但發展的過程中卻有著清晰的故事主線。艾迪生為何會從一個優秀的拳擊手變成打假拳專業戶、馬小為什麼和父親馬東的關係不好、拳王男友是如何利用馬小做假新聞、馬小如何利用艾迪生的身體成功反擊、還有沈騰出演的捲簾門副掌門的荒唐學藝……從一系列看似好笑的橋段到最後升華的內核，讓觀眾同時收穫了笑聲與感動。
在一招招拳拳到肉的搏擊中，大家看到艾迪生與馬小的堅持！面對金錢和權勢的壓力，最終這幾個小人物成功逆襲。台上搏擊的鏡頭以及拳擊手負傷的細節處理，血腥暴力+幽默的組合效果也令觀眾更加享受。
對於一個多年致力於話劇舞台的團隊，在轉戰電影銀幕後，他們的幾部作品都是由原創的話劇劇本改編，如何將話劇舞台轉換成能讓觀眾接受的電影畫面是他們要考慮的首要因素。
《夏洛特煩惱》關於笑點段落的處理，運用了一些類似於追光燈的戲劇舞台手法，而《驢得水》在視聽語言上，由於場景的局限性，更像是個live舞台的全紀錄。但到了《羞羞的鐵拳》開心麻花對於電影化程度的處理就越來越成熟，場景多樣化，演員對於表演的細節處理，都脫離了原本戲劇舞台的桎梏。
說到演員，小編不得不誇一下馬麗和艾倫這兩位功勛演員，在採訪馬麗的過程中，小編了解到，話劇版的《羞羞的鐵拳》也是由這兩人扮演。但據馬麗介紹，馬小在轉換為電影劇本後，加入了很多新的東西。
話劇表演，在舞台上觀眾是看不到你的細節處理的，你需要把肢體動作變誇張，用台詞來表達，但電影就不行，你身上的勁不能用在形體上，而是在眼睛和心理。一個眼神你如果過了的話，觀眾會覺得太奇怪了太過了。
金牌經紀人：以往的作品中，你飾演過不少的「女漢子」，也都給觀眾留下了深刻的印象。在你看來，在表演上要才能真正讓觀眾區分「女漢子」和男性呢？最重要的地方在哪？
馬麗：最簡單的是「女漢子」是女性，這兩者性別是完全不同的，你知道性別不一樣，在處理同一件事情的態度、想法完全不一樣。其實最難的是情感戲，當我面對艾倫時，無論是你的延伸還有情感，包括跟他身體的接觸，你都要以男人的視角。
而馬麗這一次演技的成功之處，不僅僅是在對於「男人味」的呈現，更多還來自她對於「反差」的精彩處理。
她將馬小從最初高冷、固執的記者到比賽後的動情和溫柔的變化，在僅有的幾場戲中精準的呈現給了觀眾，當看到馬小抱著艾倫激動的落淚時，你同樣會被她的「女性柔情」所打動。
金牌經紀人：出道以來，你一直是喜劇演員，同時你也塑造了很多喜劇角色，你覺得喜劇中最能逗樂觀眾的元素是什麼？
馬麗：我覺得首先是喜劇的錯位，再者是角色，我不太喜歡那種故意裝瘋賣傻逗你笑。我在演戲時，更多的是從人物角色出發，角色里我再丑都可以，但你不能為了讓觀眾笑我再去扮丑，我這會兒摳個鼻屎他就笑了，我就摳一下，這樣的我堅決不同意。所以我一直覺得，我演喜劇是那種認認真真的演，把它當正劇去演，結果觀眾就笑了。包括喜劇的節奏感要非常強，這句話他說完了以後，我要停幾秒再接台詞，包袱才會響。
金牌經紀人：喜劇這一類別無論是故事還是表演，風格都是非常重要的。你跟開心麻花合作了多部作品後，你認為他們的喜劇風格和其他喜劇最大的不同在哪裡？
馬麗：開心麻花是一群怪胎，每一個人都很奇怪。他們賦予了麻花作品裡的這些角色生命，麻花的作品並不是說寫完劇本，你這麼去演就行了，需要我們互相去商量、包括角色、劇本怎樣去發展。這是一個團隊的力量，而不是某一個人就可以的。然後這幫人演戲的風格又很特別，每一個人身上都有自己的特點，包括艾倫之前他總演傻子，這個戲他就想證明自己不再傻了，他也想靠顏值吃飯。我覺得麻花的所有人都是在擁有紮實的表演功底的基礎上，又能夠將每個人的特質發揮到極致，再用默契的團隊合作去完成每一個作品。
當被問及馬麗飾演這些小人物時她內心的想法，她非常誠懇地說了一句，「因為我和開心麻花的每個人都是這樣的小人物。」他們有理想同時也有慾望，面對很多事情雖然不可得，但不能放棄對生活的鬥志。
就像馬麗說的，這幫有著多年話劇經驗的演員，他們的作品不管是《羞羞的鐵拳》還是《夏洛特煩惱》，所聚焦的也都是小人物，雖然在他們身上總有一些不堪的地方，不管是掙扎還是放棄，最終都是源於對生活的慾望。越是用力，生活卻越是讓你無力，尤其是在喜劇的外衣包裹下，這種辛酸餘味會被放大，觀眾在笑完他們之後，轉過頭來審視一下自己，同樣發現生活何嘗不是渴望而不可得呢？
所以開心麻花的每一部喜劇都看到過無數觀眾的現場反應，他們最懂得如何讓觀眾笑，更懂得如何讓觀眾一邊笑一邊為主人公加油打氣。他們拿著最有價值的喜劇劇本，一直保持初心不變。
