十大文藝科幻片，讓美學與想像齊飛
1.《大都會》（德國，1927年）
這是默片時期最為知名的科幻巨作，無聲片時代造價最昂貴的影片，也是弗里茨·朗執導的場面最為宏偉的電影，片中天馬行空的想像力著實令人驚嘆。雖然《大都會》的主題思想過於淺顯幼稚，但這並不妨礙其成為電影史上最重要的傑作之一。電影里各種超現實的城市景觀，讓觀眾難以相信這居然是上世紀20年代的作品。而用現代人的眼光看，本片雖是科幻片，但卻與娛樂無關，全片散發出的，是濃濃的文藝氣息，因為，在21世紀看無聲電影，本身就是一種十分文藝小眾的行為。
2.《2001太空漫遊》（英國/美國，1968年）
宏大卻靜謐的場面，緩慢的敘事，配以《查拉圖斯特拉如是說》、《藍色多瑙河》等古典音樂，影史最文藝科幻片，非斯坦利·庫布里克的這部《2001太空漫遊》莫屬。此電影，無論看幾遍，都不容易看明白，其中結局更是一個詭異多變、充滿夢境色彩的謎。電影探討了許多宏大的主題，人類文明的前進與暴力的交織，人與機器的依賴與搏鬥，都隨著片中那神秘的宇宙黑石，呈現在觀眾面前，引人深思。除此以外，通過觀賞本片，我們會體驗最真實的太空，並由此充分感受到銀幕世界無限的魅力。
3.《500年後》（美國，1971年）
這是喬治·盧卡斯執導的長片處女作，結合他另一部《美國風情畫》，我們可以認為，在推出那部震驚世界的《星球大戰之新的希望》之前，盧卡斯有成為文藝片導演的潛質。《500年後》是一部講述未來世界的電影，如今看來它的故事題材已不新鮮，但其脫俗的場景設計直到現在也足以令人感到驚艷。電影劇情被娓娓道來，節奏不急不緩，配以單調機械的背景，給觀眾一種比冷漠更空虛的感覺，看罷本片，我們受到的是極具藝術美學的熏陶，而非科幻作品慣有的娛樂體驗。
4.《飛向太空》（蘇聯，1972年）
塔爾科夫斯基的作品，無論題材是什麼，不變的是其突出的哲學思辨。他拒絕用誇張的表現形式去感染觀眾，雖然他的鏡頭構圖近乎完美。整個故事發生在遙遠虛無的太空，但劇情中沒有史詩，沒有宏大的敘事，我們看到的更多是導演對角色內心體驗的雕琢。由此看來，與其說《飛向太空》是一部科幻片，不如說它更像一首講述幻夢的詩，而其終極內核，則飽含了人類最深情的愛。
5.《異形》（英國/美國，1979年）
說《異形》是一部具有文藝感的電影，也許很多人都不信。這部集科幻與恐怖元素於一身的商業大片，多數觀眾對它的刻板印象是重口、血腥、暴力。但事實上，此類低劣因素並不足以概括《異形》系列的全部，看看四部影片的導演名字似乎就可以輕易得出結論，這套系列絕對是大師級別的精品。作為《異形》系列的第一部，雷德利·斯科特的這部傑作，給觀眾呈現了一個最深邃可怕的太空，一切未知的事物都讓人膽戰心驚。影片的攝影、燈光、配樂、特技、演員表演、氛圍營造都是一流的，電影語彙極為豐富，從中我們可以看到導演斯科特執導本片時在藝術方面有著太多的追求。
6.《銀翼殺手》（美國/英國/香港，1982年）
同樣來自雷德利·斯科特這位視覺系導演的作品，《銀翼殺手》已經成為科幻迷心中殿堂級的神作。影片中有太多華彩的瞬間、創意的設計出現在光怪陸離、烏煙瘴氣的未來都市中。一個典型的、具有深刻含義的黑色電影故事，在科幻氛圍中被極致演繹，加上希臘配樂大師範吉利斯騷氣空靈的樂曲，全片帶給影迷一種電子詩歌般的美之享受。「所有的時刻消失在時間裡，如同淚水湮沒在雨水中…」，影片結尾人造人的獨白給予觀眾感人的回憶，好似電影中每個令人難忘的片段，醉得我們將之永存腦海。
7.《沙丘》（美國，1984年）
《沙丘》的導演是大衛·林奇，所以，這場宇宙大戰被呈現得方式註定會迥異於斯皮爾伯格和盧卡斯的航母級商業巨片。林奇的多數作品，都會提供一種夢境（更多的是噩夢）的體驗，本片也不例外，時快時慢的故事推進，聚焦於人物面部細節的特寫，大段大段的心理獨白，詭異嘈雜的配樂，好似刻意為之的粗糙特效，《沙丘》帶給我們完全異於《星球大戰》那般酣暢淋漓的觀影體驗，就像林奇別的驚悚片那樣，使觀眾的思緒意識流地前行在迷離的敘事中。
8.《妙想天開》（英國，1985年）
這部所謂的「科學幻想片」中，除去男主人公的中世紀英雄意淫片段以外，電影其餘的每段情節，全是對官僚社會的諷刺。而最終造成悲劇結尾的原因本身，則有著十足的火藥味，比如，使得吉爾的鄰居慘遭錯殺的根源，居然是蒼蠅意外闖入列印系統，讓系統出現了錯亂。這段情節設定是對僵化體制辛辣的揶揄；而讓男主角亡命天涯的，則是因為他接受了非中央機構的水管工修理自家空調。這是對意識形態的炮轟。能有這般思想高度且影射現實和未來的電影，已經遠遠超出了爆米花科幻電影的範疇。
9.《千鈞一髮》（美國，1997年）
影片暖洋洋的鏡頭，就是最典型的文藝片氣質。這部小格局的科幻作品，充滿浪漫的細節，講述了一個發生在未來世界的愛情故事，更講述了底層階級追求夢想的執著和勇氣。全片洋溢著暖人心的畫面色彩，男主角對理想的堅持足以令所有觀眾為之動容。電影沒有酣暢淋漓的打鬥，霸氣刺激的特效，跌宕起伏的情節，有的只是淡淡的哀愁和美好，這種哀愁與美好能讓對科幻題材故事無感的人群也去深深的迷戀。
10.《暖暖內含光》（美國，2004年）
本片的另一個譯名是《美麗心靈的永恆陽光》，可無論是哪個翻譯，都無法令影迷聯想到科幻片。該電影是一部徹頭徹尾的愛情文藝片，氣質十足的小清新，講述了一個用高科技來遺忘昔日所愛之人的故事。不過科技雖能刪除記憶，人性卻可以保存愛情。無論把我們的記憶抹去幾次，當我們再次偶遇那個曾經令自己心動過的他（她）時，註定又會「錯誤」地墜入愛河。不知這樣在情感上反覆踏入同一個漩渦的人生是美好還是悲哀，總之，電影呈現愛的方式是美的，是令人醉的，導演讓我們相信，即使一場錯誤的愛，也不應該去遺忘；而遺忘，也無法阻止一場錯誤的愛死灰復燃。
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