原來根據動漫改編的音樂劇有這麼多！

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說到根據動漫改編的音樂劇，估計不少童鞋第一個想到的都是日本的「2.5次母音樂劇」。像《網球王子》、《死亡筆記》、《美少女戰士》這些大熱漫畫的音樂劇版本，不僅在日本國內常演不衰，在其他國家也有著相當的人氣。

音樂劇《網球王子》

不過喜歡把動漫中的故事搬上舞台的可不止有霓虹金，在百老匯也有許多音樂劇是根據動漫改編而成的，今天就一起來了解一下吧！

《亞當斯一家》

The Addams Family

《亞當斯一家》的漫畫風格極其詭異，略具哥特色彩，讓很多人為之著迷。但是最初這部漫畫只不過是《紐約客》（The New Yorker）雜誌補充版面的漫畫小品而已。這部劇創作者的名字就叫做查爾斯?亞當斯（Charles Addams）。亞當斯一家的成員有爸爸戈麥斯（Gomez）和媽媽莫迪希雅（Morticia）以及一雙兒女文思戴（Wednesday）和帕格斯利（Pugsley），還有叔叔菲斯特（Fester）、他們的奶奶、朋友勒茨（Lurch），特辛（Thing）、表親伊特（Itt）等。這部漫畫在1964年被製作成動畫，隨後在電視上播出。上世紀九十年代，這個故事又被改編成了系列電影，包括1991年的《亞當斯一家》（The Addams Family ）和1993年的《亞當斯一家的價值觀》（Addams Family Values）。

2007，戲劇製作人斯圖爾特·歐肯（Stuart Oken）和羅伊·福爾曼（Roy Furman）獲得授權並且開始籌備這部漫畫的音樂劇版本，就此開啟了亞當斯一家人的舞台之旅。音樂劇劇情並沒有借用之前的影視作品，而是追溯到最初的漫畫中去尋找靈感。經過精心打磨，音樂劇《亞當斯一家》在2010年4月登陸百老匯，並演出至2011年12月。之後這部劇又在各地進行巡演，票房都非常成功。不僅如此，這部劇還成為了2016至2017年美國高中排演最多的劇目。

《杜恩斯比利》

Doonesbury

加里·特魯多（Garry Trudeau）的四格漫畫《杜恩斯比利》於1970年開始連載，雖然漫畫中的故事是在講述虛構的瓦爾登學院中一群大學生的生活，然而漫畫的內容大多數都是與政治和社會時事的評論相關。在1975年，這部漫畫獲得了普利策最佳刊物卡通獎項（the Pulitzer Prize for Editorial Cartooning），這是第一個獲此殊榮的每日連載漫畫。

最初漫畫中的人物角色設定在了大學生年齡段，獲得永恆青春的他們不必擔心時間問題。但是，加里·特魯多為了能讓這部作品登上百老匯的舞台，可謂大費周折，整整花費了兩年的時間。音樂劇主要刻畫了漫畫中人物的大學畢業典禮，劇本和歌詞都由漫畫原作者加里·特魯多親自完成，同時劇目音樂由伊麗莎白·斯瓦多斯（Elizabeth Swados）創作。這部劇於1983年11月在百老匯開演，原版卡司包括馬可·林-貝克（Mark Linn-Baker）、蓋瑞·畢赫（Gary Beach）、勞倫·湯姆（Lauren Tom）以及凱特·波頓（Kate Burton）。由於這部劇討論的就是具有爭議的社會問題，所以對這部劇的評價也是毀譽參半。在完成了104場演出之後，這部劇的卡司還錄製了原聲專輯。

音樂劇版《杜恩斯比利》對於漫畫《杜恩斯比利》來說十分重要，因為就在音樂劇上演之後，加里·特魯多開始讓漫畫人物成長起來，跟真實的世界一樣經歷生老病死，所以說這部音樂劇所刻畫的畢業典禮其實也是一個新的開端。

《超人外傳》

It』s a Bird…It』s a Plane…It』s Superman!

1966年上演的音樂劇《超人外傳》是百老匯第一部超級英雄音樂劇。早在1933年，克拉克·肯特（Clark Kent），也就是我們熟悉的超人，就自由翱翔在漫畫書中了。之後1952年的電影《超人歷險記》（Adventures of Superman）獲得了空前的熱度，讓這個超級英雄一直活躍在大熒幕6年之久。1966年，製作人決定把這位炙手可熱的超級英雄以音樂劇的形式帶到百老匯去。

這部劇由查爾斯·施特勞斯（Charles Strouse）與李·亞當斯（Lee Adams）合力擔當製作，《超人》系列電影的編劇大衛·紐曼（David Newman）和羅伯特·本頓（Robert Benton）也加盟了創作團隊，音樂劇講述了克拉克·肯特的另外一面，在舞台上呈現出了一套略微滑稽的超人故事。雖然音樂劇版本剔除了許多漫畫中的重要角色，但同時也為百老匯的舞台創造出了新的角色。但是只要超人本身、他的戀人露易絲和老闆佩里·懷特這三個鐵三角不變，粉絲們就不會失望。

雖然這部劇好評如潮，但是在演出129場之後就宣告結束。1975年，這部音樂劇的縮減版在電視上播出，由萊斯莉·安·華倫（Lesley Ann Warren）出演超人的愛人露易絲。2010年由羅伯特·安桂爾-撒卡薩（Roberto Aguirre-Sacasa）擔任編劇，這部劇又被重新製作在達拉斯戲劇中心（Dallas Theater Center）上演，這個版本添加了許多原版沒有的情節，其中琳達·拉文（Linda Lavin）演唱的歌曲《無所不能》（You』ve Got Possibilities）成為了大熱單曲，甚至在近期的百老匯音樂劇《百老匯的普林斯》（Prince of Broadway）中，也可以聽到這首歌。

《好人查理?布朗》

You』re a Good Man, Charlie Brown

查爾斯·舒爾茨的四格漫畫《花生漫畫》（Peanuts）大概是衍生作品最多的漫畫之一，這部漫畫已經被改編成了電視、動畫電影、音樂專輯和戲劇作品。音樂劇《好人查理·布朗》是由《花生漫畫》改編的第一部戲，這部劇最初由克拉克·格斯納（Clark Gesner）擔任作曲，並於1966年發行了概念專輯。之後在製作人亞瑟·懷特羅（Arthur Whitelaw）的鼓勵下，格斯納決定把歌曲進一步寫成音樂劇。

雖然《好人查理·布朗》的編劇署名約翰·戈登（John Gordon），但實際上那是虛構出來的，真編劇就是克拉克·格斯納本克，當然還有這部劇的原版創意團隊。他們將舒爾茨的四格漫畫進行整合，由一串小故事組合成了主要劇情，穿插著歌舞表演。這部劇於1967年在外百老匯上演，並演出了1597場，也是相當厲害了！

但是之後這部劇在1971年初登百老匯時，只演出了32場。1999年，這部劇在百老匯再次復排，一舉獲得4項托尼獎提名，其中包括最佳復排音樂劇。最終，扮演莎莉·布朗（Sally Brown）的克里斯汀·肯諾恩斯（Kristin Chenoweth）和扮演史努比（Snoopy）的羅傑·巴特（Roger Bart）各將一座托尼獎獎盃抱回家。

克里斯汀·肯諾恩斯在音樂劇《好人查理·布朗》中

《史努比！！！》

Snoopy!!!

還記得之前提到的給予克拉克·格斯納鼓勵的製作人嗎？顯然亞瑟·懷特羅並不是隨便說說，因為在1975年他就再一次將《花生漫畫》改編成了另一部音樂劇，那就是《史努比！！！》，有人認為這是《好人查理·布朗》的續集。這部劇由拉瑞·格羅斯曼（Larry Grossman）和哈兒·哈卡迪（Hal Hackady）擔當製作，沃倫·洛克哈特（Warren Lockhart）、邁克爾·格蕾絲（Michael Grace）和亞瑟·懷特羅三人合作編劇。從名字就能看出，劇的主角不再是查理·布朗，而是他的寵物犬史努比。

1976年，這部劇在舊金山的小狐狸劇場（Little Fox Theatre）首演，之後在1983年轉往外百老匯上演。

《安妮》

Annie

音樂劇《超人外傳》的作者查爾斯·施特勞斯決定再次從漫畫書中尋求靈感，於是他看中了《安妮》。這次他與作詞人馬丁·查寧（Martin Charnin）、編劇托馬斯·明翰（Thomas Meehan）合作。音樂劇《安妮》改編自上世紀二十年代的漫畫《小孤兒安妮》（Little Orphan Annie），漫畫講述了紅髮孤兒安妮的冒險故事。製作團隊把音樂劇的故事設定在了漫畫之前，解釋了為什麼安妮會到大富翁奧利弗·沃巴克（Oliver Warbucks）家中生活。

1976年，音樂劇《安妮》在美國康涅迪克州的佳速歌劇院（Goodspeed Opera House）首演，數月後登陸百老匯。《安妮》可謂是上世紀八十年代最火爆的音樂劇之一，在百老匯一共演了2377場，並在1982年改編成了電影，1999年又拍成了電視電影，2014年又推出了全新的電影版本，並且光在百老匯就復排了兩次。總之在美國，任何時間都有一部《安妮》在上演。這部劇中的歌曲《明天》（Tomorrow）也被評為20世紀百老匯最著名歌曲之一。

此外，《安妮》還有至少兩部續集音樂劇作品。《安妮續集：漢寧干小姐的復仇》（Annie 2: Miss Hannigan』s Revenge）1989年在華盛頓的肯尼迪中心（Kennedy Center）開演，這部劇由音樂劇《安妮》的原版創作團隊製作完成。雖然這次演出名為試演，但是這部劇由於種種原因沒有登上百老匯的舞台，其中不乏口碑不佳的因素。隨後，團隊繼而又製作了《安妮·沃巴克》（Annie Warbucks），其中不少橋段都是選自已經流產的《安妮續集》。這部劇在佳速歌劇院首演成功後，1993年又在外百老匯演出了200餘場。

《蜘蛛俠：幽閉黑暗》

Spider-Man: Turn Off the Dark

是的，你們的小蜘蛛也曾經登上過百老匯的舞台。不過和大受歡迎的電影版不同的是，《蜘蛛俠：幽閉黑暗》可以說是製作過程最糟心的百老匯音樂劇之一了。這部劇早在2002年就曾宣布「正在製作中」，但是卻不斷延期。由於製作人托尼·亞當斯（Tony Adams）突然去世，這部劇的籌備陷入了困境，之後又遭遇了一連串的技術問題，只能說這部劇製作過程的跌宕起伏比劇情精彩多了。

眾所周知，斯坦·李（Stan Lee）和史蒂夫·迪特科（Steve Ditko）於1962年開始創作的《蜘蛛俠》系列漫畫十分受歡迎，漫畫講述了彼得·帕克（Peter Parker）被變異蜘蛛咬了之後擁有了神奇的類蜘蛛超能力，於是他就在紐約開始以蜘蛛俠的身份懲惡揚善的故事。漫畫一經發行，就有許多衍生產品項目找上門來，其中就包括1967年開播的動畫以及數部電影等。

而音樂劇版本的故事與漫畫並不特別大的出入。同樣是蜘蛛俠對戰綠惡魔（Green Goblin），此外這部劇的原版導演朱麗·塔摩爾（Julie Taymor）自己根據希臘神話故事設計創造了一個新的反派人物。

不幸的是，音樂劇《蜘蛛俠》遭遇的一系列事故使得這部劇最後並沒有什麼影響力，只是平平淡淡地演出了3年時間。這部劇的製作人還曾經宣布了巡演計劃，最後也不了了之。

《利·巴內爾》

Li』l Abner

艾爾·卡皮（Al Capp）的漫畫《利·巴內爾》講述在山區里名叫狗屯（Dogpatch）的小村莊上生活的一群人的故事，這部漫畫於1934年至1977年在報紙上連載。據說1946年卡皮就有興趣把這個故事改編成音樂劇並登陸百老匯，但是並沒有任何實際動作。

直到1956年，基恩·德保羅（Gene De Paul）和強尼·梅瑟爾（Johnny Mercer）才攜手把《利·巴內爾》搬上百老匯的舞台，這部劇由諾曼·帕那馬（Norman Panama）和梅文·弗蘭克（Melvin Frank）合作完成，並在百老匯演出了693場。原版卡司包括艾迪·亞當斯（Edie Adams）、司突比·卡耶（Stubby Kaye）、夏洛特·瑞（Charlotte Rae）等。

音樂劇《利·巴內爾》一經上演就馬上改編成了電影，幾乎所有原版卡司都出演了電影版本。可惜的是，除了1998年的「安可演唱會」（Encores!），這部劇還沒有在百老匯復排過。

《海綿寶寶》

SpongeBob SquarePants

雖然音樂劇《海綿寶寶》還沒有登陸百老匯，但是這部劇已經將百老匯首演日期定在了11月6日。動畫中的大多數主要角色都出現在了音樂劇《海綿寶寶》中，但音樂劇的故事完全是原創的。音樂劇《海綿寶寶》講述了海綿寶寶和派大星面對蠢蠢欲動的海底火山，成功拯救比基尼海底城市（Bikini Bottom）的故事。

很其他很多音樂劇不同的是，音樂劇《海綿寶寶》的創作團隊十分複雜：編劇是凱爾·伽羅（Kyle Jarrow），配樂則是由一眾流行樂藝術家合作完成，其中包括莎拉·巴萊勒斯（Sara Bareilles）、約翰·傳奇（John Legend）、辛迪·勞帕（Cyndi Lauper）、驚恐迪斯科樂隊（Panic! at the Disco）、巨人樂隊（They Might Be Giants）、大衛·鮑溫（David Bowie）等。這部劇由蒂娜·藍道（Tina Landau）導演、編舞則是克里斯托弗·加特里（Christopher Gattelli）。