白T恤、香水瓶、牛仔褲……111個物件證明時尚與你有關

電影《穿普拉達的女王》中，梅麗爾·斯特里普扮演的主編用下面這番話訓斥了自己的助理：

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「奧斯卡·德拉倫塔 2002 年設計出一系列天藍色晚禮服，然後伊夫·聖羅蘭設計出天藍色夾克衫。之後，天藍色就成了其他八位設計師的最愛......總之，這件衣服上的藍代表著幾百萬美元和多少人的辛勤工作。你以為是你選擇了這個顏色讓你遠離時尚，事實上，是這一屋子的人幫你從一堆衣服里選了這件絨線衫。」

語氣雖尖酸刻薄，但它道出了時尚存在的一個重要原因。「今天的我們為什麼會這樣穿？」一柜子優衣庫、ZARA、H&M 的你，執著地認為自己和香奈兒、Prada、迪奧等無關，殊不知自己和這個產業其實息息相關。

今年10月1日，紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦了名為「單品：時尚是現代的嗎？」（ Items: Is Fashion Modern? ）的展覽。

1981年 Thierry Mugler 設計的小黑裙

作為一座主要收藏現代藝術的博物館，此前 MoMA 在時尚這一主題上並沒多少作為。上一個關於服裝的展覽還是在 70 年之前，那時二戰剛剛結束，人們無暇將重點放到「時尚」上，而是更關注如何解放被戰火和意識形態摧殘的身體。

70年後，MoMA 的策展人 Paola Antonelli 帶領她的策展團隊，精心挑選了111件展品，裡面有你再熟悉不過牛仔褲、皮夾克、也有時尚史上存在感極強的小黑裙、首飾、香水瓶，甚至還加入了讓你意想不到的展品：旗袍、李小龍曾穿過的紅色運動裝等等。策展人並沒有將重點放在特定時尚品牌上，而是想展現那些經典時尚單品從20世紀到今天在我們生活中的影響力。

「時尚其實也是一種設計，它在形式和功能、意義和目標、技術和工藝、標準化與定製、統一與個性之間徘徊著。它是一種非常強有力的創意展示，同時也是一種能從各個角度去研究的個性表達。」 Paola Antonelli這樣說道。

展方將它們分成七個門類：變化的身體外形、對新科技的需求、反抗思潮與審慎轉變、衣著的訊息、運動與時尚、日常穿著、時尚里的權力。

下面我們來看看裡面幾件具有代表性的展品：

#28號展品 匡威 Chuck Taylor All Stars

1950年收藏

20世紀上半葉，籃球運動員喜歡穿 Converse Chuck Taylor All Stars 進行訓練

1917年，當時的匡威橡膠鞋公司生產了一種叫All Star的鞋，後來籃球運動員查克·泰勒在匡威贊助之下加入了一家名為The Converse All Stars的籃球隊。之後，泰勒加入縣裡高中的職業籃球聯盟並在教學時開始推銷 All Star 鞋。在推銷的過程中，他對自己喜愛的這雙鞋做了改進，增強了這雙鞋的柔韌性和支撐性、並且以併攏的補片來保護腳踝。

不久，這款鞋就成為美國許多籃球運動員的專業裝備，還成了二戰美軍參戰人員的訓練用鞋。戰後，這雙鞋隨著流行文化的發展，它不再是運動員的愛用品，逐漸成了朋克、搖滾樂手、衝浪者、重金屬樂迷、說唱歌手、滑板愛好者和時髦人士的時尚單品。

#102號展品 紅色運動服

依照1971-1972年李小龍《盲人追兇》中的戲服製作

MoMA為此次展覽特意定製了一套李小龍的紅色運動服作為展品。

李小龍在70年代穿著的這件紅色運動衣之所以被 MoMA 選作111件展品之一，不僅因為它和李小龍有關，還因為這件衣服的適於運動的款式和配合身體外形的剪裁方式影響到了後來一批運動服裝的製造，在後來Adidas和Nike的各類運動服上，你都能看到這款紅色運動服的影子。

在它的褲腿處，有很多獨到的設計：可以固定在腳底的帶子，還有為了能夠容易穿脫而添加的拉鏈。這樣一來，通過固定褲型，一方面提供了更加靈活寬鬆的運動體驗，另一方面，也增強了穿著者運動時的視覺美觀度。

李小龍不僅僅將中國功夫帶到西方，在美國文化中，他也化身為「酷」的代表。這也讓這件紅色運動裝成為 70 年代直到現在影響運動服裝產業的一個時尚靈感來源。

#24號展品 香奈兒5號香水瓶

1924年

有人說香奈兒5號的香水瓶看起來像實驗室里的藥瓶，又像酒鬼們日常帶在身邊的酒壺，無論是它的原初版本，還是最新款。不管你怎麼想，這確實就是它製造者的初衷。

這款經典的瓶子和它裡面所承載的內容一樣，成為了20世紀香水瓶設計的經典之作。自上世紀20年代開始，它的外形被改良了8次，但始終沒有脫離本身的藥瓶或酒瓶外觀。創始人香奈兒從巴黎旺多姆廣場取得靈感，將自己的名字的首字母鑲嵌在香水瓶的蠟封上，於是就有了著名的香奈兒雙C商標。1959年，它被 MoMA 收藏，藝術家安迪·沃霍還為它創作了藝術品。

1954年，瑪麗蓮·夢露為香奈兒5號拍攝的平面廣告

#60號展品 「小黑裙」 （little black dress）

展覽中「小黑裙」具體實例 從左往右：香奈兒（1925-1927）、查爾斯·克里德（1942）、迪奧 （1950）、紀梵希（1968）、阿諾德·斯嘉錫（1966）

如果有人問20世紀最經典的衣服是什麼，那麼「小黑裙」必定是答案之一。雖叫 Little Black Dress，可它一點都不小，不過和維多利亞時代及之前的黑裙子比較，現代版本的它確實在體量上小了不少。

維多利亞時代的黑色裙裝，圖中英國維多利亞女王的四個女兒，圍攏在父親雕像周圍。

14世紀開始，黑色裙裝就是女性表示對逝去丈夫的悲傷而準備的服裝，到了維多利亞時代，黑色裙裝的風潮到達頂峰，「布料越厚實，色調越黑，代表你思念亡夫的程度越深」。維多利亞女王在丈夫阿爾伯特親王去世後的40年里，將自己包裹在厚實的黑色裙子里，也成了那個保守時代的標誌。

攝影師 Herb Ritts 拍攝的照片「范西哲裙裝」

但到了上個世紀20年代，香奈兒設計的黑裙轉變了黑色在女性著裝中的地位，「小黑裙」也在各個時代產生出各種各樣的改變。二戰時，因為戰爭環境的變化，小黑裙帶了些軍裝的色彩，有了硬朗的肩線和短袖；戰後，女性重回家庭，迪奧設計的黑裙應時而生，外形更彰顯女性身體的柔美色彩。

在1961年電影《蒂凡尼的早餐》中，奧黛麗·赫本穿著的「黑色紀梵希禮服」

當然，最經典的「小黑裙」莫過於奧黛麗赫本穿著的「黑色紀梵希禮服」。引領了那個時代的女性爭先效仿穿著：傑奎琳·肯尼迪、溫莎公爵夫人等等，無一不鍾愛小黑裙。「小黑裙」定格成為象徵優雅和永恆的經典穿著。

#54號展品 蘇格蘭短褶裙

蘇格蘭短褶裙的歷史可以追溯到16世紀，它的英文原文 kilt 來源於古斯堪的納維亞語，意思是折起來包裹身體的衣服，所以，它最初的樣子，就是一段超過1.5米寬、6米長未經裁剪的布料，摺疊著裹在身上並用腰帶固定。

亞歷山大·麥昆 2006-2007 秋冬系列

很多設計師比如亞歷山大·麥昆、薇薇安·維斯特伍德都從蘇格蘭短褶裙中汲取了不少靈感。今天，它不再是蘇格蘭男人的專有衣著，許多女生們的衣櫥內都有一件這樣的裙子。

展覽中薇薇安·維斯特伍德顛覆性的迷你蘇格蘭短褶裙

#1號展品 李維斯 501 牛仔褲

1947年原製造商藏品

501 牛仔褲是李維斯生產歷史最長的款式之一，上面這件破破爛爛的牛仔褲其實是MoMA 從李維斯自己的公司藏品中借來的，可見其歷史久遠。但是，501 的樣式一直在不斷改變，到 2010 年，501 改為直筒，大腿處更緊，而小腿處較松，它還有許多顏色可供消費者選擇。

從 1986 年開始，501 就成了李維斯牛仔褲眾多廣告中的主角。

#2號展品 三宅一生 「一塊布」 A-POC

MoMA收藏品

運用現代服裝生產線去生產定製服裝，聽起來像是一組矛盾。但三宅一生的 A-POC 系列服裝的理念是，將帶有伸縮性質的材質用編織機織成簡單的圓筒狀，人們可以從這一布料圓筒中，用剪刀沿著已經弄好的接縫剪出禮服，襯衫，襪子，手套和帽子等等。而且每一件單品在圓筒中的都會稍微偏大一些，這樣也能允許穿著者定製自己的服裝尺寸。

1999年，三宅一生的時裝秀上，模特用」一塊布「包裹身體。

三宅一生的設計在理念上突破了現代時尚產業的傳統理念，開創了解構主義設計風格，他借鑒東方制衣技術，在服裝結構上任意揮灑，釋放出了非常大的創造力和激情，這種讓當時時尚界瞠目結舌的設計手法，帶來了非常深遠的影響。

#106號展品 白T恤

白T恤被策展人稱為「改變世界的時尚單品」不是沒有道理的：沒有任何裝飾、簡單有力，平民化但充滿細節和各種可能性。策展人 Paola Antonelli 說自己是將白T恤第一個列入這次展覽的展品名單當中的。

穿著Y-3運動鞋的模特穿著一件白T恤

#50號展品 連帽衫

20世紀80年代 Champion 連帽衫

連帽衫是人們日常生活中使用頻率較高的衣物之一。早期的連帽衫主要是運動員經常穿著的服裝，為的是讓他們在運動前後身體能保暖。

後來，建築工人和冷藏品運輸人員也開始穿連帽衫。到了上個世紀七八十年代，連帽衫成為城市年輕人的必備品。滑板、塗鴉、街舞，種種場景中都能看到連帽衫的存在。那時，連帽衫已經成為叛逆的象徵。「戴上帽子後，讓人有一種錯覺，好像你已經隱身了，但你又想成為這個世界的中心」，策展人這樣說道。

最近，連帽衫又在美國文化中被賦予新的意義。去年，兩名黑人青年在街頭被警察擊斃的事件，讓連帽衫這種在非裔群體中流行的服飾帶上了強烈的象徵意味。

隱藏在每一件衣服下的人，也慢慢成為反抗強權和暴力的化身。時尚、衣著最終也有了它自己的權力意味。

這次展覽將持續到2018年1月底，有空可以去看看，也歡迎在留言中分享對你最重要的那件時尚單品，以及你和它的故事！

本文參考來源：

http://laurenceourac.com/chuck-taylors-lunge-into-a-sure-hit-revolution-an-in-depth-look/

https://www.vogue.com/article/moma-is-fashion-modern-designers-revealed

https://www.vogue.com/article/moma-items-is-fashion-modern

https://medium.com/items/items-is-fashion-modern-checklist-e353b83e7652

https://www.moma.org/explore/inside_out/2016/04/05/announcing-items-is-fashion-modern/

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-ever-evolving-black-dress-american-culture

https://www.youtube.com/watch?v=Ts7oORrI7cI&index=3&list=PLfYVzk0sNiGEuhDUHc0KqYZvVJ8G25fZl

文中與MoMA展覽相關資料 ? 2017 The Museum of Modern Art.

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