我把四季的花草都盛在了這溫純的瓷器中

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被大自然的景色所陶醉，韓國陶瓷藝術家 Heesoo Lee 將美麗的森林搬進了自己燒制的陶瓷作品中了。這些前後錯落有致的白楊樹林，一片片的花田都是她手工精心燒制的。花瓶身上，杯盞的側面上的枝葉都很立體精細，細到每一片葉子都有前前後後，豐富的色彩變化，讓畫面顯得生動，在陶瓷作品上實現這樣的效果讓創作者付出長時間的實驗努力。

她的每一件作品都努力在材質，色彩，和光影之中尋找微妙的變化，讓作品融入人們因為對於自然景色變幻而產生的詩意的情感。

Heesoo的作品都是以陶瓷和白色的粗陶所做成的，每次做完作品的大致形狀之後，她都會開始進一步對其胎體用筆刷加上新的釉下層，因為所用的粘土色彩都非常的薄，所以她經常需要來回畫上30多層來保證作品具有的深度感和肌理的層次感。

在烈火中誕生的陶瓷作品，其燒制出的結果並不完全可以像畫畫那樣簡單控制，在溫度極高的窯中，這些枝幹和樹葉，花上的層次會互相發生反應，連顏色都有可能產生反應，黃色，紅色和橙色往往會在此過程中蒸發。所以每次燒制的過程都在考驗藝術家的經驗，仔細，耐心和直覺。只有直覺才能指引藝術家做出個風格鮮明的作品，作為藝術品，需要的是藝術家感性的認識，並在作品中融入自己的情感認知，這樣才能打動每一位欣賞作品的人。

而Heesoo的作品恰恰就是能夠帶給觀賞者在穿過某一片樹林，走過一片花叢中感受到自然的美好瞬間。美景易逝，和preesee蜀黍曾經介紹過的一位新澤西玻璃藝術家 Paul Stankard一樣，她通過火焰將這脆弱的瞬間美好永恆的固定在晶瑩的瓷器上，讓更多人體會到這份詩意是創作者的心愿。

作為這些陶瓷作品的創作者Heesoo的藝術道路很漫長，她在韓國首爾長大，然後在美國求學，在加州，她o成為了一名Archie Bray Foundation for Ceramic Arts的常駐藝術家，現在在美國蒙大拿州的Helena繼續自己的陶藝創作。或許因為距離家鄉很遠，在美國也很久了，我感覺到她似乎在將自己心裡的那一片風景繪就在這些手工的陶器上了，在那裡我們很難分得清哪些是屬於亞洲的，哪些是屬於美國的景色，映入眼帘的，只有這幽深，恬靜的樹林和一朵朵不知名的小花在這晶瑩潤澤的瓷器上留下身影。

本文內容圖片摘自 Thisiscolossal

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