國畫大家吳湖帆

文史 10-10

吳湖帆以其雅腴靈秀、清韻縝麗的畫風自開面目，稱譽畫壇。上世紀三四十年代，吳湖帆更以其出神入化、遊刃有餘的筆下功夫，成為海上畫壇的一代宗主。他的「梅景書屋」則為江浙一帶影響最大的藝術沙龍，幾乎當時著名的書畫、詞曲、博古、棋弈的時賢雅士都曾出入其中。他的青綠山水畫，設色堪稱一絕，吳湖帆作品不但清而厚，而且色彩極為豐富，其線條飄逸洒脫，正所謂含剛健於婀娜之中。因而吳湖帆開拓了前人未有之境，成為中國繪畫史曠古驚世的絕唱。吳湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初從清初「四王」入手，繼對明末董其昌下過一番工夫，後深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影響，畫風不變，然骨法用筆，漸趨凝重。其畫風秀麗豐腴，清雋雅逸，設色深具煙雲飄渺，泉石洗盪之致。吳湖帆山水畫最有特色，當他揮毫時，先用一枝大筆，洒水紙上，稍干之後，再用普通筆蘸著淡墨，略加渲染，一經裝裱，觀之似雲嵐出岫延綿，妙絕不可方物。有時畫鳥、畫牛，更以稀見為貴。有一幅《五牛圖》長卷，牛或仰或俯，或回顧或正立，非常得勢。線條又復剛柔相濟，確是精構而成。

吳湖帆又精於鑒賞，家藏宋拓歐帖凡四，故其居為「四歐堂」。一般收藏家，多請其鑒別真膺。尤其古畫，經他一覽，立辨真偽。著名書畫鑒定家張珩、徐邦達、楊仁愷是他的弟子。吳湖帆作書畫，必自己磨墨，人問其故？他說：「自己磨墨，不但掌握濃淡，亦是構思大好時光」。吳湖帆受家學熏陶，酷愛藝術。13歲學畫，初從「四王」、董其昌入手，繼而上探五代、兩宋以及元明諸家。他一面悉心觀摩家藏曆代名跡，一面遍游名山大川，把師古人和師造化結合起來，從而在藝術上形成縝麗豐腴、清雋明潤的獨特風格。他的書法，融米芾與宋徽宗趙佶的「瘦金體」於一爐，並結合自己的意趣，自成一格，具有個性特色，從而成為滬上最享盛名的一位書畫家、鑒賞家。與趙叔孺、吳待秋、馮超然被譽為「海上四大家」。又與吳子深、吳待秋、馮超然合稱「三吳一馮」。在20世紀30年代，中國畫壇有「南吳（湖帆）北張」（大千）之譽。大千平生佩服的「兩個半畫家」中，第一個就是吳湖帆。

吳湖帆解放前曾任故宮博物院評審委員，解放後歷任上海市文聯（二屆）委員、中國美術家協會上海分會副主席、上海中國畫院畫師。

吳湖帆在上世紀三四十年代有鑒定「一隻眼」的美稱，足以想像他在鑒定界的權威性。他對自己的鑒定水平也相當自信。民國二十七年(1938年)，上海汲古閣主人曹友卿攜剛購買的一張破舊的《剩山圖》請他鑒定。他知此畫出於名手，經「談判」將家中珍藏商彝周敦古銅器換下了這個殘卷。後與故宮博物院藏《富春山居圖》影印本一對照，竟然是元黃公望《富春山居圖》的前段。他還在破畫堆中發現了一幅題款「大痴道人平陽黃公望畫於雲間客舍時年八秩有一」字樣的山水畫，既無前人的收藏印章，也未見過著錄，但經他考證，這畫竟是大痴的晚年真筆。他即以重金購得，精心裝裱，搶救保護了珍貴書畫。