與王羲之比肩都難，更別談超越了
清代趙翼有詩云：「李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮。江山代有才人出，各領風騷數百年。」在書法藝術領域，稍領風騷數百年的書法大家也不乏其人，而總舵手還是書聖王羲之。
在特殊時代由特殊人物塑造的書法藝術的特殊風格，使後人難以複製。後人只能學其一點、一部分。王羲之之後1700多年來的名士高人，崇拜王羲之、學習王羲之，更是夢想超越王羲之。一千多年來對王羲之超越的嘗試和努力，最終還是歸結為局部的、形式上的超越。
如作品形式上的超越。王羲之作品都是手卷形式，南宋以後就出現了大幅立軸書法作品 ，明清祝允明、徐渭、王鐸、傅山等，無不在大幅作品中盪其才，縱其筆，抒其情。
如在篆隸書上的超越。王羲之是不是善書篆隸，沒有碑帖和歷史記載佐證。雖然東晉以後，清代碑學興起之前，篆隸之法總體趨於沒落，但清代鄧石如，吳昌碩等人通過對漢隸、石鼓以及金文的學習，還是開創了篆隸書的新貌。
如在視覺效果上突破。王羲之書法面貌文雅、健秀，後世書家從高閑開始，在更宏闊、更大氣的整體視覺效果上尋求突破， 徐渭的「曠如無天，密如無地」，鄭板橋的「亂石鋪街」都是視覺效果的的例子。明清大家祝允明、倪元璐、黃道周、王鐸、傅山、黃慎等也都是善於發揮整體視覺效果的高手。
如在墨法上的突破，至少從蘇軾就開始，有意識的墨法運用逐漸在書法創作中顯示出其重要性，明代的徐渭、董其昌、王鐸都在墨法上有所創立，而現代書家，更把墨法作為可以突過古人藩籬的重要手段，黃賓鴻的弟子林散之，即是墨法運用的大師，其草書成就中真正最富創新性部分，亦當在墨法方面。
如在風格上的突破。王羲之的書法風格是「不激不厲，風規自遠」，是「盡善盡美」，是持中。這就為「持中」兩側的風格拓展，留下了很大的空間。在強調個性的時代，狂放、怪誕都不再是缺點與短處，從唐代的「癲張狂素」到宋代蘇軾的「石壓蝦蟆」、黃庭堅「長蛇掛樹」，再到明代徐渭、鄭板橋狂放、怪誕的風格，在王羲之 「盡善盡美」規範之外，亦可謂占足了風頭。
在高古風格上，從梁武帝開始，就想越過羲、獻，直接到鍾繇那裡去學習。在唐代，剛剛見到了新出土的石鼓，韓愈就唱起了「羲之俗書趁姿媚」的高調。元代又有學習章草書的風氣；明末黃道周，他取法皇象；清初八大之書，沿襲篆書線條；清中期以後，金石學興盛，碑學大熾，書家無不以高古自期。這都是企圖從所取法上越過王羲之，以高古風格突過王羲之文秀面貌的努力。這些嘗試，都取得了一定的效果，拓寬了書風的風格面貌。
當然，後人還在書法的氣息等方面做過努力和拓展創新，但總是不能在整體上、從根本上超越王羲之。原因何在？
一、時代造就了王羲之，時代不能複製，更不能超越
時代決定藝術。每個時代都具有時代特色的藝術樣式。晉代書法就像漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說一樣，都是時代的產物。這和春牡丹夏芍藥、秋菊冬梅一樣，都是因時而發，不得不發。
王羲之成功的背景：
1、時代背景 。東晉東渡偏安後，皇家與大戶人家共掌天下，皇權大打折扣。漢代獨尊儒術之後，在魏晉南北朝時期，常年的戰亂，政權的頻繁更迭，使得玄學成為兩晉時期的主要思潮。思想管控的寬鬆，使得晉代士大夫的精神得以解放，他們注重人格精神的弘揚，自我價值的發現；命運的難以把控，又使士人的人生理想和審美趣味逐漸轉向追求內心的平和，追求寧靜閑雅、瀟散飄逸的風神之美。他們高談老莊，手揮五弦，騎高頭大馬，著峨冠博帶，賞會山川，俯仰自得。東晉這種特有的哲學、宗教、文學、藝術和風俗等文化氛圍，不可避免地成為王羲之書法成就的文化和心理背景。他從自己的時代中汲取文化養料，又以無可比擬的藝術天才成為尚韻流派的傑出代表。
2、書法藝術背景。魏晉南北朝是藝術覺醒的時代，書法由實用進入實用與審美共存時代。書寫不僅是為了傳情達意，還要表現才情和風流。王羲之遇上了漢字演變的關鍵時期，他抓住了這歷史的機遇，完成了楷、行、草三種書體的變革，並形成了妍美的書風。
3、家庭和個人背景。 東晉「王與馬，共天下」，王羲之家族世代為官達三百餘年，政治地位顯赫；王氏家族書學源遠流長，大家輩出，王羲之的父親、伯父、叔父及兄弟大多擅長書法。王羲之個人的書法天才，就連他的老師衛夫人也心生嫉妒，無奈地發出「」此子必蔽吾書名矣「的感嘆；他的叔叔王廙也預言王羲之「必將隆余堂構」，將來必定以書學光宗耀祖。
4、書寫材料背景。晉代的書寫方式，紙、筆、墨書寫工具和書寫材料的改善、為王羲之書法才情的發揮提供了便利。
二、王羲之的書法貢獻和藝術高度難以超越
1、法度不可超越。 王羲之書法介於古今之間，無論從筆法還是結體，都萬法皆備，氣象萬千，其豐富性無可比擬。尤其是他的行書，如蘭亭序、快雪時晴帖等，其筆觸的處理最為細膩、精到。
羲之嚴謹而豐富，複雜而微妙的筆法，是由內在的情感修養所決定，不是靠練習就能達到的。王獻之筆法雖自然流暢，爛漫自然，但在嚴謹、豐富和微妙上還是子不如父。米芾、趙孟頫、董其昌等也進一步簡化筆法，使得其書更趨簡便，符號化加強，藝術品味也隨之降低。
2、變化不可超越。張懷謹說王羲之「千變萬化，得之神助，自成造化，豈能登峰造極」。後人說「羲之萬字不同」，極盡變化之能事。《蘭亭敘》內涵深邃，正、側鋒互用，側、圓筆相生相發，成了天下法書的度世金針。越學習王羲之，越會感知他的變化之妙，他的高不可攀。
3、「中和之美」的風格不可超越。「中和之美」是美的最高境界。「中和"觀符合儒家「禮」的標準，合乎「仁」的要求，符合道家「順其自然"的法則和「超然物外」的精神實質。千百年來，人們用「中和觀』』作為審美的標尺，符合這種「中和"之美的藝術形式就得以盛行，不符合的則很難被人們所接受。
王羲之書法最大限度體現了「貴中持和」的審美理想。他的字字形平穩端莊，但又有側之勢；字構肥瘦適中，寬窄相宜，所有的點畫增之一分則太長，減之一分則太短；線條提按幅度不大，含筋抱骨，如謙謙儒者，不溫不火。字距、行距差別較小，疏朗開闊，整體的章法又是那樣的優遊從容。 馬宗霍的《書林藻鑒》對王書的風格評論道：「牧斂而不失拘束，脫易而不失去規矩，溫柔而不傷與軟緩，躁勇而不過於剽迫，狐疑而不溺澀，遲重而不使之賽鈍，輕瑣而不染於俗吏」，表現出文質彬彬的中和美。
這一風格特徵及其藝術境界具有特定的時空局限性，無法複製。 如果說「不激不厲，而風規自遠」的書風，在臨摹王書時尚能得其一二，而沒有哪個人、哪個朝代的作品裡能夠完美呈現。
田蘊章先生說：「王羲之的字是剛柔兼濟，剛強之美和陰柔之美組合得恰到好處。張旭、懷素如果沒有王羲之的字比較，他們就是完美的；但一比較，就發現他們剛烈之處太多了，過於激烈，中和之美差了一些。用王羲之的高度看顏真卿，顏字稍微粗野了點；審視歐陽詢，歐陽詢稍稍板滯了點，特別在行草書方面，稍微生硬了點，審視趙孟頫，趙孟頫稍微圓熟了點，方筆少了一點，陽剛之氣稍稍弱了一點。所以用王羲之的高度審視其他書法家，都似乎感到某種不足，儘管這些大家也都是一領風騷數百年，但面對王羲之，都得面北稱臣。」
4、高貴、典雅氣息無法超越。書法中的氣息是書者精神的抽象外化，具有獨有性。 後人無法重複王羲之時代的精神文化，也不可能達到王羲之的那種高貴之氣。
※書法，當追王羲之的高貴之氣
※書法家得靠字說話，字要贏得多數人的喜愛
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