大導演王晶都用心拍電影了，你還有什麼理由不努力呢？
近十年的香港影壇，有兩位導演常年穩坐華語爛片導演榜榜首：
一個是曾經拍過《大話西遊》系列的劉鎮偉。這些年就沒幹過正事，靠著吃老本招搖撞騙，炒冷飯。
最近居然又?叒叕帶著一部辣眼神劇《大話西遊之愛你一萬年》毀記憶。
以為韓庚版大話西遊已經是極限了，沒想到還有黃子韜！！！
另一位就是香港爛片屆的「勞模」王晶。
王胖子這些年到底拍了多少爛片？
根據不完全統計，近10年來，由他掛名執導的電影多達近20部，而且常常身兼製片、編劇、演員，為其他數十部電影出力。
電影的質量實在令人難以直視；他的名字幾乎徹底成為了「爛片」的代名詞。
所以當小編聽說王晶，又要翻拍當年的梟雄片的時候，
下意識的認為：
王胖子又要換個姿勢來炒冷飯了？
追龍
Chasing the Dragon
但誰都沒想到，居然是國慶檔的口碑之最。
豆瓣評分7.6，評價人數超過四萬。
王胖子要雪恥了。這並非調侃，而是不少人看完電影的第一感想。
翻一下豆瓣評論，不少人驚呼：
《追龍》絕對是王晶近十年來拍的最好的一部電影，好看到都不敢相信這是王晶拍的。
當然，這或許是因為觀眾早就已經對王胖子的電影早已不報任何期待了。所以，當聽說王晶自稱《追龍》為他的《美國往事》的時候，小編一直覺得是個笑話。
但是走出影院的時候，小編卻有些理解了導演的說法：
這無疑是王晶三十年電影生涯中的一部野心之作，也的確是在向《美國往事》那樣的作品看齊。
電影改編自經典港片《跛豪》和《五億探長雷洛傳》。熟悉香港黑幫片的觀眾一定會熟知，這兩部電影在香港影史的赫赫威名。
因為它們代表了香港電影曾經輝煌過的一個類型——
梟雄片。
跛豪/劇照
兩部電影的主角跛豪和雷洛，在現實中均有原型：
大毒梟吳錫豪、香港總華探長呂樂。
上世紀六十年代的香港，港英政府貪腐，香港一度淪為暴力犯罪的溫床。在這個混亂的時代當中，跛豪與呂樂，一黑一白，把持著香港的地下犯罪世界。
這兩個人是香港影壇非常經典的人物。
20年前，劉德華就曾經扮演過以呂樂為原型的探長雷洛，而呂良偉塑造的跛豪更是無人能出其右。
所以，王晶翻拍這兩部作品，無疑是頂著巨大的壓力的，畢竟前作珠玉在前。
片名「追龍」，在香港俚語中是「吸毒」的代名詞。因為用錫紙加熱海洛因會產生龍形煙霧，吸毒者常追隨煙霧方向來吸食，故稱追龍。
在當年，香港反吸毒運動的口號就是：生龍活虎「莫追龍」
從這個片名就透露著導演王晶的野心——
他想拍的是香港六七十年代警黑勾結的大時代。
電影有兩條線：
「跛豪」和「五億探長」雷洛兩人的發跡與毀滅史。
故事始於六十年代都香港。窮困潦倒的青年阿豪（甄子丹 飾）偷渡到香港。因當時窮困潦倒又不堪欺凌，帶著兄弟幾個加入黑幫團伙。
憑著一腔的狠勁，一路從九龍城寨拼殺奮鬥、舔著刀口討生活。
雖然被打斷了腿，成為了「跛豪」；但是這也激發了他內心潛在的野心和獸性。
最終成為一代梟雄，統治著香港的毒品犯罪網路。
而這背後的一切，都依仗著一尊保護傘，華人探長雷洛（劉德華 飾）的保護。
他初識跛豪，是覺得他拳腳可用。後來發現對方極重義氣，於是結拜，兩人聯手打造了黃賭毒金融帝國。
雷洛也在警局一路高升，從一位普通探長一步步爬上華人總探長高位，統領全香港三萬警察，手握香港治安「潛規則」。
兩人一黑一白，兩手遮天，並稱雙雄。但是出來混，遲早是要還的。
隨著利益和權力的糾葛，跛豪和雷洛之間，兄弟兩人漸生嫌隙。隨著香港政府成立廉政公署，逐漸整治警屆貪腐現象，屬於梟雄們的時代正在逝去。
生死有命，富貴在天，誰也不能擺脫這層命運的枷鎖……
小編看完《追龍》最大的感受，首先是那種久違的港產電影的酣暢淋漓的刺激感。
影評人大衛·波德萊爾曾對上世紀90年代香港電影評價道——
盡皆過火，儘是癲狂。
說的就是八九十年代港片里的生猛與粗粒感，在《追龍》中，導演王晶將那些元素重現在大銀幕上。
從開場的幫派械鬥，高度還原的九龍城寨和機場，到一幫老戲骨曾江、黃日華、鄭則仕、湯鎮業演技派實力擔當，迅速把觀眾拉回到那個在錄像廳里看港片的年代。
那些曾經感受到的港味，黑幫、犯罪、暴力、血腥、槍戰、打鬥.......那些反派們的人格魅力，講信用、重情義、不認命、敢出頭......
就沖這種情懷，《追龍》幾乎做到了一部「香港往事」應有的元素。
很多人會把《追龍》聯想到之前的一部從類型到故事乃至題材都非常類似的電影《毒誡》。
巧合的是後者的導演劉國昌，正是當年拍出《五億探長雷洛傳》的導演。可惜的是連王晶都開始認真起來了，很多香港老導演們卻還在靠吃老本消費情懷。
《追龍》之所以好看，在於王晶沒有局限在過去的黑幫片範疇之內，而是力圖還原一個風起雲湧的大時代里的眾生相
換言之《追龍》的野心是做一部屬於香港本土的史詩題材。
為了拍攝本片，王晶甚至重現了香港曾經的「三不管」九龍城寨的內部場景。
電影中有有一處一分多鐘的長鏡頭，鏡頭跟著甄子丹的身影慢慢推進，在促狹的九龍城寨小屋子裡來回穿梭，逼仄的街頭廣告牌、龍蛇混雜的跑馬地、鱗次櫛比的樓宇巷道……
觀眾跟著主角阿豪的視線能迅速看到當時的情形，彷彿置身於上世紀六十年代的九龍城寨內部。
除此之外，影片中的演員的服裝、造型也都具復古氣息，十分細緻用心的還原了真實時代的場景。
但《追龍》不只有這些，它還塑造了兩位不遜於原版的人物角色。電影是典型的雙雄片的結構。
它沒有真正意義上的正反派之分，或者說沒有一個角色是好人。
電影兩大男主，跛豪和雷洛，一個是黑道毒梟，一個貪污成性。
毫無疑問兩個人都不能算是正面角色，但是兩人又有一些人格上的閃光點。
這就是劇本對於人設的塑造的重要性，《教父》《美國往事》都是這麼做成為經典的。
時隔26年，再演探長「雷洛」的劉德華駕輕就熟。他飾演的雷洛有心計，挖空心思上位。
但他又做事講規矩，有底線，所以才能成為一方梟雄。
與之相反的則是出身底層的跛豪。
他雖然重情義，但做事不講究規則。
他販毒，卻堅決不肯讓自己的弟弟吸毒，這些性格里的矛盾點豐滿了這個角色的塑造。
他曾說道：
生不由我，死不由我，生死之間，我說了算。
可以看出，追求富貴並不是他的終極目標，快意恩仇才是他最高理想。
兩個主角價值觀不同，加上隨著各自勢力越來越大，人的野心也日益膨脹，所以兄弟反目是必然。
影片中出現了不少細節和特寫的暗示兄弟之間情誼的崩盤：
前一秒結拜為兄弟同生共死，下一刻就拔槍對立互不相讓；即使一起站在天台上抽煙談人生談理想，也不妨眼神間的心防爭鬥。
甄子丹完全顛覆留在觀眾心中的葉問印象，奉獻了《葉問》之後最好的表演，讓觀眾發自內心覺得他就是「跛豪」本人。
而且，影片迴避了甄子丹最擅長的「甄功夫」。
影片中甄子丹只有兩場劇烈的打鬥戲，一場是單挑肉搏，另一場是以一敵眾的刀搏，但處理的都非常簡潔利落。
沒有任何的動作演員的光環，不追求動作的節奏感，而是追求實事求是，所體現的也都是主角跛豪的兇狠和霸氣。
當然，《追龍》也有遺憾的地方。
一方面是外在的客觀原因，《追龍》是合拍片。
考慮到現實因素，自然無法比擬當年港片的純粹的發狂與暴力。
所以，在影片的寫實性上無疑打了一個折扣。
影片想表現的是香港六七十年代警黑勾結的大時代，但在故事中卻沒有能夠深入下去這個主題。
尤其是影片的結尾，跛豪與雷洛攜手對抗英國人的劇情，實在是太俗套了。
此外，影片最大的問題是成片的故事，並不能承載編劇和導演的野望。
王晶大導是有心拍出一部「香港往事」的，可兩個小時的片長註定會讓這段往事的深度和廣度大幅度縮水。
從這個層面上來說，《追龍》是一部成功的商業類型片。
它復興了香港曾經的黑道片這一類型，甚至還幫助了王晶證明自己的導演實力。
但卻失之草率，更難稱經典。可能，距離一部《香港往事》可能還差一套《教父》三部曲的故事吧。
最後，小編給這部片打分7.6分。
連王晶大導都好好拍電影了。
所以，那些傳說中的爛片導演們，你們還有什麼理由不努力？
