沒看過人生不完整系列：為了喊出這些神作的名字暴露年齡又何妨？

最新 10-11

神作，是指對當代社會影響極大的作品。

因其淵源和日本動漫的國民地位和社會影響力，評判標準以動漫界評價為藍本，以其深度的人性刻畫、深刻的思想內涵、深入的歷史人文思考和深遠的社會影響為標尺，在中國的傳導性影響為參考做出評判。

因其主觀評價標準、個人認知的不同和時代的限制，舉例只選取爭議較小，或在某一標準中特別突出的為代表。

文：第一彈夜夜小生

對於神作，每個人的心裡都有自己的一條準線。神作一詞本身界限模糊，不好界定，而且你之蜜糖彼之砒霜，你贊他罵，難以一致。

但是，我們還是可以找到一些共性的東西。簡而言之，能讓所有人為之嘆服的叫做亮點，而讓所有人都搖頭指責其不是的，叫做硬傷。

如上所說，比較忌諱的是看到一部稍微有點亮點就不假思索脫口而出「神作」。請注意區分「個人很喜歡的作品」、「大作」、「一線作品」、「良心上品」和「神作」這些說法的差異！

判定神作的共性標準:

較有獨創性，內容新穎，立意深刻。

符合以上標準的作品其實很少，尤其在如今ACG的大行業環境下，商業化作品大行其道，優秀作品少之又少了。

一部動畫作品是否是神作的判定，標誌性的東西有很多，比如銷量、人氣、經典度、深度、廣度、影響等等。例如：刀劍神域、罪惡王冠、東京食屍鬼它們有著一定的人氣和銷量但是全沒有足夠的深度、深刻、廣度，因而無法稱之為神作。

但並不能絕對地說，這些要素的具備就完全等同於「神作」一詞。例如，對於一些擁有大堆名聲優或者新穎的萌要素的動畫，可能1年間的賣相非常好，可能很火很流行。但是估計過了熱度，就會從貨架上退下來，再過2、3年就完全無人問津。這樣靠砸錢買銷量的行為，並不能說明其質量。類似早年零之使魔，炎發灼眼的夏娜，更早的天地無用之流，只要熱度一過，就乏人問津。

那麼首先，一部神作，要能夠引起觀眾的思考，讓觀眾在看完以後能夠回味並且反覆試圖理解其深層含義，否則極有可能就是一周目看完大呼過癮，到頭來發現毫無意義的快餐作，甚至嘩眾取寵。

好了，開始正式盤點！

NO.1 新世紀福音戰士（EVA）

簡單來說吧，該片中革命性的強烈意識流手法，大量宗教、哲學意象的運用，在日本社會掀起被稱為「社會現象」程度的巨大迴響與衝擊，並成為日本動畫史上的一座里程碑，同時被公認為日本歷史中最偉大的動畫之一。

《新世紀福音戰士》內容一開始是典型的機器人動畫，故事注重描寫戰鬥場景和人物對話。隨著情節推移，故事逐漸變成對人物內心世界的精神分析式的敘述，尤在結局數話更將此特點發揮到淋漓盡致。

NO.2 攻殼機動隊（Ghost in the Shell）

《攻殼機動隊 GHOST IN SHELL-STAND ALONE COMPLEX》是日本漫畫家士郎正宗所創作的科幻漫畫，以及由其所衍生的電視動畫、動畫電影系列作品的統稱。英語名稱中的「Ghost」是指靈魂，而「Shell」則指肉體軀殼，動畫中又稱義體。

故事的背景舞台設在近未來的日本，還以香港的街道作為基礎，大約2030年前後。彼時進步的科技已可將人體的大部分替換為生化軀體，且透過埋藏在大腦中的線路，人類意識可以進入數字網路之中。此時出現了許多生化人與網路黑客的新型態犯罪事件，因此成立了直屬於首相的「公安九課」（通稱：攻殼機動隊），以武裝實力來直接打擊犯罪。不光是在日本得到好評，還進軍歐美，上映時以票房冠軍的佳績打敗了同期的好萊塢大片，此片的英文版錄像帶佔據了美國Billboard錄像帶銷售榜第一位(《Billboard》雜誌評選的家庭影碟銷售冠軍），就連《泰坦尼克號》的導演詹姆斯·卡梅隆當初也曾為此片的日文LD版撰寫文章，可見此片之成績何等驕人。

攻殼機動隊是一部不僅僅局限在動漫一方領域的國際知名影片，不但引起了諸如詹姆斯·卡梅隆、昆汀·塔倫蒂諾等好萊塢人士的藝術共鳴，甚至還直接激發了沃卓斯基兄弟的創作靈感，促成了《黑客帝國》系列的誕生。片中笑面男使用笑臉圖案給自己的臉部打碼,該圖案後來在網路上以相同用途盛行一時。

該系列作品在日本最具人氣的2ch論壇評選的TOP200動漫傑作中排名第一位，是至今少有的可以在各方面與EVA比肩甚至超越的動漫作品之一，同時也是公認的賽博朋克動畫鼻祖。

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NO.3 機動戰士高達

自1979年登場以來，已成為日本機器人題材卡通作品中最著名、最經久不衰、最龐大的系列（《機動戰士高達》與《宇宙戰艦大和號》）

《新世紀福音戰士EVA》是日本動畫史上引起社會現象（即宅現象）的3部動畫作品（中國宅往往稱之為「三大神作」））。

《機動戰士高達》曾經以自己的力量，在熱血決定一切的巨大機器人世界中打出一片天，並且領導了後來寫實機器人的風潮。

《機動戰士高達》系列之所以如此受人歡迎，最主要的因素在於從第一部作品中便體現出的複雜而有深度的悲劇性故事情節，這樣不僅靠緊張刺激的機器人星際戰爭來吸引觀眾，而且對於追求內涵的迷家們，也有著充分的回味餘地，但這種風格倒了20世紀末卻一度置於高達死地。

由於劇情結構複雜而嚴密，製作精美，《機動戰士高達》系列受到動漫迷熱烈的支持，形象和故事不斷被移植到小說、漫畫、模型和FC、SFC、SS、PS和PC 的遊戲中。

No.4 魔法少女小圓

極高的思想深度。

簡介：鹿目圓成為魔法少女的經過。

該作是由新房昭之、虛淵玄聯手打造的原創動畫企劃，由監督新房昭之、負責全話劇本與系列構成的虛淵玄、角色原案蒼樹梅等人共同攜手，角色設計與音分別動畫製作由岸田隆宏與梶浦由記擔當，SHAFT擔任動畫製作的魔法少女類型的治癒系原創動畫作品。

《魔法少女小圓》的篇幅、人物、內容上可能略遜於本作作者們的某些作品，但是其受歡迎程度可謂是壓倒性的大有過之。

2011年4月27日BD第一捲髮售，首日銷量22000枚，首周創下53000枚的銷量，打破了此前由本作導演新房昭之另一部作品《化物語》保持的首周51000枚的紀錄，成為電視動畫有史以來的最好成績。BD第二卷再次刷新自己所創下的紀錄，首周賣出54000枚。2011年9月，《魔法少女小圓》榮獲第16屆神戶動畫獎最佳電視動畫作品。也成為了獲獎次數最多的電視動畫。

PS:大家都知道有老虛的劇本基本都是致郁風格，誰能想到萌萌噠的魔法少女會是這種結局。真的是「頭掉啦！頭掉啦！」

No.5 浪客劍心追憶篇

「白梅染血殘餘溫，青鋒無情亦斷魂。」

浪客劍心

劊子手、白梅香、宵里山、十字傷一曲曲、一幕幕描繪出了那個幕末、那個拔刀齋、那兩道交錯的傷痕和一個悲慘的愛情故事。

這些鑄就了歷史題材上難以逾越的巔峰——由《jump》經典漫畫《明治劍客浪漫譚》而改編的OVA《浪客劍心追憶篇》。

《浪客劍心追憶篇》在主題的設置上,能夠站在歷史的高度來表現文學與藝術作品中常見的"愛情與死亡"這樣的宏大主題,融個人的信仰追求、愛情悲劇、生死存亡於社會時代的大背景之中,具有相當的自省意識。

影片通過將真實的歷史社會背景隱蔽於主題之中,折射出該作品的作者對於本民族歷史文化強烈的自省意識,使得影片主題表達的意義相當深遠,兼具了史詩般的宏大意境。

浪客劍心也因此成為了北京動畫學院為數不多的日漫教材片。在這個國內動漫行業普遍抵制、看低日本作品的大背景下。追憶篇能有著這樣的地位，足見其非同一般。

在網上，被冠以神作之名而極少招黑的恐怕也只有這短短四章的追憶篇了。

除了我們自己，又有誰知道這份十字傷刻進我們這一代人心中到底有多深呢？

No.6 宇宙戰艦大和號

毫無疑問的神作，堪稱是日本動畫的元祖級作品。原作是日

本著名漫畫家，松本零士。在日本國內，宇宙戰艦大和號，其代表日本動畫起步之作。

在動畫的歷史中一直都是有OP和ED的，這部動畫的OP和ED均為日本「貴三家」之一的動畫歌手「佐佐木功」演唱。宇宙戰艦大和號。和紅色的絲帶，在SRS99的演唱會中。佐佐木功現場演唱起這曲熟悉的旋律的時候全場觀眾集體歡呼。

可見日本這部動畫的知名度相當之高！

No.7 Clannad

Key社催淚三部曲的巔峰之作季節組曲「春」。由京都動畫根據同名遊戲改編的TV版作品。

第一季和第二季前半為主角們之間在校園所發生的事，第二季After story後半為主角在中學畢業之後，與渚共同生活的日子。兩季穿插了暗線「幻想世界」的孤獨少女和機器人的事。現實世界人們的美好心愿構成了」幻想世界「的力量，而」幻想世界「又不斷幫助現實世界的人們去完成心愿。

第一季以古河渚為主線穿插其他主要人物動人故事，有節奏緩慢和不協調地方。而且風子線明顯和Kanon中的亞由線人設明顯重合，降低了其經典程度。

第一季只能算是比較優秀的作品仍然屬於青春校園範疇。真正奠定CLANNAD人生戲劇催淚神作地位的是第二季《CLANNAD～AFTERSTORY～》。

CLANNAD在某種意義上可以說是屬於東方人的親情史詩，因為平凡所以偉大。為了女兒放棄了自己夢想的古河父母，每天固定上演搞笑戲碼。為的只是逗孤獨的女兒渚開心。女兒離去後又毫無怨言的養育著外孫女汐教育其做人。因為與酗酒的父親打架而不得不放棄自己籃球夢想的岡崎朋也，在面對女兒汐時才終於明白。為了他自己父親所經歷的一次次失敗和自己獨立後精神的空虛迷茫。