藝術男神「馬修巴尼」：90年代末最重要的美國藝術家
馬修?巴尼是耶魯畢業的才子，曾當過運動員、模特、醫生，被稱為「90年代末最重要的美國藝術家」，但這一切都不如「比約克前男友」的頭銜更出風頭。
不會打橄欖球的模特醫生不是好藝術家
1967年，馬修?巴尼（Matthew?Barney）出生於美國，他的母親就是一位畫家，或許他的藝術啟蒙就來源於此。青年時期的他痴迷於體育運動，曾在高中時參加摔跤隊，也擔任過學校橄欖球隊的四分衛。他曾說「我所擁有過的最深刻的經驗來自橄欖球場……我認為，出於本能，我希望把曾經擁有過的經驗納入我正在創作的作品當中去。」顯然，這種身體體驗影響了他日後的創作主題與敘事。
中學畢業後，他進入著名的耶魯大學醫學院學習，第二年轉入了藝術系。醫學院的學習為他作品中大量的醫學術語和理念提供了出處。1989年畢業後，他就到了當代藝術的前沿——紐約，一度還當過模特，後來就開始了震驚世界的前衛藝術之旅。
馬修·巴尼的藝術生涯十分順利。從1990年起，他幾乎參加了所有重要的國際展覽，包括舊金山現代美術館個展、卡塞爾文獻展、泰特美術館個展等等。1996年他還獲得了美國古根海姆博物館當代藝術大獎——Hugo Boss獎。
雖然我一直在拍電影，但我是個雕塑家
看過馬修?巴尼作品的人沒有不震撼的，華麗而又詭異的影像幾乎沒有任何對話，色情、暴力、劇場、運動、歷史與神話統統包含在內，看過之後又不由得連連WTF，隱喻太多，晦澀的內容配以影片長度絕對是對觀影忍耐力的一大考驗。
《懸絲》海報
《懸絲》劇照
《懸絲》劇照
1960年代八毫米（8mm）攝影機與手提錄像機（Portapak）的發明，開啟藝術家在影像創作的新可能。從《Drawing Restraint》（繪畫抑制）系列作品開始，馬修?巴尼以錄像（Video）紀錄的方式開始藝術形式的初探，交集著身體行為、雕塑、錄像藝術等表現形式。
《繪畫抑制》系列劇照
《繪畫抑制》系列劇照
《繪畫抑制》系列劇照
《繪畫抑制》系列劇照
他自己強調總是在「大地藝術」的傳統內構思作品，所以沒將作品理解為雕塑以外的東西，電影也只是一種雕塑的媒介。這點正如德國藝術家博伊斯的「社會雕塑」概念。馬修?巴尼也在《Cremaster》（懸絲）系列中提出了「敘事雕塑」的概念，就是講不同媒介拼接起來，把各種視覺表達形式集合成一個綜合體。同樣類似於博伊斯喜歡使用油脂為材料，馬修?巴尼則喜歡使用凡士林、生物與身體激素做媒介，結合材質、身體與行為三種雕塑形式。
《懸絲》系列劇照
《懸絲》系列劇照
《懸絲》系列劇照
《懸絲》系列劇照
《懸絲》系列劇照
《懸絲》系列劇照
《懸絲》系列劇照
《懸絲》系列劇照
選擇比約克出演，因為我們是戀人
2005年，馬修?巴尼與冰島另類音樂家比約克共同創作的影片《繪畫抑制9》上映。比約克還專門為此創作了一張原聲大碟。作為男女主角，他們演繹了一場詭異而匪夷所思的愛情故事。
《繪畫抑制9》劇照
《繪畫抑制9》劇照
《Drawing Restraint 9》
整部電影建立在日本的茶道，捕鯨，婚禮禮節等日本傳統文化上，以抽象的捕鯨方式開頭，將日本的禮教文化通過細節性的描述展示在觀眾面前。主要圍繞著兩條線索來進行，第一條線是關於凡士林的製作，第二條線是「西方來客」身份的一對夫妻的婚禮。隨著時間消逝，器皿中的凡士林從液態慢慢轉化成固態。隨著凡士林狀態的變化，與婚禮的那條線索交織在一起，串聯起整個故事情節。
在接受採訪時，馬修?巴尼曾說，「我覺得我選擇她很自然，因為我們是戀人關係，而《繪畫抑制9》是一個愛情故事，是一部以戀愛主題為基礎的電影。我的選擇很誠實，我不會去選演員讓他們去演自己不是的那個樣子。」
環繞立體聲下的分手民謠
或許出於對各自職業的專註，馬修?巴尼與比約克不常將他們的工作生涯與生活交織在一起。自交往起，他們就對自己的隱私諱莫如深，直到2013年，13年的感情結束。比約克傷心欲絕，她在2015年MOMA的個展中，把《Black Lake》（黑湖）的音樂錄影帶投射到場館中庭特製劇院內的兩塊巨大的幕布上，大聲地詠嘆與對方情侶關係的崩塌。
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