山水畫中萬能皴的奧秘

文化 10-11

皴法是歷代山水畫家在師法自然造化的實踐中提煉出來的程式化藝術語言形式，並在不斷發展中形成了一套完整的體系。皴法既能「摹擬」物象的大致輪廓和結構，同時，又包含著自身獨立的「形式美」屬性，一身兼兩任。

作為山水畫重要的表現語言，皴法是是畫家審美體驗的升華。每一種皴法的出現，都需要畫家付出長期的、艱辛的勞動創造，對大自然持之以恆的觀察與感悟，也就是所謂的「外師造化，中得心源」。

傳統筆墨皴法大家都很熟悉，在此就不一一介紹了，它們雖有很強的表現力，終究是過於程式化，沿襲了千百年，幾乎沒有太大的變化。傳統的皴法用筆大都是以中鋒為主的勾、皴、斫、點，間以側鋒擦、染。著名畫家傅抱石認真分析各種皴法的長處和短處，然後將它們的優點和長處水乳交融地結合在一起，再以散鋒筆法出之，創造了「抱石皴」。

當代著名畫家趙春秋先生，在深研傳統雪景畫的基礎上，創造出一整套風格獨特的冰雪畫技法，雪地皴即是其中之一。趙春秋老師獨創的「雪地皴」，用獨特的筆法來描繪雪地狀貌，既符合冰天雪地的自然大美，又體現了高超精湛的筆墨美，豐富和發展了中國山水畫的傳統皴法。雪地皴問世以來，通過趙春秋先生的實踐和傳播，越來越為廣大書畫家喜愛，被業內稱為萬能皴。

下面，讓我們來看看趙春秋老師的雪地皴法到底妙在哪裡。

首先來看古人是怎麼畫雪地的：

王維的，他的雪地空無一物，除了邊緣略施渲染外，就沒有什麼東西了，整個雪地是平的。范寬（《雪景寒林圖》局部）的雪地，依然是平的，不過他畫的從雪地里露出的小草很棒哦！李迪《雪中歸牧圖》，看清楚了，樹上的雪處理得有厚度了，雪地依然是平的。

馬遠《曉雪山行圖》，這雪地什麼都沒有，白茫茫大地一片真乾淨！

作為文人畫以及雪景山水的鼻祖，王維在《山水論》中留下「冬景則借地為雪，樵者負薪，漁舟倚岸，水淺沙平」的論述，其中的「借地為雪」，也就是留白法，成為中國古代畫家們畫雪景時使用最普遍的一種定法。此外，傳統雪景山水常用的技法還包括「烘染法」「敷粉法」以及「彈粉法」，這些都無法解決如何生動、形象地表現雪地的難題，所以，在古代畫家的筆下，雪地都是空的，雪的厚度、雪地上的自然狀貌，古人畫不出來。

而大自然中的雪地，卻是這樣的——

趙春秋老師探索冰雪山水創作數十年，早年沉浸於傳統經典之中，在傳統筆墨的理解和實踐中打下深厚功底。他曾在東北住了十六年，深入生活，無論是東村三戶西村兩家的山野農家，還是荒涼無人積雪沒膝的溝溝岔岔，都是他經常光顧的地方，甚至連春節也無暇走親訪友，而是深入長白山的林海雪原拍照寫生。經過十幾年的艱苦努力，在傳統的基礎上師法造化、師法自然，終於創造出了「雪地皴」這一新技法。

所以，趙春秋老師筆下的雪地是這樣的：