溫哥華新秀Melanie Weiai Mao：父系社會的商品新娘

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Melanie Weiai Mao，深圳人士，14歲隨著母親一起搬到了溫哥華。從小就是「藝術生」，在幾經介紹後在溫哥華綠蘋果藝術中心開始了正式的關於當代藝術和設計的系統學習。隨後在高中畢業之際拿到了倫敦藝術大學（University of the Arts London）的預科錄取通知書，在接下來的一年順利進入了倫敦時裝學院（London College of Fashion），女裝設計的科系中。在剛剛迎來的2017年畢業季中，也最終在世界時裝的中心，倫敦，交出了令人滿意的畢業成績單。

Melanie Weiai Mao

服裝設計師

關於這次畢業設計作品

"Virgin Bride for Sale"

Design: Melanie Weiai Mao | Photography: ShuYu

Pearl：大致介紹一下此次畢業作品的起源？

Melanie：我的畢業設計系列名為「Virgin Bride for Sale」，意思是「出售處女新娘」。源於我去年暑假看到的一則新聞，關於在歐洲保加利亞的地區到現在還存有新娘市場的報道。雖然在後續到資料收集中我理解這是羅姆人的婚嫁習俗，就像中國的嫁妝一樣。但是「市場」這個標題讓我立刻聯想起亞洲很多的比如人口拐賣，越南新娘這一類的社會新聞。我也因此開始對這件事的思考和反思。

Melanie Weiai Mao ｜ Sketch book——保加利亞的新娘市場

Melanie Weiai Mao "Virgin Bride for Sale"

Pearl：請跟我們解釋一下這次的concept（概念；想法）？

Melanie：在我看了那個新聞後，我就一直在思考，為什麼會有這樣大規模的女性拐賣，甚至成規模的比如在亞洲知名販賣的越南新娘，歐美的俄羅斯烏克蘭新娘。重點是，這些都是女性。從某種角度來說，男性也可以被一摸一樣的對待或者買賣為比如奴隸之類的不是么。後來我發現其實在主流社會中，也就是現在的父權社會中，女性的地位依舊沒有像我們想像中的一樣平等對待。女性是被過分商品化和物化的。以至於我們大部分人聽到新娘買賣這件事都不會覺得太過震驚。相反，要是聽到新郎買賣那絕對是非常震驚的。

而且所謂的物化的女性這個概念聽起來很遙遠，但其實是深深切切在我們每個人的生活中的。舉個簡單的例子比如，美好的女性的廣泛標準，就是畫著精緻的妝，有著完美的身材和出色的料理家庭和小孩。這前兩點就是出於男性對女性的觀賞性，後一點就是出於男性對女性的使用性和功能性的要求了。就這麼簡單。

Pearl：回歸到這個系列上來說，你是怎麼表達你的概念的呢？

Melanie：因為我的起始點便是「新娘市場」，所以很順利的，我就想到了結合商品包裝的特點和婚紗來作為我的表達方式。比如我的蕾絲全部都是過了一遍透明的PVC的，就是追求透明塑料包裝袋一樣的感覺吧。還有我的pre-collection其實表達的更直白，就是一件婚紗從盒子里掉出來的景象。

Melanie Weiai Mao | Sketch book of Pre collection

Melanie Weiai Mao | Pre collection

Pearl：在設計這個系列的開始到最終有什麼轉折么？

Melanie：當然會有，我的pre collection 和我的最終系列的成品就非常不一樣。 pre collection更直白於婚紗——包裝盒這樣簡單的表達方式，而最終成品的幾套則更佳成熟一些，把很多要表達的東西藏的更深了一點。這也是我自己一直想突破的。從學生，到一個更成熟的，設計師，的轉變。還有在設計過程中比較辛苦的就是找尋一個自己的表達語言這件事吧。

老師們都說我的實驗（experienmental）比我的衣服更有趣。我在圖書館中無意的發現了一位叫Hannah Wike的行為藝術家。以自己為載體，在1976年時的作品「Through the Large Glass」中裸體的站在了一個裝置後面，尋求「女性」作為商品——和「展示窗」之間的關係。她所探討的女性被社會物化和商品化是完全跟我的出發點一摸一樣的，所以這也是我最開始做實驗的切入點。比如我把婚紗放在我的洗澡間里，裝作是一個商店展示窗。本來是想尋找「展示」的那一個層面和裡面的「商品」的一些關係的。但很可惜他們只是看起來很有趣，我並沒能從中尋找到足夠支撐我設計的點。

Melanie Weiai Mao ｜ Sketch book——關於商品展示的實驗

在這個表達方式掙扎了一周後，我果斷的改變了我的方向。更淺顯的尋求商品包裝和衣服之間的聯繫，我又做了一系列婚紗與紙箱，紙盒，紙袋，購物袋的實驗。在我的理解里，設計畢竟是設計不是純藝術，如果你有背後的想法要表達出來，最後還是要讓觀眾能接收到才有用，不是么？

Melanie Weiai Mao | 包裝材料和婚紗的實驗

Melanie Weiai Mao | 設計廓形的立裁

Melanie Weiai Mao | 最終樣衣的定稿

還有一個巨大的轉折就是從pre-collection 變成最終的final collection的時候。我再一次的改變了我的方向。不只是追求「包裝材料」和「婚紗」的關係；而是「包裝材料」和「人」的關係，因為我們要賣的是新娘姑娘們，並不是婚紗裙子們嘛。（笑）

Melanie Weiai Mao ｜設計過程頁面

最終line up

Pearl：對於剛開始學習設計或者正在苦惱設計的小夥伴們有什麼關於設計想說的嗎？

Melanie：真的不用怕犯錯。這幾年從在綠蘋果學習開始接觸到設計到大學4年間，我覺得最重要的就是真的不要怕犯錯。每個人都有每個人適合的設計方式。有些人做設計的方式比較追求藝術一樣試驗性和偶然性。他們不掌控結果，讓東西自然的發展。比如在紙上丟墨點，暈開什麼樣，最後形狀就長什麼樣。有些人喜歡比較concept的東西，覺得一個collection一定要有一個想表達的東西才能成立。也有人純粹追求視覺，靈感可能就是來源於某一時代的服裝，某一種文化，某一種東西，然後粘粘拼拼。設計方法來說，沒有哪種比較好哪種比較不好，但重要的是一定都要去嘗試。對，我說的是都要身體力行的嘗試，這個東西光靠想你是沒有辦法感受的。

而且在學習的這幾年間是最好嘗試的時期，因為你有時間去摸索，你也沒有什麼失敗的後果承擔不起。學校是不會因為你做的東西丑而淘汰或者留級你的，只會因為你的不上心和不努力，而這個跟怎麼設計和設計什麼一定關係也沒有。設計方式遠遠比設計風格更為重要，因為你自己的習慣和流程確認下來後，風格什麼的都會自然而然體現出來的。甚至你會發現用不同的方式去做，風格也會產生偏差，這是很有趣的。所以一定要去試，去感受，去吸取，讓自己最大化的不拒絕和開放。

Pearl：可以跟我們分享一些做完collection後的想法嗎？

Melanie：心態一定要好吧（笑）。畢竟到後期周圍真的蠻多同學感覺很奔潰。像是挑選人走秀的時候，因為全年級所有做衣服的接近10個專業里好幾百個人也就選擇五十幾個人可以走秀。感覺有些人在排隊見學校的創意總監時都快不能呼吸了。

最後的結果我自己是比較滿意。不說設計怎麼樣，那是肯定永無止境自己會一直想要繼續更改的。就說最後的反饋啊什麼的，最後是比較滿意以及滿足的。比如我真的沒想到DAZZED這樣的時尚雜誌都會報道，包括後來還跟我借衣服去拍攝。作為一個剛畢業的學生，這都是比較鼓勵我，肯定我的吧。

也希望這個collection真的能讓觀眾有一點點思考的價值。也不枉我把標題寫的到處都是纏繞的到處都是搞得那麼明顯了哈哈。