不想做藝術家的藝術家，用一個小便池改變了藝術

有人說馬塞爾·杜尚是達達主義的代表藝術家，還有人說他是超現實主義的創始人之一，而事實上，他不屬於任何流派，也不想做藝術家。

在杜尚的一生中，他的作品數量相對於同時代的藝術家少得可憐，他藐視藝術，把買來的小便池簽上名字當成藝術品放進展廳，還把達芬奇的作品《蒙娜麗莎》畫上鬍子。

他繪畫的原因是為了不參加兵役，他27歲開始就不畫畫了，日常生活也就是下下棋，賣畫買畫賺點零用錢，就這樣一個玩世不恭的人，卻成為現代藝術的守護神，現代藝術的新型流派都以能和杜尚拉上關係為榮。

杜尚究竟有什麼樣的魅力，可以做到這種程度？這還得從一百年前的小便池開始說起。

就在一百年前的1917年，還不到30歲的杜尚搞出了二十世紀最輝煌、也最荒唐藝術事件。

在1917年的一次獨立藝術家沙龍展上，杜尚聽說這次沙龍展可以接受任何的藝術作品，只需要藝術家支付申請費用，再提交一個小便簽就可以。

到了4月9號，這個負責獨立藝術家沙龍展董事會收到了一個匿名作品，打開後發現是一個名為《泉》的小便池，該董事會以為這不是真正藝術作品，只是一場惡作劇，拒絕將這個作品送展。

什麼是藝術？藝術和一個小便池哪一個對人們生活更重要？杜尚明白自己的藝術觀念太過於超前，人們無法接受，於是他退出了獨立藝術家協會。

在人們的追問下，杜尚還曾專門解釋過這個作品，《泉》這個名字和安格爾的代表作一致。

這件作品的曲線和三角構圖是在模仿達·芬奇的《蒙娜麗莎》，而在工藝上，光潔的盆身與古希臘雕刻大師普拉克西特列斯的作品不相上下，這樣的解釋可以說徹底的諷刺了藝術。

時至今日，仍然有無數的藝術家和知識分子在討論，這個買來的小便池真的是藝術嗎？

一位名叫Beatrice Wood的藝術家說道：無論這個小便池是杜尚親手製作還是購買的這並不關鍵，關鍵的是杜尚選擇了它，將它的意義經過自己的思想改變了，這種創作是具有開創型的。

杜尚後期的作品大多都是使用「現成品」修改或者重新語境化，將這些「現成品」變成藝術品。杜尚第一個將藝術變成了概念，《泉》也成為二十世紀最具魅力和挑戰性的藝術品。

什麼是藝術品？誰來決定，藝術家和評論家？藝術品是來源於工作中的一個想法，還是需要一個製造過程？杜尚提出的這些問題直接攻擊我們對於藝術本身的理解。

對於傳統的藝術，立體派、超現實派、野獸派也十分激進，但是杜尚直接就是對傳統藝術的徹底否定，連藝術「美」這個最基本的觀念也否定了。

杜尚這一歷史型的創作，讓整個西方的藝術都進行了改變，藝術家不再只是通過畫筆來表現自己的藝術思想。

在過去的一個世紀里，杜尚的噴泉孕育了無數的後代，同樣引發了無數的爭論：作品是如何構思的？藝術家打算幹什麼？

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