陳奕迅新專輯雖不會大熱，卻很輕鬆

【漲姿勢】

陳奕迅的新專輯《C"mon in~》，是一張完全由香港音樂人及團隊打造的國語專輯，是一張完成度很高的復古專輯，但卻註定不會是一張大熱的專輯。究其原因，像《披風》這樣的首發主打，就旋律方面來講，完全撐不起市場對陳奕迅這個品牌的期待。

這是一張

「港樂化」國語專輯

陳奕迅的新專輯《C"mon in~》，是一張國語專輯，卻又是一張港樂化的國語專輯，這種製作方式，在華語樂壇並不多見。

通常來講，香港歌手發國語專輯會採取三種模式。一種是將粵語歌重新改編成普通話版本，像張國榮的《拒絕再玩》就是如此；另一種是請中國台灣地區或者大陸地區的音樂人，進行完全的量身定造，以國語歌手的標準來製作專輯，比如謝安琪的《第二個家》，陳奕迅的《Rice & Shine》等。當然，前兩者有時候也會以混合的方式出現，比如張學友的創紀錄經典專輯《吻別》，就是以兩首國語原創歌，加八首粵語改編曲組成的。

而這次陳奕迅的《C"mon in~》，則是一張完全由香港音樂人及團隊打造的國語專輯。如果不是因為葛大為和易家揚的歌詞，而換成香港詞人用粵語填寫，這就是一張標準的粵語專輯。要知道，雖然我們叫喚了港台歌曲很多年，但實際上香港和台灣兩地的流行樂，是有很多音樂屬性的差異的。

如果只從這點來講，《C"mon in~》就是一張可以保證音樂質量的專輯。這麼說，並不是認為中國台灣和大陸地區的音樂人，無法提供高質量的作品。但一個不可否認的事實，就是香港歌手其實在音樂上，還是具有一定的水土依賴性的，無論林憶蓮、林子祥、張國榮、楊千嬅、古巨基還是陳奕迅，他們的粵語專輯整體質量，遠遠超過國語專輯，都是不爭的事實。

這次《C"mon in~》的主創音樂人是陳哲廬。陳哲廬這個名字，對港樂歌迷來講，並不是一個陌生的名字。他曾經和另一位音樂人郭偉亮，共同組建過Swing組合，其復古的音樂風格，在香港樂壇也是獨具一格。而其實在五年前，他和郭偉亮就共同為陳奕迅創作過專輯《…3mm》。

這是一張

完成度很高的復古專輯

《C『mon in~》不是典型陳奕迅的國語專輯，畢竟陳奕迅牌的國語專輯，歷來的重任就是市場、就是主打歌。但《C"mon in~》更多還是一張完成度很高的復古專輯，曲風既是陳哲廬擅長的放克、藍調和爵士那種黑人音樂律動，也是那個人來瘋的陳奕迅最喜歡的鬆弛狀態，一如他在舞台上自創舞蹈時的輕盈自在。

整張專輯其實在第一首歌《放》中，就已經奠定了基調。《放》在音樂中是放克（Funk)律動的放，但在情緒上，則又是英文歌名Relax那個放輕鬆的放。其實對陳奕迅來講，他和周杰倫有著同一個命題，即作為迄今為止，華語樂壇最後一代的兩位「天王」，他們身上總是背著超越音樂本身的包袱，人們總是會以巔峰的他們，去要求他們的新作品，這也使得他們在寫歌、唱歌時，難免會有一種緊繃的感覺。而陳奕迅比周杰倫有利的是，他不用背上自己創作的包袱，而可以依賴團隊的調整，來轉換自己的音樂方向。

與此同時，《C"mon in~》這張專輯裡，通過填詞人的筆，也可以從細節處，把握陳奕迅如今的心境和狀態。典型如《收心操》，呈現的就是一種現代版的過盡千帆，雖然結局是「陪你到老」的愛情故事，其實何嘗不是對理想生活的一種傾訴。這種感覺，就像羅大佑在不久前推出的專輯《家III》——批判歌手不見了，但羅大佑卻通過音樂回到了屬於自己的家。不能讓所有的歌迷滿意，卻能夠在音樂里自在自如，其實也挺好。

整張專輯在律動部分，做得相當具有質感。上世紀七八十年代的放克舞曲，老派但絕不落伍的電音，雖然比不上現在EDM那麼音色密集，但更有一種舊時代的紳士、儒雅感。無論是節奏還是音色，陳哲廬也都處理得比較溫和。

在慢歌部分，專輯同樣也用了很統一的製作方法，藍奕邦創作的《零下一分鐘》，雖是一首港樂味道十足的慢歌，卻因為有了酷爵士的小號，讓作品平添了一抹暗藍色的背景；《披風》同樣是以柔爵士的編曲，為作品披上了一件質感的披風，聽來不落俗套。

BUT

主打歌缺乏話題和傳唱性

但《C『mon in~》這張專輯，卻註定不會是一張大熱的專輯。究其原因，像《披風》這樣的首發主打，就旋律方面來講，完全撐不起市場對陳奕迅這個品牌的期待。而且整張專輯無論是傳唱性還是話題性，都缺少一首扛鼎市場的作品。只能說這是一張從陳奕迅角度來講，讓他唱起來輕鬆自如的專輯；從陳哲廬及團隊來講，也是做得鬆弛自在的專輯。但對歌迷來講，拋開對陳奕迅的認知或情感，單純從直覺的角度來聽，《C』mon in~》至少在這個要求主打歌醒目的時代，並非一張爆款性的良品專輯。

□愛地人（樂評人）

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