《美的歷程》，和李澤厚先生一同見證從南北朝一直到明清的「美」走過的路

№1 悲慘世界（南北朝）

南北朝時期，佛教在中國廣泛流行，並成為門閥地主階級的意識形態，進而在整個社會佔據統治地位。北魏南梁一度定為國教，上升到政治法律層面。佛教歷經隋唐達到鼎盛時期，產生了中國化的禪宗教派，而後逐漸走向衰落。佛教由傳入、中國化、興盛、衰落，反映了清醒的華夏理性主義、歷史主義傳統最終戰勝了反理性的宗教迷狂。這是一個漫長而深遠的思想歷程。反映在佛教石窟藝術上，大致可分為三個歷史時期：1 魏（南北朝）；2 唐前期；3 唐後期、五代、宋。之所以談石窟藝術，是因為比起其他類型的藝術，雕刻繪畫在石窟中的造型藝術在歷史的長河中保存得更為完整。

佛教石窟

無論是雲岡、敦煌還是麥積山，最早的佛教石窟藝術都出現在北魏時期（南北朝時期）。佛傳、佛本生等印度題材是當時石窟壁畫的主要內容。比如割肉貿鴿的故事，即屍妣王本生。故事描繪的是，一隻鴿子為了躲避老鷹的追捕，飛到了屍妣王的懷裡，屍妣王割下自己的肉來換取鴿子的生命。最後大地震動，老鷹鴿子都消失了，原來是神在試探他。

敦煌壁畫：割肉貿鴿（北魏）

相類似的，還有捨身飼虎的佛本生故事。小王子為了救奄奄一息的老虎，寧願將自己血肉「無緣無故」地奉送給老虎。連生命都可以「無緣無故」地奉獻給老虎，更不要說人世間的一般利益糾葛了。連王子、國王都如此崇高淡定，更不要說一般的平民百姓了。這是統治者的自我安慰，是對被統治者的麻痹愚弄。這是地道的反理性的宗教迷狂，藝術基調是狂熱粗獷的。這和黑格爾論述歐洲中世紀宗教藝術是一樣的，正是通過這種反常的痛苦、捨棄來獲取所謂的心靈崇高。

敦煌壁畫捨身飼虎

還有須達努樂善好施的故事，太子須達努對人有求必應，最後連自己的孩子也施捨給別人。這顯然是反理性、反常理的。這樣的故事把施捨演繹到了極端！它是現實人間的寫照，但是歪曲的寫照。它似乎要教導人們面對剝奪、損失、鞭打、苦難，要逆來順受、甘願犧牲，以便崇高淡定、苦修成佛。

這一切，是有時代原因的。從東漢末年到唐初，四百年間社會整體動蕩不定、民不聊生。曹操詩云：「白骨蔽於野，千里無雞鳴。」人生無常、壞人當道、好人遭殃，面對這種種不公平不合理，這似乎是理性所不能解釋的，也似乎是儒家道家所不能說明的。於是人們找到了佛教，將因果報應寄托在輪迴上。由此可見，眾多的佛教信徒是懷著一種複雜的痛苦的情緒來坐禪入定，希求得到超脫。

當那個悲慘的時代遠去後，我們如同翻閱悲愴的古詩或者苦難的小說，來重新審視那個時代的佛教藝術！

№2 北魏雕塑

石窟的主人是那些雕塑。北魏雕塑從早期的威嚴莊重到成熟期的飄逸自得，形成了中國雕塑藝術的高峰。宗教是現實的反映。雕塑神像是人世情思的反映。雲岡佛像便是地上君王的忠實寫照。當時的很多佛像就是門閥氏族貴族審美理想的體現：消瘦的身軀、神秘的微笑、智慧的神情、脫俗的風度。

佛像雕塑，成為這個時代理想美的集中表現。

雲岡北魏石窟

麥積山西魏佛像

№3 虛幻頌歌

歷史經歷了南北朝的長期動亂分裂，迎來了隋唐的統一穩定。這一變化也表現在藝術領域。

（一）雕塑

先說雕塑。與那種超凡絕塵的南北朝雕塑不同，唐朝雕塑更加慈祥和藹。他們是有著明確分工、陣容強大的一組佛像：本尊的肅穆、阿難的樸實、迦葉的認真、菩薩的文靜、天王的威武、力士的兇猛……

原著圖版31

原著圖版32

顯然，這是佛教中國化的表現。與歐洲不同，宗教在中國曆來是從屬於政治的。佛教中國化的過程也是被封建統治者利用的過程。從教義到官階，佛教日益與中國主流文化儒家合流。沙門要「拜王者，報父母」。佛教頭目有官階官俸。宗教服務於政治倫常的儒家思想逐漸被佛教接受——表現在唐代佛像雕塑上，則是佛像溫柔敦厚、關心世事和各有分工職守的秩序。這樣的佛國不正是人間王朝的反映嗎？唐代佛像雕塑高出人間又不離人間。

（二）壁畫

壁畫的轉變也是這樣。那些與「以直報怨」的中國傳統思想相衝突的貿鴿、飼虎、施捨兒女的殘酷故事，終於消失；代之而起的是各種幻想出來的「極樂世界」。這裡金樓玉宇、鐘鼓齊鳴、佛坐蓮花、天女散花……有的是華貴豐潤，而非粗獷消瘦。如果說南北朝的壁畫是通過悲慘、犧牲來尋求心靈的超脫，那麼唐朝的壁畫是通過對歡樂幸福的幻想來獲得心靈的滿足。

原著圖版34

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