梵高｜把藝術當興奮劑high了一輩子，他的的畫，究竟好在哪？
看過了那麼多梵高的畫
也曾有許多人模仿他的畫
這個被人尊稱為大師的畫家
究竟好在哪？
我們都一樣孤獨，
內心也一樣的驕傲、熱情，
就像普羅旺斯阿爾勒的向日葵。
以前在畫冊或屏幕上看梵高的畫
真的不容易體會出它的好來
而站在原畫面前
用眼用心體會畫布上百年前定型的顏料
凹凸的筆觸、畫面的紋理、油彩的質感
讓人不由自主地推敲他繪畫的過程
那種一觸即發的情緒
撲面而來
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其實構圖，筆法，用色這些基本要素
對於藝術大師而言
都屬於次要的東西
而透過畫作傳達出的精神世界
才是藝術偉大價值的核心所在
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梵高的畫正是如此
畫里可以強烈感受到傳達的情緒思想
他內心的熱情、彷徨和掙扎
他對事物的看法
以及他獨樹一幟的世界觀
可以感到他耗盡生命所有熱情去體會生活
然後用藝術的方式呈現出來
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倉促的筆觸中
可以感覺到那種近乎神經質的瘋狂
不能自抑的興奮和顫抖
好像所有情感就在繪畫的瞬間迸發
握住畫筆的似乎不是他的手
而是那顆激情澎湃的赤子之心
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如果說
「古典主義」著重的是形體和輪廓
強調精確的素描和柔緩微妙的明暗色調
油畫如同照片般純粹寫實
如:
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那麼從「印象派」開始
繪畫強調不同光影對色彩的變化
用主觀的方式呈現客觀的自然
如同照片上加了不同效果的濾鏡……
如:莫奈的教堂
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而以梵高為代表的「後印象派」
則不滿足於只是理性的「模仿事物形象」
而要藉助繪畫
「表達自我感受和主觀情感」
呈現「主觀化了的客觀」
直接將藝術推入了
呈現純然心靈的全新境界
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因此
用心靈作畫的梵高
用最直接而質樸的繪畫語言
感動無數
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1880年
由於生活的抑鬱而不得志
27歲的梵高搬去鄉下與父母同住
無業、窮困而壓抑
在給提奧的信中
他自嘲自己連條狗都不如。。。
繪畫他內心唯一的希望和寄託
當時的作品普遍灰暗，顏色單一
《吃土豆的人》就是這一時期的作品
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「我想傳達的觀點是，借著油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力」——梵高
在自己被人厭棄之時
梵高居然還有憐憫之心去同情他人
他畫著自己無法救贖的人
也救贖著自己
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1886年
梵高懷著惴惴不安的心來到巴黎蒙馬特
踏上了藝術這條不歸路
他開始經常出門去畫這個城市
作品中開始出現明媚的顏色
Bridges across the Seine at Asnières, 1886
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Fishing in Spring, the Pont de Clichy , 1886
《麥田雲雀》正是繪於1887年夏天
雲彩清幽的天空下
一隻雲雀正從麥田奮力展翅
那隻屬於梵高一人的金色麥田
透視了整個天空
也透視了精神的豐滿和心靈的自由
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那種從上至下揮落出的遼闊與自由
以及金黃色所透視出來的純凈美感
令人神暈顛倒
不論是來自於印象派的點彩還是透視法
都被他精神的狂熱帶動到了更遼闊的境界
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1888年
厭倦了巴黎乏味生活的梵高
來到法國南部城市阿爾勒（Arles）
並很快愛上這裡
猛烈的陽光和刺目的麥田使他 「瘋狂」
創作也隨之進入高峰
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這是梵高最重要的風格成形期
作品多是充滿陽光的明亮景物畫
《收穫的景象》1888
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畫面籠罩在暖色調中
精確的用色和幾何圖形似的構圖
賦予畫面令人難以置信的縱深感
將視線從前景一步步引遙遠的天際
夜間咖啡館1888
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梵高抵達阿爾勒早期一直住在這裡
咖啡館中間的門帘半開半掩
服務員站在燈光下面對著觀眾
房間中部有張撞球桌
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咖啡館是流浪漢和妓女夜間出沒的場所
即使如此
在梵高的筆下
也因為沐浴了情感的光芒
而呈現出與眾不同的燦爛魅力
1888年5月
因為旅館費用過於高昂
梵高租下拉馬丁廣場2號建築一側「黃房子」
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重新裝飾完成之後他得意地寫信給妹妹：「我的房子沐浴在廣場燦爛的陽光下，外面漆成鮮黃油般的黃色，搭配著耀眼的綠色百葉窗，花園種了梧桐、夾竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的藍天。在這間房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作畫。」
「黃房子」就是畫作中街角的那幢房子，顏色較其他建築物鮮亮。梵高稱之為「光之屋」，並將黃色命名為「愛的最高閃光」，房子前腳步匆匆的就是梵高本人。
「黃房子」不僅是個避難所
而且是個文化意義上的群體畫室
「我想讓它真正成為『一間藝術家之屋』」
在阿爾勒的時光應該是梵高最開心的時候
他畫下自己的房間給好基友高更
邀請他前來同住
Bedroom in Arles
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1888年10月20日
高更搬來與他同住
梵高甚至畫下了兩人分別坐的椅子
梵高之椅 & 高更之椅
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阿爾勒的時光
梵高的作品色彩更加明亮
也更狂熱地去嘗試新的表現手法
甚至售出了平生唯一一幅畫
《收穫的景象》
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寫實風格畫面籠罩在暖色調中
遠景的處理突出了平遠的視覺效果
令人神往
也許是向日葵奔放的熱情打動著梵高
在這期間他完成了系列《向日葵》
這是梵高在黃房子裡面的最後一幅《向日葵》
整幅畫仍維持一貫的黃色調
只是較為輕亮
梵高用簡練的筆法表現出植物形貌
充滿了律動感及生命力
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這幅向日葵中筆觸不再短促
而是堅實有力，大膽恣肆
強烈的對比和厚重的色塊結合的天衣無縫
絢麗的光澤、飽滿的輪廓和婀娜的紋理
描繪的淋漓盡致
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他大膽地使用最強烈的色彩
因為「歲月會讓一切變得暗淡」
...
然而好景不長
天才總是難以相容的
梵高和高更碰撞結果就是
在1888年聖誕節前夕兩人大吵一架
於是發生了著名的割耳事件……
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我想，人的情緒如同一碗水，寡情的人水少，怎麼晃動也不會灑出，因此平靜。而梵高這樣的瘋子，情緒太豐富，水已經要溢出，稍微一晃就一發不可收拾。和高更的爭吵一定讓他傷透了心，於是他想換一個方法轉移痛苦，然後……對，他就把耳朵割了...
這幅《割掉耳朵後的自畫像》1888.2
繪於割耳後一個月
作為內心探索的佐證和性格特徵的反照
毫不掩飾的描繪揭示出
梵高性格中令人意外卻又最為動人的一面
此刻的他
應該已經找回內心的平靜
1888年
梵高為了紀念他去世的表兄莫夫繪製了
《盛開的桃花》
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「他的逝世對我是一個可怕的打擊。但不要以為死者是死了，只要有人活著，死者就會活。我就是這樣認識問題的。」
「我把畫架擺在果園裡，在室外光下作畫——淡紫色耕地、蘆葦籬笆、玫瑰色桃樹，襯著明快的藍白色天空。這大概是我畫的最好的一幅風景畫。」
「我不知道人們會對這幅畫說什麼，但無關緊要。我以為一切紀念莫夫的東西，一定要既親切又愉快，不可以帶著絲毫悲哀的調子。
這段時間的梵高
經常在晚上光顧附近的通宵咖啡館
煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬
與深藍色的星空形成逆向的對比
朦朧的透著希望與幻想交織的複雜心態
《夜晚露天咖啡座》 1888
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「對我而言，夜晚比白天更有活力，更有豐富的色彩。看天上閃爍的星星，地面明亮的燈光，很美也很安詳」——梵高
然而鱗片狀排布的地面
又些微顯露出繁雜不安、彷徨和緊張
梵高也將這夜的瞬間轉化為長久以來的信念
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《羅納河上的星夜 》
Starry Night Over the Rhone，1889
天空星光與岸邊燈光的倒影呼應
人間和天堂的邊界消弭不見
阿爾勒縮減為細長的一條
幾乎無法隔開藍色包裹的水面和星空
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這畫布定格的的景象令人心醉神迷
是完全無法用言語形容的感官陶醉
正如梵高自己所言
「我希望自己可以捕捉內心的豐富與完全」
他做到了
正如《星夜》中如焰火般閃亮的星星那樣
梵高對繪畫有著火焰般的熱情
忍飢挨餓對著他目之所及的單調景物
反覆練習和嘗試新的畫法
一生中畫了35幅自畫像
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11幅向日葵
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若干幅麥田
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梵高人生的最後的兩年
是在病魔的折磨下度過的
活動範圍很有限
就畫目之所及的景物
有什麼畫什麼
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繪畫燃起他對未來的希望
他想快點好起來
將來可以畫更有詩意的題材
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然而這樣的期待始終沒有實現
。。。
1889年6月因為癲癇發作
梵高被送去聖雷米療養院
陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中
《鳶尾花》就是這一時期的作品
屬於梵高的憂鬱藍色伴著生命而來
淺如海藍，深似墨團
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凝結了無數愁楚的鳶尾花與野菊泥土呼應
躁動的情緒對話憂鬱的述說
白色鳶尾花特立獨行的孤傲身影
彷徨、躁動而憂鬱
但前方沒有路。。。
這便是1889年5月間的梵高
他將心魂留在了畫上
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令人驚嘆的是
在這樣的情形下
梵高並沒有頹廢自棄
而是畫出了更令人震撼的作品
旋轉的線條，粗獷的筆觸
充滿了強烈的情緒和視覺衝擊力
讓人感到複雜強烈的感情和表達的衝動
《星月夜》the starry night, 1889
大概是梵高內心最純凈的顏色
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陰鬱的藍色結合粗礦的筆觸
如同黑色火舌般的絲柏直上雲端
充滿了炙熱和躁動
又如同黑夜中燃放的焰火般炫麗
天空的紋理如同渦狀星系
而月亮則猶如昏黃的月蝕
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底部的村落寧靜平和
與上部粗獷彎曲的線條產生強烈的對比
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誇張的扭曲變形以及強烈的視覺對比
展現了躁動的情感和迷幻的意象世界
此時的代表之作
《星空下的絲柏路》
Road with Cypress and Star 1890
延續著漩渦紋及火焰般向上燃燒的線條
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梵高自創的短碎筆法在此展露無遺
高而筆直的黑色絲柏猶如火焰般升騰
星星在青色天空中呈現玫瑰色的柔和光輝
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《杏花》Almond tree blossom
是梵高在人生的最後一年1890年創作的
他把這幅畫作為禮物
送給弟弟西奧剛出生的兒子
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杏枝上白色的花瓣尤如珍珠般閃亮
藍色的天空襯出枝幹清麗的輪廓
留下綠松色的陰影
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作為最早開放的植物之一
梵高用杏樹的花枝象徵生命的怒放
。。。
就是這樣一個對生命如此眷戀熱愛的人
同年晚些時候畫下了這幅
《麥田群鴉》Wheat Field With Crows
沒多久
他就在這片麥田裡開槍自殺了
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畫面特有的金黃色卻充滿不安和陰鬱
烏雲密布的天空死死壓住金黃色的麥田
沉重的透不過氣來
空氣似乎也凝固了
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一群凌亂低飛的烏鴉
波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸
充滿了壓迫、反抗和不安
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真實的畫作極度騷動
我能感受到梵高狠狠地把油彩擠在畫布上
用力幾筆揉進翻滾的烏雲
黑線勾勒的烏鴉奮力掙扎
畫筆飽蘸著高純度的油彩短促地排線
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極度掙扎的內心世界
孤獨與壓抑猶如被烏鴉壓住的麥田
而金色麥田的勃勃的生機
亦如梵高內心升騰不覺的慾望之火
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悲劇的情感在畫面肆意宣洩
大量短線條如同躁亂而激烈的內心
我甚至能感受到
他因為過於激動身體僵硬而微微顫抖
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一直覺著
一件藝術作品的價值
要結合藝術家創作時的背景和心境
一個藝術家的成就
要看他對後人的啟發
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「開啟不同於前人的藝術
啟發後人的藝術」
這就是梵高作品的偉大之處
但更多的偉大
來自梵高的作品能打動人
無論他的生活如何不堪和落魄
他的作品永遠是
明亮的，美好的，純真的，積極的
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不是因為梵高他偉大
你才要去感受他
而是因為你相隔百年的時空
感受到了他傳遞過來的美
梵高才偉大
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我愛梵高
因為
他讓我見到了他眼中絢爛的世界
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最後，獻上一段「知乎」上的評論，很有意思：
「我喜歡梵高，不是因為感動他苦逼，相反，我覺得他是個把自己活得盡興了的人，一個窮光蛋，管你們覺得他沒天分，反正他想乾的事他都幹了，如果藝術是興奮劑，這傢伙就是HIGH了一輩子HIGH死的，他的作品中有一種狠勁，是多少人畫里沒有的，那就是周雲蓬說的「直見性命」，就憑這就打動人，管你服不服氣。」
※這位法國畫家的油畫真美！
※素描靜物中質感的表現，其實沒有你想的那麼難！
※他坐船去畫畫，沒有畫板，他就這麼畫……
※看到這樣的風景畫，有股學畫的衝動！
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