如何高雅地假裝看得懂藝術
一說藝術家，大家脫口而出的就是梵高和莫奈
除此之外，就不知道其他的藝術家了
今天呢，我就以電影的方式
給大家簡單的科普一下國外的藝術家
小夥伴還記的那部在各種國際電影節上大放異彩的《至愛梵高》嗎
除此之外你還看過什麼藝術電影呢？
中世紀與荷蘭畫派
勃魯蓋爾 的「受難之路」--《磨坊與十字架》
16世紀尼德蘭地區最偉大的畫家。他繼承了博斯的藝術風格，又被譽為「新博斯」，是自揚·凡·愛克開始的荷蘭畫派的最後一位巨匠。
暴政下的聖像畫家--《安德烈·魯勃廖夫》
中世紀最偉大的俄羅斯東正教聖像和壁畫畫家。15世紀初，聖像畫家安德烈·魯勃廖夫在大公的邀請下，前往莫斯科為教堂作畫。
文藝復興
痛苦與狂喜
「創世紀」之路——《痛苦與狂喜》
米開朗基羅在山頂見證了大自然的鬼斧神工，擬妥了將《創世紀》搬到西斯廷教堂的構想。好在教宗朱利安也有眼光，他為了榮耀「信仰」，居然能在最激烈的戰役中，不顧人間的勝負，與米開朗基羅熱烈展開《創世紀》的討論。
現實主義
卡拉瓦喬 Caravaggio (1986)
影片是對性、犯罪行為和藝術的一種深思，導演成功地將影象和繪畫這兩件生命中重要的元素呈現出來，豐富地描繪出義大利傳奇畫家的一生。
本片是一部傳記體影片。英國的先鋒派導演賈曼也是一名畫家，他懷著對卡拉瓦喬這位偉大的藝術家的崇敬心理和對畫家生活的濃厚興趣，拍了這部關於藝術家生活片斷的作品。本片的手法和題材不拘一格，從各角度都給人以新鮮感。本片獲得1986年柏林國際電影節銀熊獎，是英國1986年最賣座影片之一。
荷蘭「小畫派」
維米爾
戴珍珠耳環的少女
少女葛利葉（斯嘉麗?約翰遜 Scarlett Johansson 飾）家境貧寒，於是來到畫家維梅爾（科林?費爾斯 Colin Firth 飾）家做女傭。維梅爾的家庭是一個母系社會。他的岳母、妻子，常常擺出頤指氣使的神情。因為維梅爾曾經有過外遇，妻子對正當青春的葛利葉更是戒心重重。在非常苛刻和壓抑的氛圍下，葛利葉在維梅爾家過得卑躬屈膝。
維梅爾的畫帶給了她一點生活的樂趣。她收拾主人畫室的時候，流露出了對藝術的天分。她跟維梅爾談論對畫的理解，二人的交心讓彼此的情意慢慢滋長。葛利葉知道不可能與維梅爾修得正果，但她願意做模特奉獻給維梅爾作畫。她默默地，忍受著維梅爾給她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳環，畫出這一刻的窒息的美麗。
印象主義
《至愛梵高》（Loving Vincent）
《至愛梵高》（Loving Vincent）是一部波蘭和英國合拍的傳記動畫電影，世界上第一部全油畫動畫長片。來自15個國家的125位動畫師手繪的120幅梵高畫作，共65,000幀動畫，試圖探索荷蘭後印象派畫家文森特·梵高（Vincent van Gogh）的精神世界與死亡之謎。
梵高去世一年後，阿爾芒帶著一系列困惑的問題，踏上了探尋梵高死亡真相之路——這就是電影的開端。跟隨阿爾芒的腳步，一幅幅梵高的作品緩緩鋪開，將你帶入梵高的精神世界。
原作/關鍵幀/照片。演員Robert Gulaczyk飾演文森特·梵高。
為了能高度還原當時的人物，電影請來了專業演員，讓他們畫上精緻的妝容、換上具有年代感的服裝，在影棚中拍攝肖像，轉為CG動畫，再由畫師們勾勒出來。這樣純手工的創作方式，投入了大量的時間與金錢，但呈現給觀眾的是一場視覺的盛宴。絕對是今年絕對不可錯過藝術電影佳作。
梵高：畫語人生
文森特·威廉·梵高，這位用明亮鮮活的色彩吸引了全世界目光的天才畫家，卻在美麗的法國瓦茲河畔結束了自己37歲的年輕生命。他傳奇不朽的一生已多次被搬上電影銀幕。此次，由導演Andrew Hutton執導的本部戲劇式紀錄電影，將重現梵高絢爛而短暫的一生。本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch飾演這位天賦異稟且卓爾不群的瘋狂大師，而其弟提奧則由傑米·帕克 Jamie Parker飾演。劇中的一言一語皆來自於梵高寫給提奧及親人的信件。
本片以其獨特的敘事方式和入木三分的描摹再現，贏得了2011年在班夫世界媒體節上的最佳藝術紀錄片洛基大獎。
維也納分離派
《埃貢·席勒：死神和少女》（Egon Schiele:Death and the Maiden）
從梵高小編下一個聯想到的藝術家就是埃貢·席勒。2018年是奧地利表現主義藝術家埃貢·席勒（Egon Schiele）逝世百年，而就在18年明年維也納將上演席勒嘉年華。和梵高一樣，席勒在生命最後十年瘋狂地燃燒自己，創作出一批驚世駭俗的藝術作品，他去世的時候，僅有28歲。
《死神與少女》完成於1915-1916年。少女跪拜在死神面前，摟抱住了他，無限依戀。兩眼望著另一面，那邊可能是扇窗子，可以望見外面的景色。少女有些猶疑。少女穿紅黃相間的綵衣，不及膝，底邊有尖尖的稜角。死神是個穿黑袍子，面色枯槁的男人。他的臉和席勒本人十分相似。而少女則被推測為席勒的模特和情人——威利（Wally Neuzil）。「死神」俯身靠向「少女」，頭並著頭，似乎在她耳邊輕訴。他的手安放在少女的紅色短髮上，指節細長，不見拇指。「死神」的臉上充滿著憐憫安慰驚恐或不可知。
電影講述了16世紀文藝復興時期所發生的故事，參雜著愛欲與苦痛的主題，展現了藝術史上最離經叛道的藝術家席勒的創作生涯，以及他真實情感的狀態——他的生活與作品常受美麗女子及其所生活的行將末路的時代所驅動。「女人的身體是他的創作主題，女人的感情是他的人生難題」，電影是這樣宣傳的。無論是這部電影，還是席勒的繪畫作品，都處在一種驚恐不安的狀態中，生的慾望和死的威脅交織成可怕的陰影，始終籠罩著席勒。然而，席勒也準備好翻越自己的痛苦，為藝術犧牲愛情與生命。
影片劇照
立體主義
畢加索
狂愛走一回
又名: 忘情畢加索 / 拯救畢加索
本片改編自Arianna Huffington所著的畢卡索傳：Picasso; Creatorand Destroyer。
畢卡索令人讚歎的精力、創作才華與錯綜複雜的情愛關係，是這部片的精華。畢卡索在他已62歲時，與小他將近40歲的女畫家法蘭西絲相遇。此片彷佛是一塊五彩繽紛的畫布，描繪出他們兩人之間真實的愛情故事，法蘭西絲不顧家人的反對和畢卡索同居，兩人繼而展開一段長達十年且刻骨銘心的忘年之愛。在這十年中，儘管畢卡索年歲已高，但猶存的熱情與魅力，卻無法阻止他和其他的女人在一起，縱使法蘭西絲曾因此離開過畢卡索，至末兩人始終還是無法分開。安東尼霍普金斯栩栩詮釋出這位印象派繪畫大師令人讚歎的精力、創作才華、與錯綜複雜的情愛關係。
表現主義
愛德華·蒙克
《愛德華·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現主義畫家和版畫複製匠。他畫作主題的強烈精神和感情，對心理苦悶的強烈的、呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。他的作品「吶喊」（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年）被視為後工業現代化的極度痛苦之象徵。
這部傳記影片大致遵循了1884年到1894年的時間順序，愛德華·蒙克開始表現主義創作並且成為歐洲北部最具有爭議、最多誹謗的畫家。影片同時還回溯到在他五歲的時候，母親死於肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13歲的時候因為肺部疾病差點喪命。影片還回顧了，蒙克短暫的愛情以及他在挪威首都和德國柏林參與的一些政治活動。
《畫家培根的肉慾與恐懼》
在影片中你也許無法找到弗朗西斯·培根創作的軌跡和那些怪誕緊張的傑作的心理根源，但你能清楚的看到他的表象，培根的激情、恐懼、肉慾、變態，都展現在那些影像的碎片和怪誕的噩夢之中。
超現實主義
少許灰燼 達利和他的情人 Little Ashes 2008
這是一部關於西班牙三位後現代大師——大畫家薩爾瓦多·達利（羅伯特·帕丁森 Robert Pattinson 飾），詩人加西亞·洛爾迦（哈維爾·貝爾特蘭 Javier Beltrán 飾）以及電影大師路易斯·布努艾爾（馬修·麥克諾提 Matthew McNulty 飾）年輕時代的電影。
故事發生在1922年的西班牙，當時的傳統價值正受到了新文化浪潮的衝擊。進步青年洛爾迦和布努艾爾是大學裡的風雲人物，達利則是一名剛剛進入大學的新生。才華橫溢而又害羞局促的達利很快引起了二人的注意，他們主動結識了達利，並帶他參加各種小社團活動。漸漸地，達利性格中狂放不羈的一面深深地吸引著洛爾迦，心靈的契合和靈魂的相通使二人的關係向著愛情的方向發展。發現了這一切的布努艾爾把達利帶去了巴黎，二人在後現代藝術中盡情施展才華。兩人分道揚鑣後走上了截然不同的道路，洛爾迦成了當時反法西斯的重要帶頭人，而達利只沉迷於名利中，不關心政治。後來，洛爾迦卻因政治鬥爭而喪命，達利聞訊悲痛不已，在畫紙上瘋狂地塗抹……
分享了這麼多部和藝術有關的電影
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