十月第一瓜：大型「心崩」事件之後，我們來談談社交網路上的「戲精」文化

九月人設崩塌大潮剛剛過去，十月份的虐狗瓜又接踵而來，列位看官吃撐了嗎？

單憑當事人的兩條微博，自然無法撐起一整天的話題熱度。讓微博慘遭宕機的，是一眾大喜大悲的粉絲，以及各顯神通的路人大軍。

博主@小野妹子學吐槽 也po出了島國鹿粉的推文，心碎的不止中國迷妹

人生如戲：「戲精」文化大起底

淵源：網路流行語

作為網路流行語彙，「戲精」指的是善於表演的人，衍生出某個人「戲很多」、很愛「加戲」等話語。與其他流行語一樣，「戲精」有很強的普適性和概括性，《第一財經周刊》就曾總結過生活中的「大胃戲精」、「朋友圈戲精」、「美食戲精」等現象，犀利地調侃了「愛演」的普通人。

而現在，「戲精」多見於粉絲群體（即網上常說的「飯圈」）掐架時，用作吐槽彼此存在感過剩的由頭。我們要討論的「戲精」現象，也主要是社交網路當中，與偶像文化相關的這一支。粉絲們的言論和行為一旦過了某條界限，戳中了觀者的尬點，都難免會被吐槽為「戲精」。

「戲精」主力：發乎情的粉絲們

這次的戀情公布，可謂是一個「戲精」井噴的時間節點。目之所及的各大平台，如微信朋友圈、微博評論、歌單評論乃至淘寶的搜索頁面，都被徹底攻陷。這讓人不由感嘆，有人的地方，就有心態崩塌的粉絲。

淘寶搜索界面

「戲精」程度再加重，就變成了情緒失控的表達。粉絲對偶像固然是情真意切，但若以路人視角冷眼旁觀，粉絲的代入感之強卻著實令路人費解。

網上流傳很廣的一張朋友圈截圖

而在以往的娛樂事件里，粉絲對圈裡明星關係和明爭暗鬥故事的揣測，同樣成了「戲精」表現之一。無論是錄製節目還是出席活動，明星們眼珠子一轉、嘴角一動的微表情，都能被截圖拆解甚至後期配音，被粉絲們強行「加戲」。

借勢戲精：蹭熱點的品牌和段子手們

給自己「加戲」的不只粉絲，還有品牌方和段子手。就像「我們」體引發了品牌的集體借勢狂歡，這回的曬恩愛微博一出，營銷語體又有了新姿勢，滿屏都是「大家好，介紹一下」的拉CP造句狂——眾人加戲熱度高，這個普普通通的句式就這樣闖入了微博熱搜。

此外，不甘示弱的段子手們也充分演繹了「這一次我們都是編劇」的真諦，編出了與時俱進的「詐騙簡訊」：

對於蹭熱點的品牌和段子手而言，「戲精」的帽子是一種自帶喜劇效果的流量。在這樣一個處處是戲碼的大舞台下，如果他們不隨大流塗抹小丑油彩樂一把，就白白放過了收割關注的絕佳時機。

「戲精」與反「戲精」的爭議

在每次明星戀情引起爭議時，下圖都會成為吃瓜群眾們的神配圖：

路人對「戲精」的極盡嘲諷：「他們倆談戀愛關你什麼事？」而粉絲自身卻懷有不忿，他們自認已經捧出了真情實感：「我就是覺得難過，關你什麼事？」

說到底，寫信編故事送星星，點亮全世界廣場的電子屏，粉絲要的是不過是「愛豆與我有關」的存在感，而路人吐槽的是「快回家寫作業吧」，吐槽的是「人家選擇和誰在一起，和你又有什麼關係？」

可這真的沒有關聯嗎？

「戲精」行為緣何產生

以及「有沒有關」誰說了算

「戲精」背後的驅動力又是什麼？

社交中慣在的表演動機

戈夫曼將日常生活類比為戲劇，社會生活中的人好比戲劇中的演員。表演即是一種輸出自我形象的表達，是「為了使他人按照我們的願望看待自己，而在他人面前展示自我的努力」。

人們在對外輸出表達的同時，也在別人的反饋中反觀自身。根據庫利所提出的「鏡中我」的理論，每個人都是他人的一面鏡子，每個人都會想像自己在別人那裡展示的形象，在調整中產生對自己的認知，並依此行事。

生活當中的「戲精」也好，給自己加戲的粉絲也罷，都存在輸出個人意見和情感、塑造形象的需求，而選擇進行某種社交表演。因為自己是鐵杆粉絲，當偶像有爆炸性新聞出現，自己也會順勢成為熟人圈中的焦點。不管是歇斯底里的剖白還是自我打趣的玩笑，都是在「鐵杆粉絲」身份下進行的表達。

圖源微博

粉絲的情感投射和「入局心理」

那麼，為何粉絲要如此急切地輸出自我意見與情感呢？這還得回到偶像-粉絲文化中去尋找答案。簡單來說，所有給自己加的戲，都是為了證明屏幕上的這個人與我有關。

在關注偶像的一舉一動時，粉絲們投射了自己的情感需求和心理預設，就如北京大學心理學博士李松蔚所說：「世界太大，人和人的距離太遠，遠到每一點關係都彌足珍貴。我們內心的情感無處寄託，只好送給素不相識的偶像。把他捧到無限高，就好像我們自己也放大了一樣；幫他實現夢想，就好像我們自己的價值也實現了一樣。」

在全媒派之前寫過的文章《豪擲千金只為博愛豆一笑？你把粉絲應援文化想得太簡單了》中，我們曾提到過一種粉絲養成遊戲的「入局心理」。在這種陪伴式的觀看與投喂中，粉絲的參與感也在節節拔升，獲得了得以支撐自身的信念，由此構建了自我認同的烏托邦。

偶像在接受這種追捧熱度帶來的種種利好之時，也承受著粉絲一併投射的認知期待。比如，日韓偶像產業就有「戀愛禁止」的規則或潛在規則。不同於「演員」或「歌手」，發端於日韓的「偶像」賣的是一種積極形象。正因這種人為設定的形象完美（且單身），粉絲才能對著他們「做夢」。

就在這種「入局心理」的驅使下，粉絲的過度自我腦補使其踏上了「戲精」之路。原本是單向的愛慕，在幻想中卻可以自動補足劇情。小到「同人文」的連載，大到鋪天蓋地的應援，都是這種腦補的外化表現。吃瓜群眾逐漸習以為常的，也都是這些愛慕式表達。

然而，當偶像與「我」的關聯不再如往昔一樣穩固，「戲精」就可能展現出罕見的悲情一面。如此次事件，本將男性偶像「佔為己有」的粉絲髮現愛豆脫單，由此產生了劇烈的情緒波動，入戲太深，也就成為了招致路人不解的「戲精」。

「前台」、「後台」界限崩塌

談論「戲精」文化，除了偶像與粉絲的互動本身，「戲精」文化所處的互聯網環境也應當被納入討論範圍。

戈夫曼將社會行為區分為「前台」和「後台」。人們在不同的情境之下，面對公眾和面對親密的人時，行為選擇是不相同的。而在新的媒介環境下，梅羅維茨認為電子媒介使得社會情境相互交叉，「前台」、「後台」界限模糊，原本依賴於情境的角色設定也隨之改變。

以微博為代表的社交平台，建立了粉絲與偶像接觸的更為直接的途徑。明星可以隨時通過微博分享自己的作品、生活記錄，乃至私人情感。無論是否有中間商賺差價，明星的私人生活總被津津樂道。梅羅維茨在研究中發現，當時政治家傾向於扮演幽默、謙和、接近日常的角色，來提高支持度。類似的，這種日常化的分享，也是明星構建親和人設形象的良好途徑。

鹿晗微博節選

社交分享拉近了粉絲與偶像之間的距離，也模糊了偶像台前台後的界限。「私人情感生活與粉絲有何關聯」的論點，在這種情況下未免存疑。公私界限實則被消弭，是否「有關」的邊界，早已模糊。

換句話說，既然情感話題已被呈現在台前，那麼與之匹配的各種討論和表達，也該有存在的空間。

愈發明顯的圈層化現象

話說回來，路人會有不解和吐槽，其實也是因為日益分化的圈層話語。每一個小眾圈層中都有一群執著的粉絲，而這個圈層之外的人很難理解他們，也不想理解他們。那些鋪天蓋地的脫粉宣言甚至回踩控訴，對於粉絲群體而言是真真切切的心聲，在路人眼裡看來，卻成了一種情緒過激的「戲精」表演。

往小了說，這樣的理解隔閡發生在每一個粉絲圈層中：我get不到你家愛豆的美，你也聽不進我的安利，我們活在自己的世界裡，自給自足。而如果往大了看，當代人似乎越來越難以容忍不同的觀點，做不到無視，就往那些難以理解的表達貼上一個diss標籤，一言以蔽之——「戲精」。

若回看這一場「大戲」，社交互動中的表演與表達訴求是其中動機，粉絲寄托在偶像身上的情感投射並由此產生的「入局心理」成為了催化劑，加之社交平台的表達渠道和互動情境，以及日益明顯的圈層化現象……種種因素疊加之下，粉絲們的「表演」難得一見地被拔高，成為與偶像新聞相提並論的輿論奇景。

是啊，當話題熱潮襲來，參與其中的我們已很難分清誰是當局者，卻也不甘心只是做路人。

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