Cy Twombly：花朵是源於內心的巨大迴響
鹿石花藝 中國第一手國際花藝資訊發布平台
Cy Twombly
（1928.4.25 – 2011.7.5）
畫家，雕塑家，攝影師
Cy Twombly其人，及其作品，都是巨大的謎。
他的創作初看好似孩童天真無邪的塗塗畫畫，實則意蘊豐厚，情感充沛。
Cy Twombly醉心於古典主義的宏大優美，痴迷詩歌與神話。他博學多識，並且感性。
被義大利濃厚的古典主義遺風深深吸引，Cy Twombly於1957年離開了美國，就此定居羅馬。
因此，他的創作一方面是對義大利的歷史與美的反映，另一方面又化用了新派的油畫理念與技法。
與20世紀40年代出現的紐約抽象表現主義不同，Cy Twombly的創作是50年代歐洲的寫照，遺忘和重建是上下一致的主旋律。
「我畫畫非常快，」他說。「坐上兩三個小時之後，花十五分鐘就能完成一副油畫…用數小時的枯坐，點燃五到六分鐘的創作靈感。」
冥想式的沉思，伴隨著歡快的實際創作行為，於他而言才是一個完整的繪畫過程。
Laratt-Smith曾在他的論文中這樣評價Twombly：「愛與死亡，藝術與美，這些宏大的主題是他創作的核心。而他那獨一無二的藝術視角，賦予了他的作品一種高度的獨創性。」
由始至終，Twombly都對他的創作意象緘口不言，拒絕發表長篇大論來談論自己的作品。這也給他的畫作蒙上了一層引人探究的迷霧。
從上世紀八九十年代開始，Cy Twombly一直熱衷於以花卉為主題進行繪畫創作。
他的《無題（加埃塔）》是一組描繪牡丹的油畫，每幅由六張組合畫布構成。
在創作這系列的作品時，他從日本藝術中汲取了靈感。不論是花朵的圖案，還是六等分的巨幅畫面，都使人聯想到江戶時期的手繪屏風。
就好像菊花一樣，牡丹的象徵意義極其豐富，並且歷史悠久。在很長一段時間裡，它都被視為一種美學沉思的象徵。
儘管Twombly後期的創作逐漸偏離了早期作品的塗鴉式風格，字跡與素描依然保留了下來，始終是他作品中不可分割的重要組成部分。人們還可以從這組油畫中辨認出零星的俳句片段。
藝術家用生機勃勃的筆觸描繪出深紅色的花蕾，對明黃色的背景施加了一種平靜但有力的制衡。
靠近畫布邊緣的花朵暗示著群組的延伸。
畫面上大量的垂直線條，在視覺上扮演著花莖的角色給花朵以支撐，同時寓意生命輪迴中萬物轉瞬即逝的本質。
這些第一眼看上去彷彿塗鴉一般的畫作，玄奧難解，是藝術家內心世界在現實中的投射。
由自我奏出的樂章，和此起彼伏的迴響，憑藉筆觸與顏料，以畫布為依託，成為了可以被肉眼捕捉、被實際感知的物質。
潦草的書寫，恣意縱橫的線條，素描與油畫技法之間突然模糊的界限，疏離的意象與濃重的色塊，酒神一樣充滿生命張力的創作熱情……令人困惑的同時也令人無比著迷。
Max van de Sluis
2017年10月20日-10月25日
近期課程預告
2017年10月13日Jurgen&Dominique《花藝設計師基礎課》
2017年10月20日Max《歐洲聖誕花藝設計專題課程》
2017年10月27日Natalia《公共空間的裝置藝術設計與模塊化組建運用》
2017年10月31日Per Benjamin《婚禮宴會空間花藝設計》
鹿石花藝，全外教先鋒花藝服務機構
國際講師 ▏進口工具▏LOFT空間
※一大波鬱金香正在向你趕來
※匠心巧手下的美，Alex基礎花藝課程回顧
※Azuma Makoto：當絢麗多彩的花束，遇到無盡黑暗的深海
※項目提案最終回——有手繪與花藝的陪伴，我們還可以走的更遠
※探秘2017日本國際花園節後台，小編激暈在現場！
TAG:鹿石花藝 |