誰都可以畫的厚，但不是誰都可以畫的這麼美！

學畫畫那麼久

你真的知道什麼是「厚畫法」嗎？

就是那種在畫板用顏料堆砌的畫面

一般多用在油畫或者水粉繪畫中

表現一種驚人的繪畫效果

來看看精選出的6位藝術家的作品！

1

Mathew Snowden

英國知名藝術家

很喜歡他厚塗刀式的風景畫，看著一抹一抹的油彩，莫名的想到周董的「一口一口吃掉憂愁。」每次看Matthew的畫，總覺得爽快豁達，好似世間的喜怒哀樂，最終皆會消失。情緒可能會停留，不妨也嘗試一下這一種畫畫的方式，看看是否能夠有所消解···

很喜歡看Matthew的畫，大塊的顏色帶著真實自然的起伏，世界似乎被簡化，也可能是美化，世界變得簡單，各個事物之間的關係也變得簡單。有時候，我們必須承認，那些憂愁、嫉妒、自卑類小情緒，跟任何人都沒有關係，多半是由我們自己的心而起，那不如快快讓它消散吧！

-小志團隊-

2

Justyna Kopania

德國新表現主義代表畫家

她用不同的工具畫出不同的紋理效果，用調色刀厚塗的天空、古老的船隻和飛濺的海浪展現出海洋氣勢磅礴的憂鬱魅力。

憂鬱的海景，調色刀厚塗的天空與顏料飛濺形成的海浪非常精彩。

-小志團隊-

3

Conrad Jon Godly

出生於瑞士達沃斯

曾在巴塞爾藝術學院學習油畫，至此之後的18年以時尚攝影師為業。直到2006年，他斷然決定傾聽內心的聲音，重返畫壇，並前往瑞士庫爾的山脈尋求心靈的慰藉。

對於Godly來說，山脈象徵著力量，靈性和不朽的輝煌。這些有如自然風化般質感的作品，描繪出山脈的宏偉氣魄與自然的瑰麗多姿。

-小志團隊-

4

Leonid Afremov

白俄東部的維捷布斯克城

Afremov的作品用色大膽、明亮，傳達出一種樂觀精神。他喜歡用調色刀代替畫筆來描繪風景、城市和人物等，對光影的表現尤其出色，主要體現在大色塊的鋪陳上，特別是對反光物體及環境色的把握。

對油畫技法的嫻熟運用，使他的作品呈現出色彩斑斕的效果，整個畫面猶如被彩虹所包裹，生活中的一切都染上了夢境中的色彩。

-小志團隊-

5

Anselm Kiefer

德國新表現主義代表畫家

公認為德國當代著名的藝術家。70年代，他曾師從德國當代最有影響力的前衛藝術家約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和彼得·德雷爾（Peter Dreher）。基弗曾有「成長於第三帝國廢墟之中的畫界詩人」之稱謂，其畫無論創作手法還是呈現面貌均極為當代，但往往主題晦澀而富含詩意，隱含一種飽含痛苦與追索意味的歷史感。

Anselm Kiefer – Eisensteig 1986

der Morgenthau-Plan, 2012

Bohemia Lies by the Sea, 1996 局部

Kiefer – The Morgenthau Plan 2012

Anselm Kiefer – Let a Thousands flowers Bloom 2012

-小志團隊-

6

Justin Gaffrey

專職的廚師

美國的Justin Gaffrey在多年前是位專職的廚師，而繪畫只是閑暇之餘的興趣，後來他很受梵高「向日葵」的啟發，深深地迷戀上這種鮮艷濃烈、立體奔放的繪畫風格不能自拔。

-小志團隊-

7

Martin Wehmer

現居香港的德國藝術家

Martin Wehmer的畫作都是用粗畫刷創作的。油畫中的那些濃重油墨的畫作，是忙於不同事情的形形色色的人們的寫照。Wehmer的畫刷在畫布上自由又濃厚。他形容自己的風格為：「後抽象派畫作的真諦，介於抽象派和索隱派之間。」

儘管Wehmer的風格很抽象，他的作品往往很簡潔並且畫作中所涉及的主題也是很明確的。

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