不止陳冠希，葉德嫻在 30 年前就已穿上 CdG 拍封套 | 香港唱片工業與流行文化

音樂向來與街頭、時裝有著巨大的聯繫，街頭、時裝不是會在音樂上獲取靈感，音樂人在 MV、專輯封面內會著用不同的品牌來呈現視覺效果。在剛過去的 INNERSECT 全球潮流文化體驗展上，陳冠希又再進一步證明了街頭、音樂、藝術三者密不可分的關係。

陳冠希

在

自己的 MV 裡頭，也帶過不少貨。

《爽》

LOOK 1

CLOT  2017 NEW AGE ETHNIC

「New Age Ethnic 就正是我們所生存的世界。」 – Edison Chen

在2017 春夏系列「New Age Ethnic」中，CLOT 從不同的領域裡汲取靈感，並將抽取的元素相互碰撞，產生極具現代感的輪廓及意念。系列單品包括 CLOT Texmex 系列、Tribal 系列、Zoe Vance 圖形印花 T-Shirt、Alien Ju-Jitsu、日本職人手工迷彩拼布系列、以及 Military Cut & Sew 系列。

這一系列的 Lookbook 也是由陳冠希本人親自演繹。

LOOK 2

outfit：Gucci

×

Donald Duck  & CLOT

×

 Nike Air Vapormax Flyknit

Gucci 與迪士尼聯名推出的 Gucci × Donald Duck 系列裡頭的毛衣，該系列還包括 T-shirt，衛衣、夾克、針織衫以及一雙聯名鞋。

由 CLOT 與 NikeLab 共同打造的 Air VaporMax ，CLOT 設計團隊運用奪目的赤紅色 Flyknit 鞋身搭載完美呼應的透明 VaporMax 氣墊大底，而兩側的 Swoosh 更以同色調隱藏於鞋面之上，僅以黑色 Flywire 以及鞋舌和後跟上的聯名 Logo 營造對比。值得一提的是，在左右氣墊內側還分別印有「dense cloud of smoke and toxic vapor」和「a substance diffused or suspended in the air」的字樣，點明這次的設計概念。

LOOK 3 

outfit：VLONE

× 

Pauly

由主掌 VLONE 的相關塗鴉設計的藝術家 Pauly 親手為陳冠希「特製」的連帽衛衣，獨一無二。之前 Edison 在 instagram 上曝光款 VLONE

×

AF1 也是由

Pauly 

所創作的。

《超時空》 

LOOK 1

outfit：New York Yankees

×

 Supreme

×

 "47 Brand

LOOK 2

outfit：CLOT Ribbed Checker Button Up Shirt

《嘥氣》

LOOK

1

outfit：NEIGHBORHOOD

 

「

十年我戰

」

藍色 M65 外套 & N.E.R.D.

×

A BATHING APE BAPESTA

除了以上 MV 中看到的街頭品牌之外，其實在很早期（英皇時期）的專輯上，陳冠希還是會自己穿上不同品牌的衣服拍攝封面。

    

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而自《Hits or Misses》之後，

《Please Steal This Album》開始，陳冠希都沒有再「親身上陣」過了，

《三角度》、《Super Brothers》、《Confusion》、《讓我再次介紹我自己》、《69 FM Mixtape》等都是

以不同的形式製作封面，

剛於九月初發表的國語專輯《一隻猴子》也延續了這個風格。

《Please Steal This Album》這張專輯，正是

陳冠希被英皇公司放逐時做出的口碑之作。自此之後，他開始掌握自己的音樂事業。

最新國語專輯《一隻猴子》也延續了這種風格

這除了與陳冠希自己能在 2006 年開始全面掌控自己的音樂之外，也跟當時香港唱片業的興衰有著重大關聯。80、90 年代香港經濟起飛，當時唱片業還沒有受到數字衝擊，仍然是一個朝陽行業，藝人們還能通過賣唱片賺錢，而非如今需要不停地接演出、開演唱會賺出場費。所以當時一眾藝人便有錢置裝，如黎明拍攝《眼睛想旅行》封面時便是穿著 HELMUT LANG 的天使褸，葉德嫻也早在 80 年代就穿上了 COMME des GAR?ONS 來拍攝唱片封面。

黎明拍攝《眼睛想旅行》封面時便是穿著 HELMUT LANG 的天使褸

葉德嫻在 1984 年就穿上了 COMME des GAR?ONS 來拍攝唱片封面，這張專輯也簡介影響了黃偉文進入時尚圈

1997年王菲的同名專輯封面上穿著Alexander McQueen的褲裝

內頁則是 Yohji Yamamoto （左）

1999年的EP《Eyes on me》穿著 Maison Martin Margiela

但香港唱片工業在 2000 年過後在網上音樂格式衝擊以及內地娛樂業的迅猛發展夾擊下迅速失去市場，今時今日除卻陳奕迅這種金字招牌，一般藝人發片已經很難沖至白金唱片銷量。

內地娛樂業的迅猛發展，現在如吳亦凡等內地歌手是坐擁著更多錢與人的一方，自然各大時裝品牌資源都會向他們傾斜

但流行文化不是只有一個格式，「時尚附身音樂載體帶給大眾」這種方式或者已經不是時尚滲透的主流方式，一些曾經只有藝人才會著用的先鋒設計師作品在今時今日已淪為商業集團里的現金流，但流行文化自身也在不停變化與進步，過去的輝煌無論是為記錄時代及社會一面又或是啟發後來者讓他們繼續為文化作出貢獻，都是「過氣流行」的價值。

作為香港樂壇最高標準的叱咤樂壇流行榜頒獎典禮，多年在平面設計、

舞台設計、

製作水準、創意等方面均屬上乘之作

曾經每年年末，筆者最期待的便是香港商業電台 903 舉辦的「叱咤樂壇流行榜頒獎典禮」，受邀歌手全數打扮漂亮出席，不論有沒有獎，「起碼尊重場合」，以致當中一年梁詠琪終於憑《高妹》一曲得獎，大會司儀剪出多年來她出席片段，

「

多年來沒獎拿陪跑，但每次來打扮得靚，對得住自己又尊重大會

」

的得體受到大家鼓掌。所有的歌手都會穿當年最得令的品牌以及造型前來，在有型或是 Chic 之外有些人還會加點搞怪，陳奕迅的 Jeremy Scott 黑色鬥牛服+面紗，吳雨霏的聖母瑪莉亞造型都深入人心。後期國內歌手周筆暢發粵語歌得獎，也身穿 NUMBER (N)INE 印花西裝套裝上台領獎。這些時裝時刻都可一不可再地出現在粵語唱片業的不同時刻。

陳奕迅的 Jeremy Scott 黑色鬥牛服+面紗，吳雨霏的聖母瑪莉亞造型

對你來說，最深刻的唱片業時裝時刻會是哪些？不放在留言區說活。

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