白居易詩中木蓮非芙蓉 芙蓉花繪畫作品始見於宋代

　　借用荷花別名 芙蓉流芳百世

　　現代人對芙蓉花雖然非常熟悉，但在欣賞古代文藝作品時，很容易將芙蓉花與其他花卉混淆。如荷花有一別名為芙蓉，古人所說的芙蓉，多指荷花。芙蓉花又稱木蓮，但白居易詩中的木蓮，卻並非芙蓉。

　　文、圖/鍾葵

　　芙蓉花一日三變

　　芙蓉花，是大江南北常見的花卉，可謂無人不知，無人不識。這種花一日三變，晨白午紅夕紫，朝開暮落，故又名「三變花」。其花晚秋始開，雖飽經霜侵露凌，卻依然丰姿艷麗，佔盡深秋風情，故又有「拒霜花」之美譽。在古代，凡美艷之花，詩人必詠之，畫家必繪之，文人必賦予多種內涵。以芙蓉花之美艷及風骨，自然深受文人墨客的青睞，故自唐代以來，描繪讚美芙蓉花的文藝作品層出不窮。但須注意的是，古人所說的芙蓉，並不一定是指現在人們熟知的芙蓉花，因芙蓉本是荷花的別名，宋以前以芙蓉為名的作品，多指荷花。如南宋畫家吳炳的《出水芙蓉圖》，畫中的花並非芙蓉花，而是荷花。　　

　　花的名稱，相同者甚多。如牡丹花，唐人謂之木芍藥，「以其花似芍藥，而宿干似木也」。芙蓉花的得名，是因其花皎若芙蓉(這裡指荷花)出水，艷似菡萏展瓣，與荷花相似，便以荷花的別名為名。為了防止名稱上的混淆，人們根據其生長習性，在「芙蓉」二字之前加「水」字或「木」字，以示區別。荷花是水生植物，生於水上，故稱「水芙蓉」。芙蓉花是木本植物，生於地上，故稱「木芙蓉」或「地芙蓉」。而早在唐代，人們便稱芙蓉花為「木芙蓉」，如韓愈有《木芙蓉》詩曰：「新開寒露叢，遠比水間紅。艷色寧相妒，嘉名偶自同。」

　　荷花即蓮花，因芙蓉花似蓮花，故又稱「木蓮」，這個稱呼也往往引起了人們對芙蓉花和木蓮花的混淆。在引用古人描寫芙蓉花的詩詞時，人們經常以為白居易的《畫木蓮花圖寄元郎中》一詩，是以芙蓉花為描繪對象。這首詩詠道：「花房膩似紅蓮朵，艷色鮮如紫牡丹。唯有詩人能解愛，丹青寫出與君看。」一些人望文生義，便以為詩中所寫的是芙蓉花。其實，此詩寫的是木蓮花。證據是白居易另有《木蓮詩並序》，明確指出：「木蓮樹生巴峽山谷間，巴民亦呼黃心樹。大者高五丈，涉冬不凋。身如青楊，有白紋。葉如桂，厚大無脊。花如蓮，色香膩艷皆同，獨房蕊有異。四月初始開，自開迨謝僅二十日。」可見無論形態、生長習性、花期，白詩中的木蓮花都與芙蓉花完全不同。有學者考證過，白居易詩中的木蓮，是現在的紅花木蓮。

　　百姓則更喜歡它的吉祥寓意

　　菊花能傲霜，芙蓉花亦能拒霜。對芙蓉花不畏霜侵露凌的品格，歷代文人讚不絕口。其中以蘇軾的《和陳述古拒霜花》詩最著名：「千林掃作一番黃，只有芙蓉獨自芳。喚作拒霜知未稱，細思卻是最宜霜。」文人騷客從精神層面欣賞芙蓉花，百姓則更喜歡它的吉祥寓意。「芙蓉」與「夫榮」諧音，這種花與七簇桂花的組合，就有了「夫榮妻貴」的寓意。牡丹代表富貴，芙蓉與牡丹的組合，便成為「榮華富貴」的象徵。而由芙蓉花與白鷺組成的圖案，便意味著「一路榮華」。這些組合，在各種古代藝術品和工藝品上都是常見的題材。加上芙蓉花天生麗質，美艷絕倫，一日花色三變，所以古人常以芙蓉花比喻儀態萬方的美女。如古人有詩曰：「摘取芙蓉花，莫摘芙蓉葉。將歸問夫婿，顏色何如妾？」 　

　　自唐代以來，有關芙蓉花的傳說也不少。在五代十國時期的後蜀，芙蓉花曾有傾國傾城的光景。據說後蜀國君孟昶為討花蕊夫人的歡心，在成都城頭遍種芙蓉，每到深秋，萬花齊開，蔚如錦繡，內外延伸數十里。難怪孟昶感嘆道：「群臣曰自古以蜀為錦城，今日觀之，真錦城也。」從此以後，成都便有了「芙蓉城」之稱，至今仍簡稱「蓉城」。而有此美譽者不僅是成都，自唐末開始，唐人便有詩曰：「萬里秋風芙蓉國，暮雨千家薜荔村。」因此，湖南也有「芙蓉國」的雅稱。　　

　　芙蓉象徵美女，美女自然也愛芙蓉。據說才女薛濤曾以芙蓉皮為主料，以芙蓉花為輔料，製成「芙蓉箋」。古代還有「芙蓉帳」「芙蓉縟」「芙蓉屏」，宋人有詩詠芙蓉花曰：「曾共鴛鴦登綉縟，也隨鸂鶒上屏風。」可見芙蓉花的形象經常在閨房中出現。

　　芙蓉花繪畫作品，始見於宋代

　　以芙蓉花為題材的繪畫作品，始見於宋代。宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》是其中最有名的作品之一。北宋的畫家趙昌，傳世作品中有《花卉四段圖卷》，分別畫折枝海棠、梔子、芙蓉、梅花四幅。不過，有學者從其畫風、字跡分析，懷疑是當時高手所仿。但可以肯定的是，趙昌曾畫過芙蓉花，因蘇軾曾寫過《王伯揚所藏趙昌花四首》，其中一首即寫芙蓉：「溪邊野芙蓉，花水相媚好。坐看蓮池盡，獨伴霜菊槁。」從詩句可知，趙昌畫的是水邊芙蓉，而不是折枝芙蓉。　　　　

　　宋人畫芙蓉花，還有南宋的李嵩和李迪。李蒿款的作品，傳世有《春花籃圖》、《夏花籃圖》及《冬花籃圖》，以各種時花為組合，唯獨《秋花籃圖》失傳。有學者分析，李嵩的《秋花籃圖》，其中的主花應為木芙蓉和菊花。李迪的芙蓉畫傳世之作有《紅芙蓉圖》和《白芙蓉圖》，這兩幅作品被認為是南宋院體花鳥畫的最高水平之作。從畫中可見，李迪所描繪的是「醉芙蓉」。「醉芙蓉」有兩種，一種叫「三醉芙蓉」，即一日三色，將紅曰初醉，淺紅曰二醉，暮而深紅曰三醉。另一種曰「三日醉芙蓉」，即三天變色，初開白花，次日淺紅，又次日深紅。李迪的這兩幅作品，描寫極為寫實，用筆纖細且色彩層次變化極為微妙。他在傳統的勾勒填色法的基礎上，將水色的運用與沒骨的暈染法發揮到極致，畫面色彩透明滋潤，芙蓉花瓣富有質感，連枝葉正背反側毛茸茸的狀態也形象地表現出來。　　

　　元、明、清時期，擅畫芙蓉花的畫家不是太多。近代以來，以張大千和齊白石的作品水平最高。張大千是四川人，齊白石是湖南人，他們喜畫芙蓉花，可能是對「蓉城」和「芙蓉國」懷有特殊的感情所致。此外，他們對芙蓉花的傲霜精神尤為欣賞。齊白石說過：「芙蓉葉大花粗，先後著葩，開能耐久，且與菊花同時，亦能傲霜，余最愛之。」 　

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