中國繪畫的畫面結構——詩書畫印
中國有許多擔任文官的哲學家、文學家從事業餘的繪畫活動，這給繪畫的構成帶進了新的內容。大多數的文人畫畫面結構除了繪畫本身之外，還具備另外三個要素，詩文、書法、印章。這幾個要素在作畫之前必須構思好。中國繪畫獨有的東方風韻在很大程度上就體現在詩、書、畫、印的完美結合之中。我們以元代畫家吳鎮的漁父圖軸為例：
《漁父圖》軸，元，吳鎮作
縱84.7cm，橫29.7cm。
詩文
因為詩人參與繪畫活動，強調繪畫的詩意，這就增添了繪畫的欣賞性。作者題詩，點明畫題，稱讚在自然山川里垂釣、飲酒的樂趣。
書法
畫家常常將畫中的詩意直接題在畫上，並寫上作者的籍貫、姓名和作畫的時日等等，書寫的藝術風格應當與繪畫風格相協調，從而體現了畫家的精神情緒。
印章
署名後一般加蓋印章，表明自己是這件作品的作者，同時也是供他人鑒別的依據。此外，為了使畫面構圖達到平衡或形成呼應關係，有時還要加蓋幾方印章，印章上的文字大多是一些文人的格言，或者是畫家對藝術的認識，也可以是補充介紹畫家的身份。印章本身也是一門藝術，講求刻刀技法和文字布局，在畫面上也十分鮮艷。
此外，繪畫上還留有收藏家和鑒定家的題文或收藏印。
漁父圖賞析
在中國古代，漁、樵、耕、讀，常常被文人士大夫視為理想化的生活方式，並常被用作文藝作品的主題，以表達作者避世遁隱的願望，其中尤以「漁隱」的素材最為普遍。時至元代，漢族文人仕進無門，社會地位驟降，江南士人遭遇尤甚。於是，「漁隱」就更頻繁地出現在繪畫作品中，其中以吳鎮的《漁父圖》最為典型。吳鎮善作「漁隱」題材的山水畫，傳世《漁父圖》即有多幅，此圖是其中較有代表性的一幅。圖中描繪江南水鄉景色，平岡叢樹，一漁父駕小舟逍遙於湖彎水色之間。全圖墨色蒼潤，山石、樹木、枝葉都注意到了墨色濃淡的交替運用，藉以表現層次關係並突出主要物象。筆法多變，皴擦點染，均可看出作者高超的控筆能力。湖山間幽僻清寂的意境躍然紙上，給人以遠離塵俗之感。吳鎮的《漁父圖》大都以秀勁瀟洒的草書《漁父群》相配，詩、書、畫相得益彰。即如此圖中所書：「目斷煙波青有無，霜凋楓葉錦模糊。千尺浪，四鰓鱸，詩筒相對酒葫蘆。」詩為畫圖點睛，真切地表達出 「一葉隨風萬里身」的隱逸情思。
※管理者怎麼做才能讓員工全身心地投入工作？
※2016年5月：最新二手房交易稅費怎麼徵收 看了你就知道
※多少人懂得與老闆共進退？
※買房前必學小技巧 價格和位置是首要考慮因素
※什麼時間吃水果最好？
TAG:北上廣深杭百萬經紀人 |