cosplay愛好者如何成為職業coser（12）內容輸出之coser與演唱

cosplay愛好者如何成為職業coser

（連載12）

——如何用創業的角度打造自己的專屬品牌，實現獨立coser職業化

coser與演唱

發展歷程

現在的二次母音樂圈，是由國風音樂和acg音樂組成的，出現這種現象的原因有很多，但最重要的是兩者的受眾面出現了高度重疊。

最初時期，純粹的網路古風音樂，經常活躍在微博或5sing等平台，像河圖音頻怪物HITA等資歷較老的歌手，還有墨明棋妙等音樂團隊，他們將古風音樂的愛好者們匯聚於此，形成了一定的音樂圈。

後來A站、B站等彈幕網站，集結了大量的二次元人群，如蕭憶情和其所在的滿漢全席音樂團隊等歌手不斷在這些平台翻唱國風音樂和acg音樂，受到了熱烈歡迎。換句話說，一個唱見如果要快速走紅，就會選擇國風音樂和acg音樂。逐漸的，二次母音樂圈中，古風中國風佔了很重要的位置，兩者密不可分。

文化定義

與舞見的定義類似，二次元文化里的歌手被稱為是唱見。由於沒有視覺上的顯著標籤，現在大都以演唱的曲風來定義唱見的二次元屬性的。

以其他領域為例，rapper就是唱rap的，搖滾歌手是唱搖滾的，民謠歌手唱民謠的，唱見是唱acg音樂和國風的。「唱見」一詞如今已經演變為二次元文化元素的代名詞，如同提到「嘻哈」一詞代表的rapper，塗鴉，dj，街舞四個街頭文化元素。

市場情況

近幾年開始，漫展嘉賓的資源幾乎清一色的都向知名唱見傾斜，與知名舞見的有市無價相比，唱見已經成為了漫展相互爭搶的資源。從各個主辦的反饋來看，尤其是男性知名唱見，性價比高，號召力強，粉絲活躍，也更願意為他們消費。

原因有2點：

①二次母音樂的走紅

②二次母音樂的接受度高

說到二次母音樂的走紅，米漫傳媒的國風音樂盛典在鳥巢的成功舉辦可算是將國風音樂推向了一個主流高度，再來，騰訊視頻推出的《明日之子》中因為赫茲的巨大爭議，二次母音樂也已經走進了大眾視野。圈9的活躍，周深獻唱各類遊戲動漫音樂，主流群體開始接觸二次母音樂這領域。

（赫茲與花花）

不同於coser和舞見，唱見的唱功是一種真才實學。大量的主流人群湧入二次元領域後，有實力的唱見是可以通過實力「無差別」吸引粉絲的。「無差別」指的是coser／舞見的cos／宅舞作品大都無法被主流人群承認，而二次母音樂卻可以。（這很難解釋，但可以想一想大紅大紫的節目是演唱類的，而不會是愛上超模（平面）、舞林大會（舞蹈）、女神新裝（服裝））

也就是說，一個唱見擁有的粉絲群體是絕對不限於二次元領域的，所以在目前階段，這粉絲的消費能力遠遠比廣義的二次元群體強，漫展主辦為了追求現場號召力和人流量，自然會爭搶唱見作為嘉賓了。

（國風音樂盛典現場圖）

coser的選擇

作為一名coser，為了多一個方向進行內容輸出，唱歌確實是一個不錯的選擇。

選擇二次母音樂時，可以更有利於吸引更多該領域的粉絲，認同會感強一些。

選擇三次母音樂時，能夠以耳熟能詳的音樂打動粉絲，更考驗唱功。

但值得注意的是，與發布一個宅舞不同，發布純音頻的歌曲時，觀眾無法看到一個具體的吸引人的cos形象，所以會更加挑剔聲音。所以條件允許的話，最好還是能製作成mv或動畫pv發布，分散聽眾的注意力。

總結

coser擁有演唱這樣的技能是可遇不可求的，更依靠的是天賦。對於各方面都是非專業的coser，甚至可以說：一個coser只要努力總能夠學會簡單的宅舞，但是有可能再怎麼努力也無法唱好一首歌。

所以作為輔助coser競爭力的手段，唱歌這樣的技能並不需要強求。

未完待續