謀篇布局！書學12記，品讀古人的智慧

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直線貫氣

貫通行氣是行書布局謀篇的重要技巧，古代書家在實踐中取得不少成功的經驗，直線貫氣即是其中的一種。在篆書、隸書、楷書的章法布局中，因其字距勻等、字字獨立，在章法上主要追求整齊美和裝飾美，雖然也能夠以靜顯動，但動態的表現力還是很有限的。它們也十分講究字與字在縱向和橫向的聯繫，但依賴的手段是不多的。

就其縱向而言，就是使各字的平衡中軸線保持在同一條垂線上，在橫向上保持在同一條水平線上，這兩條線成了正書章法安排的生命線，這兩條生命線使正書的章法變成一個有意味的整體。行書章法中的直線貫氣法，就是對正書縱向平衡中軸線的繼承，它使各字的中軸線在縱向上保持在同一條垂線上，並保持行距相等、行線平行。這是一條無形而又有形的心理意識上的線，書家讓所有的字的用筆和結構都在這條線上進行「變奏」，使整幅作品形成平湖騰細浪般的境界。

示例1：歐陽詢《張翰帖》

剛勁利索的用筆，修長亭立的結體，被直垂的行氣統一在一起。

示例2：趙孟頫《畫羊圖跋》

筆法精到，超逸脫俗，文質彬彬，氣息貫通。

示例3：董其昌的《羅漢贊》

行與行排列，無波無瀾，秀雅恬淡，似插花仕女，將精細和靈動寓於文靜之中。

曲線貫氣

在直線貫氣的章法中，作品更多地顯示出的波瀾不驚的平和氣象。為了增加行書的動勢，更能有效實現筆墨達情，在行書創作中，更多的作品使用的是曲線貫氣法。書家在營造行氣時，有意打破單個字的端正平穩的排列模式，使字在體勢上左欹右側，這樣單字的中軸線就不是垂直的，而是傾斜的。一行之中的單個字的中軸線的連線自然成了一條擺動的曲線，通過它將字與字聯繫起來，這種貫氣法能使作品的行氣流暢，又起伏多變。

此種貫氣法使用十分廣泛，不同的書家，不同的書寫內容，不同的風格取向，不同時代文化影響，使得這種手法的表現千姿百態。它在行書的章法布局中起到了十分重要的作用，值得深入細緻地分析和應用。

王羲之的《蘭亭序》通篇使用的都是曲線貫氣法，似斜風細雨，小幅振動、平和的外在形式中蘊含了無限豐富的奇異內容。

顏真卿《爭座位稿》，擺動的幅度明顯加大，加之筆勢加強了呼應和連帶，整個行氣酣暢流轉，勢不可擋。

王鐸《憶過中條語軸》，單字的傾斜度進一步加大，字與字的中軸線的對接的吻合度降低，衝撞性增強，有的地方甚至出現了折線型對接，如第1行的「至」與「河」之間，第2的「吾」與「鄉」之間便是。王鐸在用筆和行氣的處理上，有意減緩了縱向上的流暢度，使整幅作的張力在這種減緩的壓縮中得到蓄積，奇崛而又雄強的氣息撲面而來。

平行貫氣

米芾的在行書作品中大量地使用平行線貫氣法，這是對行書行氣處理的重大貢獻，使行書行氣的處理出現了前所未有的格局，並且直接影響後世草書的章法處理。平行線貫氣法，是指在處理行氣時字與字之間或字組與字組之間的中軸線，既不在同一條直線，也不是一條曲線，而是一組平行線。這樣的安排使得同一行之中的字的中軸線經常中斷，互不連貫。由於保持了字中軸的平行，這種突然中斷了的運動趨向的感覺又有了聯繫，從而使行氣得以貫通。

從運動趨向上來看，這樣的安排一方面是縱向運動，方面是橫向平移。它與直線貫氣和曲線貫氣就有了完全不同的視覺印象，直線貫氣和曲線貫氣是自上而下、流暢無礙的，平行線貫氣。由於字在縱向運動中多了一個橫向平移，就使得行的自上而下的流動受阻，平移一次中軸線，就受阻一次，這就使得平移的字形成了上頂的趨勢。

這樣字與字之間即使無筆跡相連也會形成視覺上的激烈衝撞，既讓我們感到字的流動力的加強，又讓我們感覺到了字有向上的飄浮感，結果是將沉著和飛動多種效果集於一身，而這正是行書的至高境界。在傳統的書論中，對筆力的記述可謂豐富，歷代書家對筆力的追求不遺餘力，然而書法線條的力是墨象給人的一種整體感覺，它有時表現在有形的地方，有時表現在無形的地方。

平行線貫氣真是魅力無窮，這也許是米字對後世影響深遠的原因之一。王鐸繼承了米芾的平行線貫氣法，並將之發揚光大，以新的面貌出之，對其行草書的個性風格的形成起到了重要作用。

示例1：單字平行線：米芾《苕溪詩卷》和米芾《賀鑄帖》。

示例2：整幅作品：王鐸《五律軸》《自作五律軸》。

《五律軸》第2行的「豺虎」二字突然中斷左移，「多」字又突然右移，這種近似失控的左右移動，由於有了平行線的統一聯繫，衝撞才得以平息。《自作五律軸》的章法，雖然綜合了多種貫氣方法，但平行線貫氣法的運用鮮明而突出。第1行中「徑」與「曲」之間，「雞」與「犬」之間，「歷」與「年」之間，第2行中「宜」與「蒓」之間，都出現了運動趨勢的突然中斷。整幅作品的章法大起大落，新樣別出，扣人心弦。

題款多變

最初，書法作品題款的作用僅僅是要註明書寫者的姓名、身份，隨著書法藝術的發展，題款成了書法藝術章法構成的不可缺少的有機組成部分。如果正文和題款處理不當，就會影響到整幅書法作品的章法構圖和審美效果。在題款的內容和形式上前人積累了一些經驗，值得我們去學習。

款從位置上可以分為上款和下款，上款一般寫在作品起首的位置，也有寫在正文下面的。上款的內容多為求書者的姓名、稱謂，或再加些客套話語如「雅居」「惠存」「教正」等。下款一般寫在作品結尾處，其內容包括作者的姓名、齋號，書寫時間、地點，書寫內容的作者或出處，甚至書寫時的情況、作者心情等。

落款雖然是正文的陪襯和補充，但它起到配合、調整正文，豐富與深化作品藝術內涵和思想情調的作用。相對於正書作品而言，行書的落款變得複雜而豐富，對結構章法提出了更高的要求。這是因為行書的正文部分的章法組織比正書要複雜，它有著更多的可變性和隨意性。與之相適應，行書的落款必然要以多樣性的變化來求得整體的章法效果，這是行書題款靈活多變的本質所在。

明白這一點，才能為學習找到有效的途徑。一是多看名家作品，對其落款進行分析，體悟安排之妙。二是多寫，並與名家作品進行反覆比較，尋找差距，積累經驗。三是全面提高個人的藝術素養，培養對章法的駕馭能力。四是靈活運用，力求變通，追求新的表現形式。

示例1：文徵明《五律軸》

署款「徵明」二字打破了款識略小於正文的陳規，而與正文一般大小，乾淨利索，使整幅作品顯得穩重大氣。

示例2：王鐸《五律詩軸》。

此幅五言詩軸共3行，上下款合一，且與正文字形保持同等大小，3行並列，頂天立地，上下均不留空白，收到了自然勻整的效果。「丙戌」二字模排，出人意料，可視為一種特殊的強調，同時視覺趨動在這裡受阻，出現轉折，可謂是平中之奇。

示例3：王鐸臨《昨服散帖》

此幅臨作題款多達3行，內容涉及創作的詳細時間、天氣情況、書寫時的心情以及書贈的對象等，是幅典型的興到之作。在布白上，第1行款字和第3行正文保持著自上而下的延續性，第2行款字中間拉開距離形成一塊空白，既同整幅作品的留白保持呼應，又使整個款字出現疏密變化。行書題款就是這樣靈活多變，它是行書章法不可缺少的組成部分，大大豐富了行書章法的內容和藝術表現力。