時尚里切入的純藝術：獨立雜誌《Encens》

時尚 10-12

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翻開《Encens》雜誌，你找不到主流時尚雜誌的高調和叛逆。半年一刊，他們行著古典低調的法式舞步，在沉靜與簡潔中，傳頌時裝的過去、現在和未來。

如果要去巴黎，「記得購買《Encens》雜誌」必定會出現在筆者的 To-Do-List 里。拿在手上，它更像是一本書。根據每期主題的不同，雜誌會採用獨立的裝訂方式、專屬版式和封面紙張選材，同時具備了可收藏性和值得反覆閱讀的內容價值。——

正如很多人更偏愛法國版的《Vogue》一樣，《Encens》的字裡行間體現著編輯和作家的藝術文化修養。比如，當他們在討論時裝時，會從當下衣著細節追溯回甚少人記憶的歷史和藝術線索，他們會引經據典的讓你明白，當下的服裝，或多或少地，正連接著過去，可以是 60 年代的，也可能是 50 年代的。

《Encens》No.29 主題：屬於我的制服

平凡之物也能被動人地演繹。除了充滿品質與理念的主題，《Encens》也可以優雅地的講述那些被其他主流雜誌遺忘的生活小事。「屬於我的制服」的主角並不是工作場合的各種工裝制服，而是能讓我們身心舒適愉悅，且代表了自我風格的服飾。憑藉主編的號召力和執行力，本期的「演員」包括：有 Hedi Slimane 領銜的 Dior、Comme des Garons、Rick Owens、Damir Doma,、三宅一生、「老佛爺」 Karl Lagerfeld 延續下的 Coco Chanel 等。

《Encens》Kris Van Assche 特集

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聚光燈下的各款時尚（生活）雜誌，往往以一種季度性的角度來總結當下或是未來的流行趨勢，而《Encens》並不屬於他們的陣營。由 Samuel Drira 和 Sybille Walter 創刊於 2002 年，《Encens》適合被稱為 Mook，一種混合了書籍的深度故事性（而且還蠻沉的），和雜誌的多樣化敘事方式和影像傳達的新媒介。

《Encens》，在造型師 Samuel Drira 和攝影師 Sybille Walter 眼中，更是對無節制的快時尚和互聯網式閱讀的對抗聲明。「時裝中的藝術性正在消失，時裝論文當季流行趨勢的載體，觀眾更樂於關注那些已成名的品牌和穿著他們的名流。設計師在服裝中投入的想法變得不再重要。」 Samuel 在訪談里提到。

這份不妥協也反映在《Encens》內的攝影作品中。有時為了強調衣著本身的力量，雜誌甚至會大量採用黑白攝影，運用純藝術般手法表達服飾和人的關係，以及品牌和設計師的思考。

E——

我尊敬《Encens》的編輯能夠聽從自己的聲音，拒絕成為季節性的時尚快報和資訊搬運者。這也體現在他們對時尚的定義 – 簡潔、有獨特風格但具有抵抗時間的永恆性。

一本好的雜誌能在讓你享受歡愉之外學到知識。而真正有態度有思想的雜誌，會給到你很多 ideas。正如你在逛 miu miu 旗艦店時眼睛會感到愉悅，但在川久保玲的 Dover Street Market 里，你除了感受到她前衛自由的價值觀，你會受到很多創意的啟發，而不僅僅是單純的購物行為。我們周圍媒體都越來越妥協了，尤其在報道的深度和寬度上，不過還好，我們還有像《Encens》這樣的雜誌。

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有機會，希望你也入手一本。

文中圖片來自：Encens Magazine