紅芳競艷，唯有牡丹真國色-劉紅芳意筆牡丹賞析
初見劉紅芳是在廣州，她剛剛從香港參加畫展歸來，雖然一路風塵，卻依然保持著那種與生俱來的典雅與端莊。觀其人，會驚嘆於她眸子里透出的從容與慈悲，是那種看透世事無常卻依然心存溫暖的明澈與通達。讀其畫，卻又會被那一朵朵牡丹所迸發出的濃烈的熱情多打動，華貴，雍容，出塵，清逸，看似矛盾的意相卻融合的不留痕迹恰到好處。
自古至今，國人對牡丹的愛就不曾衰退過，她不但花開富貴，更是風骨儼然。牡丹是有風骨的，當年女皇武則天在誕辰之日號令百花齊放，一夜之後，雖然是寒冬臘月，卻是滿園春色映著白雪，唯有牡丹依然傲骨錚錚不予低頭。武后大怒，烈火焚燒牡丹枯枝，然後罷黜長安遷往洛陽。春來，焦骨牡丹迎風招展花開似錦，自此，洛陽成為新的牡丹之鄉。紅芳閣主人劉紅芳便生於洛陽，自幼與牡丹為友，既生得牡丹一般雍容華貴之容貌，又兼具牡丹的錚錚傲骨端莊大氣。幼年，冥冥註定一般，第一朵牡丹出現在筆下，自此便一發而不可收拾，從自我探索到美院深造，再到今天的筆墨丹青名揚天下，牡丹的美就與她融為一體，不曾分離。
流光似箭心若禪，翰墨點染畫中仙。二十多年來，她從信筆塗鴉，到美院深造，從汲取中國古典繪畫的精粹，到自己觀察牡丹在雨雪風晴一年四季的不同的美，並深入研究古都洛陽的牡丹文化，將之浸潤筆端。所以，她筆下的牡丹，既飽滿艷麗具有富貴之色，又清新淡雅頗具出塵之姿，既具有傳統繪畫的紮實，又與時代潮流接軌，摹古卻不會被禁錮思維，創新不曾迷失方向，其作品極具時代特色，尤其受到國人的喜愛。劉紅芳被邀請在人民大會堂現場創作的《錦繡前程》，牡丹艷麗卻毫無庸俗之氣，而是充盈著蓬勃生機，更是受到國家領導人讚譽。近年來，劉紅芳多次出國交流，積極吸取西方繪畫中的精粹，並與中國的意筆花鳥技巧相結合，創造出了獨特的「印象派」牡丹畫風。尤其是近年來創作的《富饒江河》，構思巧妙，構圖獨特，借用西方的透視原理，來表現中國花鳥畫傳統題材，花朵疏密有序，色彩統一而不單調，虛實濃淡，趣味天然，彰顯了與傳統國畫截然不同的獨特魅力，得到廣大書畫大師的讚譽。
劉紅芳的作品宜古宜今，古法儼然，筆墨紮實，卻又汲取了現代繪畫藝術的精粹，融會貫通，皆為我用。我國國學中心書畫研究會會長楊兆輝先生在看過劉紅芳的牡丹之後這樣說：紅芳女士以牡丹畫名動京華，水墨淋漓，設色艷麗不俗，用筆勁爽，豪無小家碧玉之氣。中國原現代文學館館長、文化部文化市場發展中心藝術品評估委員會顧問劉澤林先生評價說，她以洛陽才女的真善本質，融入牡丹畫得意境。崇高、大氣，體現了牡丹華麗之美，涵韻之美和和諧之美，作品乃近代牡丹畫之佳品。白雪石、婁師白、彥涵、劉大為、王琦、王明明、何家英、李榮海等大師、名家均對她的作品給予了充分的肯定。
藝術無窮鏡，禪意在天然。多年來，劉紅芳在丹青不輟之餘，潛心研習佛學，並將之與繪畫藝術相結合，展現在筆下的一花一葉，一石一鳥，一蟲一魚之中。心若慈悲，墨生禪意。她的筆下的牡丹，既來源於生活，又不完全依託於生活，而恰到好處的詮釋了白石老人的「貴在似與不似之間」之說，或含羞綻放，或熱情飽滿，或端莊富麗，或清雅飄逸，或傲骨凜然，形態萬千，色彩飽滿，墨法多變。國色天香的牡丹，在她的筆下，竟然呈現出了一派脫俗超塵的禪意。
劉紅芳畫牡丹更愛牡丹，其人也如同牡丹一般，有華貴之氣，具仙逸風姿，她把自己的工作室名為紅芳閣，而她，就是花開動天下的牡丹園中最艷麗端莊的那朵，正是春來之時，紅芳競艷，唯有牡丹真國色。
劉紅芳藝術簡介
劉紅芳，紅芳閣主人，一級美術師，自幼愛好書畫，後進修中國美術學院。現居北京。現任世界名家書畫院理事、中國書畫藝術研究會理事、中央書畫院院士、中國北京書畫院副院長、中國將軍書畫院特邀畫家、中國人民書畫院藝委會委員等。美術作品多次在國內外展出並獲獎，被人民大會堂、北京奧運會、中國婦聯、中國佛學院等單位收藏，發表於《中華書畫》《解放軍報》《中國貿易報》《經濟日報》等報刊雜誌。
本文作者簡介：
簫陌，美術教師，文藝評論家，網路寫手，電台主播。
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