孩子美術教育該如何進行？徐悲鴻關門弟子：心中藏錦繡，何處不繁華

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戴澤

四川雲陽人，當代著名畫家，油畫家。1922年3月出生在日本，同年隨父母回國，1942年考入國立中央大學藝術系。1949年協助徐悲鴻等人建立中央美術學院。曾修復徐悲鴻《奚我後》等多幅作品。應邀為國家博物館、中國美術館、中央美術學院美術館等機構創作大量作品。戴澤是徐悲鴻重要弟子之一，新中國美術教育奠基人，中國第二代油畫家代表人物，中央美術學院奠基人之一，中國美術家協會第一批會員，徐悲鴻教育學派代表人物。

美育是生命與情感的教育，繪畫藝術有著陶冶性情和疏導身心的作用，繪畫將抽象的情感寓於具體形體中，在道德與情感上的凈化力量優於其它藝術。每一個線條的跳躍，每一個色彩的堆砌都是人們對美好生活的嚮往。如何培養學生的繪畫藝術素養是一門學問。對此，記者採訪了當代著名畫家戴澤老先生。

藝術修養深厚的戴老有著返璞歸真的真誠氣度，他將傲然風骨、超然氣韻注入作品中，在水彩跳躍間完美地詮釋著物我的協調與平衡，他將繪畫視為全部生命，用盡一生去勾勒，構築一個明美的世界。靜水流深，因沉迷繪畫，晚年的戴澤恬靜寡言，於淡泊中，守護一份平和自在。心有一片海，卻將萬里灝滔揉進筆底波瀾中。談及美育，戴澤表示，繪畫是表達孩子內心自我的一種方式，是修鍊孩子心性的最好方式，對於砥礪孩子的品格、潤澤心靈具有無可替代的作用。

繪畫教育：要在觀察和體驗中探索

戴澤生活在中國巨大變革的時代，人生經歷波瀾壯闊，國家命運與他個人的藝術之路緊緊聯繫在一起。戴澤一直將《中庸》中的「故君子尊德性而道問學，致廣大而盡精微，極高明而道中庸，溫故而知新，敦厚以崇禮」奉為圭臬。這也是恩師徐悲鴻對學生的要求：做一個德學兼備、進取知禮之人。

照片攝於1953年。第一排從左至右分別為：江豐、王式廓、徐悲鴻、戴澤

記者：您覺得繪畫藝術對您的人生有什麼影響？繪畫藝術作為美育的一個載體，對孩子的成長有什麼作用？在授課中，您是如何教授學生畫畫的？

戴澤：繪畫是我一生的職業，伴隨了我一生，我從小就喜歡繪畫，我的父親從日本京都工業大學留學回來在四川老家辦學，我得以接觸繪畫，幼年時喜歡看《良友》畫報，對豐子愷先生講音樂的文章印象深刻。父親比較開明，給了我足夠的自由，讓我去發展自己的愛好。長大後考取了中央大學。

現在學校提倡美育教育，是非常好的一件事情。對孩子來說，繪畫是對性格的一種磨練！它教會孩子學會表達，學會創造，勤奮嚴謹，能夠沉下心來，堅持不懈。這對孩子心性的養成非常有益。繪畫可以幫助孩子找到他們最快樂最自信的成長路。

當然，孩子在學習繪畫的過程中，老師的作用非常重要。我一生中最幸運的事就是遇到了多位好老師：徐悲鴻、傅抱石、謝稚柳、秦宣夫、陳之佛，他們都身懷絕技，一句話往往就令人受益終生。徐悲鴻先生鼓勵學生注意觀察周圍的事物，深入生活勤於寫生。徐先生在新加坡舉行義賣畫展支持抗日，他教導我們，一個畫家首先要愛國，要有使命感，隨時為國家效力，這是對我藝術觀和世界觀的一次深刻啟蒙，影響了我的一生。

徐悲鴻先生的教學別具一格，他會親自為學生示範繪畫技法。有一次他在我的畫架前駐足觀察了一會，便親自動手為我修改習作。幾筆下來，整個畫面的關係就調整了過來。徐先生說：「臟一點就對了，筆根上的顏色是最好的。」這句話對我如醍醐灌頂，我之前作畫總怕顏色臟，每支筆都洗得乾乾淨淨，顏色分得清清楚楚，卻適得其反了。

在創作中，我一般不大給學生改畫，而更喜歡和同學們一起畫，一起感受，讓學生學會觀察，這個畫該怎麼畫，技巧在哪裡，如何巧妙地選擇切入點，這是要學生深入去體會的，學生耳濡目染自然會得到他們想要的。

記者：學習繪畫聽起來輕鬆，但要真正學習起來，就知道這是一條無比艱辛的路，如何才能學有所獲？在繪畫學習中，如何培養孩子的感受力和創造力？

戴澤：繪畫是內心的需要，如同呼吸一樣，把自己的感情融入進去，讓畫面同你一道呼吸。在培養孩子感受力和創造力方面，不要束縛孩子的奇妙想法，多帶孩子們去感受自然，感受有歷史溫度的城市，激發他們的好奇心和想像力。要多帶他們去美術館，博物館。孩子的好奇心就是藝術創造力的源泉。

繪畫要求有很高的觀察能力，不管面對靜物、人物還是風景，都可以通過自己的觀察，找到畫面中最美的部分及細節，不斷用自己的視角觀察世界，並融入到畫作中去。學繪畫的人和不學繪畫的人看待世界的角度不一樣。學習繪畫的人更加註重細節、質感，更能觀察、欣賞到世界的美。繪畫能培養人的氣質，影響人的情趣。審美品位是靠孩子從小的生活環境，藝術修養熏陶而來。一個從小喜歡藝術、喜歡繪畫的人，在氣質上是與眾不同的。

記者：現在有不少學生，剛學習繪畫時，勁頭信心十足，堅持不了多久，就中途放棄了，對這種現象您如何看？對於藝術來說，您覺得天賦和勤奮是什麼樣的關係？

戴澤：孩子學藝術應注重素質、感覺的培養，從中學會欣賞和理解藝術，用心靈去感悟藝術。學習沒有不吃苦的，藝術名家、大家也都是勤學苦練出來的。很多孩子吃不了苦，剛開始學習時覺得新鮮，隨心所欲的塗鴉，可是越到後面越覺得不是那麼好玩，需要不停的重複練習，覺得枯燥乏味，興趣便會急速下降。學會執著堅持也是學習藝術的一個重要目的，不管以後是否從事藝術行業，這都是應該具備的重要素質。

如果說天賦，不如說是天生執念，對於繪畫藝術來說，興趣是最重要的，要擁有極大的熱情，花時間投入進去，這就需要勤奮。即便是天才，脫離了長期的學習，也將淪為庸常之輩。有藝術天賦的人，感悟能力和表現能力會很強，畫出的作品也更富有感染力，但只有天賦是不夠的，後天的努力更重要。一個畫家繪畫技藝的提升和繪畫思想的磨礪需要不斷學習、勤奮多畫、刻苦訓練。

美育育心：用繪畫藝術滋養心靈

戴澤先生一生致力於繪畫藝術的探索，融合中西繪畫之長，有著獨特的創作實踐和藝術追求。從教數十年來，為中國美術事業培養了大批優秀人才，著名者有靳尚誼、王沂東等。

記者：繪畫的獨特魅力在哪裡？藝術教育的價值是什麼？從學生心理認知和人格發展的角度來說，繪畫藝術教育對學生有何幫助？繪畫藝術教育能否有效提升孩子的審美水平，從哪些方面可以體現？

戴澤：藝術依託於人，一切以人為尺度，人們在畫畫時，會把自己的性格傾向、心理需要投射到圖畫中。繪畫是內心的一種表達。藝術教育對於人更好地成為一個人，在認知自我的方面有一些作用。繪畫藝術對孩子的影響是潛移默化的，藝術修養潛藏著很強的自我修復和完善能力。

藝術是自由的，要發自內心的表達自己的想法，初學者不要盯著結果，成功在於堅持的過程。繪畫教育要注意培養孩子的觀察能力。一旦思想自由了，藝術教育的春天也就真正來臨了。

繪畫更多的功用在於心靈的滋養。繪畫藝術帶給我們更多是一種綜合素質的培養，陶冶情操，培養孩子們的創造性思維、審美能力和實踐能力。即便是將來不從事繪畫事業，這樣的美育教育，也有助於孩子的成長，把某一領域的知識技能、方法遷移到新的領域，就會出現新的奇蹟。

鑒賞比畫更重要，家長的審美水平才是影響孩子的主要因素。大到一座城市的建築，園林，小到家裡的碗筷、傢具、牆上的裝飾物，都會對生活在這一環境中的人產生日復一日的影響。這不是一蹴而就的事，需要時間慢慢地來改變。

繪畫的力量：繪畫藝術磨礪成長

戴澤忠實地繼承了徐悲鴻先生的繪畫技法，融進自己對生活的理解，形成了強烈厚重的個人風格。戴澤以油畫著稱，藝術造詣深湛，當今中國畫壇能出其右者寥寥。他幾十年如一日堅持深入生活，深入實際，作品中充溢著濃郁的生活氣息和厚重的人文主義精神。

記者：繪畫藝術教育的難點在哪裡，如何解決？

戴澤：藝術雖然沒有標準，但觸動人心靈的作品具有共通性。西方的藝術在經過漫長的發展之後，與中國的藝術走得越來越近。在繪畫過程中，先要去努力做到100分，甚至120分的完整，這還不是最難的部分。當你達到這一程度後，接下來要開始做減法，這才是最難的。減什麼不減什麼、減到多少為宜，度的把握很重要。

記者：在繪畫藝術的創新方面，學生如何去做？在繪畫學習的過程中，如何把握繪畫內容和技巧兩者之間的平衡？對學生來說，創作和臨摹哪個重要？

戴澤：真誠與淳樸是藝術的生命力，人刻意為之往往弄巧成拙。西方藝術在很長一個階段都拚命強調創新，過猶不及。近些年又開始回到寫實的舊路上來了。自然有它的規律，周而復始，循環往複。藝術作品是藝術家情感和生命體驗的結晶，僅僅依靠單純技巧而存在的作品很難成功。藝術沒有標準，能夠打動人的藝術作品就是好的，不管是文人畫、印象派、當代藝術還是行為藝術。臨摹是創作的前提和基礎，是向前人偷師的一個捷徑，這是傅抱石先生在課堂上教導我們的。能夠臨摹好的作品對藝術技法的提高會有很大幫助。創作是臨摹的目地和歸宿。