除了李安、張藝謀、侯孝賢、姜文，還有哪些導演和編劇懂生活？
有哪些「懂生活」的導演或編劇值得推薦？
1、國內篇：
早期電影前輩里，由於了解和觀看的局限，大概只能推薦謝晉導演和吳天明導演，他們各自在「生活」上表現很好的代表作是《芙蓉鎮》和《變臉》。
《芙蓉鎮》，導演：謝晉，表現了某個時代下的生活，尤其是夾雜在這種生活下的愛情。
《變臉》，導演：吳天明，表現了某個時代下的命運變遷、生活艱辛以及家國情懷。
現當代電影作者里，個人以為比較「懂生活」的導演會有：張藝謀、馮小剛、賈樟柯、婁燁、王小帥，各自在「生活」方面的代表作是：《秋菊打官司》（張藝謀）、《手機》（馮小剛）、《世界》（賈樟柯）、《推拿》（婁燁）、《十七歲的單車》（王小帥）；
而編劇會有：蘆葦、劉恆、劉震雲，對應的代表作有：《霸王別姬》（蘆葦）、《秋菊打官司》（劉恆）、《手機》（劉震雲）。（PS：在此只列舉代表作）
《秋菊打官司》，導演：張藝謀；編劇：劉恆；這部電影的現實味道和某種理想主義相混合，令人內心生出敬意，又頗感無奈。
《手機》，根據劉震雲小說改編，導演：馮小剛；編劇：劉震雲；影片的很多細節不僅站得住腳，還有不少能讓觀眾找到共鳴。
《世界》，導演：賈樟柯；儘管該片多少偏殘酷式文藝，但很多細節還是很真實，很有生活氣息。
《推拿》，導演：婁燁；這部電影給觀眾展現了一個群體的生活鏡像，或許大多數人未必能體會，但看得出來，導演下了很多功夫，力求將他們的生活呈現出來。
《十七歲的單車》，導演：王小帥；表現青春躁動的故事有很多，這部電影在北京的衚衕間穿梭，不僅有青春愛情，還有北京的生活。
《霸王別姬》，導演：陳凱歌；編劇：蘆葦；儘管陳凱歌導演已然夠級別，但這部電影的功勞除了要歸於導演、演員之外，更多的還是編劇蘆葦的劇本已經足夠優秀。
2、港台篇：
港台電影作者在表現生活方面，個人比較推崇的是這幾位：李安、許鞍華、侯孝賢、楊德昌，相對應的代表作是：《飲食男女》、《天水圍的日與夜》（許鞍華）、《悲情城市》（侯孝賢導演也是生活的觀察家和表現家）、《一一》（楊德昌）；編劇我只推兩個：吳念真和朱天文，代表作《戀戀風塵》。
《飲食男女》，導演：李安；編劇：李安、王惠玲、詹姆斯·夏慕斯；李安導演的幾乎所有作品都流淌著生活，大概與他本人對於生活沉浸以及理解有關吧，譬如《飲食男女》，不僅有美食、有愛情、有矛盾，關鍵是，有家庭，有生活。
《天水圍的日與夜》，導演：許鞍華；通過這部電影，你可以看到一個與以往印象中不一樣的香港。
《悲情城市》，導演：侯孝賢；這部電影至少反映了我們不大了解的台灣的某一面，而其中的人物命運，則似乎更叫人心聲共鳴，不由慨嘆。
《一一》，導演：楊德昌；楊德昌導演對於人物情感的拿捏，真是宛如一個細心觀察生活的作家，鏡頭移動間，滿是生活的味道。
《戀戀風塵》，導演：侯孝賢；編劇：吳念真、朱天文；還是那股台灣風情的味道，多了很多細微的生活寫照，以及細膩的情感傳遞。
3、國外篇：
國外的電影作者實在太多，大概的分幾個區域來推薦若干現在能想起的導演吧（對國外編劇了解不深，就只說導演吧，一如既往的歡迎補充或糾正）：
韓日：推薦韓國導演李滄東（代表作《密陽》）、日本導演小津安二郎（幾乎所有作品啊，選一部的話那就《東京物語》吧）、日本導演山田洋次（代表作《小小的家》）、日本導演是枝裕和（代表作品《步履不停》）
《密陽》，導演：李滄東；這部電影看著會有一種悲情味道，但卻是紮實於生活之中的味道。
《東京物語》，導演：小津安二郎；小津安二郎的作品就是這樣，靜靜的，平平的，沒有特別的波瀾起伏，但卻總是能觸動人心，因為對生活以及對情感的把握。（還推薦《彼岸花》、《秋刀魚之味》）
《小小的家》，導演：山田洋次；導演山田洋次說過，他就是想通過電影展現日本民族的真善美，而他也的確一直在致力於做到這一點，這部影片的生活場景我們或許會比較陌生，但其中蘊含的情感，卻會有些熟悉。
《步履不停》，導演：是枝裕和；是枝裕和的大部分作品都那麼平靜，然而又會在平靜里注入豐富的情感，看完這部電影，你或許也會有所收穫，關於生活的。
東南亞：推薦越南導演陳英雄（代表作《青木瓜之味》）
《青木瓜之味》，導演：陳英雄；通過陳英雄，看見越南，通過《青木瓜之味》，體會越南生活的一種。
中東：推薦伊朗導演阿斯哈·法哈蒂（代表作《一次別離》，其實《過往》也很好！）
《一次別離》，導演：阿斯哈·法哈蒂；伊朗對影像的把控之嚴格是眾所皆知的，但他們卻還是能有這樣優秀的作品，不得不叫人佩服。本片不是在講別離，而是在講愛。
歐美：推薦法國導演弗朗索瓦·特呂弗（代表作《四百擊》）、奧地利導演邁克爾·哈內克（代表作《愛》）、波蘭導演波蘭斯基（代表作《鋼琴家》）、波蘭導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（代表作《藍白紅系列》）、義大利導演朱塞佩·托納托雷（代表作《海上鋼琴師》）、法國導演奧利維·那卡什（代表作《觸不可及》）、土耳其導演努里·比格·錫蘭（代表作《冬眠》）、美國導演伍迪·艾倫（大多數作品，選擇代表作《藍色茉莉》）
《四百擊》，導演：弗朗索瓦·特呂弗；每一個人的少年時期都值得銘記，特呂弗用這部電影將自己的少年講述出來，然後擊中多數觀眾的心靈。
《愛》，導演：邁克爾·哈內克；幾乎所有的愛，都濃縮在了日常生活中，而電影的結局，令人震撼又感動。
《鋼琴家》，導演：波蘭斯基；即使導演的生活有過過錯和糊塗，也還是掩蓋不了他對生活精準的理解。這部電影同樣距離很多人很遠很遠，但對於經歷過的人而言，卻是那麼真實和準確。
《藍白紅系列之藍》，導演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基；你會從中體悟到很多，試試看吧。
《觸不可及》，導演：奧利維·那卡什；在誤解和和解中，生活的寬容和愛讓歡樂更多。
《海上鋼琴師》，導演：朱塞佩·托納托雷；或許你沒有坐過船，沒有漂洋過海，但人物內心世界的那些情感，還是會有共鳴，關乎命運和選擇的。
《冬眠》，導演：努里·比格·錫蘭；你可能忍受不了那種平淡、緩慢甚至啰嗦，可是，生活有時候不就是這樣嗎？
《藍色茉莉》，導演：伍迪·艾倫；相信我，伍迪·艾倫是美國好萊塢最具才情又對生活格外有見解的導演，他的很多作品，都能體現這一點，關鍵是，他總能挖掘到生活中美的東西。
PS：本文為作者原創，圖片均源於網路。
