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森永邦彥:未來必會載入日本時裝史冊的男人,第三代日本時裝大師的時代已經到來

*森永邦彥,一個未來必會載入日本時裝史冊的男人。

江山代有才人出,他的氣勢彷如早年的川久保玲。

50年代的巴黎高級時裝界,當人們還把凸顯身體曲線看成佔據時尚圈主流審美的時候,第一批來自日本的設計師如同舶來品一般,在眾多知名媒體和名流人士的注視下,走上巴黎時裝周的T台。他們挑剔的目光里有好奇,也有讚譽,但更多的是質疑。像三宅一生 (Issey Miyake)、川久保玲(Comme des Garcons)、高田賢三(Kenzo)、山本耀司(Yohji Yamamoto)這些第一代日本時裝大師,他們的作品飽受爭議。走秀結束後媒體報紙上的評價也分成兩極,讚賞和蔑視頃刻之間像潮水一般湧來。這一次巴黎之行,他們如同去拓荒,將日本的先鋒文化藝術思潮帶到巴黎去。

Issey Miyake

Comme des Garons

隨著潮流不斷更迭,日本設計師的先鋒藝術、解構手法也由最開始的被質疑、被詆毀逐漸變成被效仿、被讚譽。慢慢地,以川久保玲的愛徒渡邊彌醇 (Junya Watanabe)為首的第二代日本時裝設計大師也悄然崛起,帶著日本先鋒文化的血液紮根在巴黎時裝界。

Junya Watanabe s/s 2003 RTW

Junya Watanabe

日本先鋒精神從未泯滅,它流淌在整個民族的創新文化里,因此在森永邦彥的設計中你可以看到淋漓盡致的體現。經過了40年代出生的第一代大師、60年代的第二代大師,如今1980年生於日本東京的森永邦彥,是時候該開啟第三代時裝大師的新紀元了。

ANREALAGE 2009 S/S COLLECTION 「○△□」

如果說第一代和第二代大師是以眼花繚亂的解構、激進的創意服裝、以及合成材料的運用為吸睛之處的話,那麼森永邦彥則是在集日本時裝的所有優勢之上增添了一種名叫「時代」的元素,這個「時代」是我們當下生活的時代,是高新「黑科技」急速更替的時代,森永邦彥不停地把時下的「黑科技」應運在一季又一季的新系列中,成為他品牌眾多特質中最耀眼的label,使人們一提到這個名字首先想到讓人大開眼界的科技時裝。

Anrealage Spring 2013

說到該品牌ANREALAGE的發展其實一點也不「新」,只不過他站在巴黎T台與世界對話的年頭相對短一些。早在2003,森永邦彥已在東京創立了自己的品牌,2006年他與設計師嘉田圭介(Keisuke Kada)合作在東京的一次快閃秀上首次展示了自己的設計。

ANREALAGE 2006 S/S COLLECTION 「BUTTER」

2006-2007 A/W PRESENTATION "KANON"

真正走上巴黎時裝周的時間是2015年,也是從2015年春夏系列開始,ANREALAGE才被世界時尚圈的各大媒體大量曝光以及深度挖掘。他可以說是一個差點被忽略的設計天才,2015年秋冬「真假光影」系列一出就足以震撼整個時尚圈,徹底捍衛了他在巴黎時裝周的地位。

「我們在東京已經做了11年,這期間有試圖往國外推廣我們的品牌,但國外買手的態度比較冷淡,也經常有很多國外買手根本不來東京時裝周這種現象,所以我們時時感受到向國外推廣我們服裝的困難,現在經過了一、兩次巴黎時裝周后,新增了22個國外銷售點,這樣能讓更多人接觸到我們的服裝,這也是我們決定參與巴黎時裝周的目的。」十年回顧時森永邦彥如是說。

2007 SS COLLECTION "INORI"

2007 A/W COLLECTION "HARUKAHARU-OVER THE RAINBOW"

2008 SS COLLECTION "NO MORE"

2008-09 AW COLLECTION 夢中

十一年間他的每季作品都堪稱經典,他的夢想是在服裝領域創造出前所未有的價值。為了從根本上創新,森永邦彥嘗試運用各種新技術,而將原本非時裝專用的技術用在時裝上確實需要極大的努力。但不得不承認,叫好不叫座的現象在藝術領域很常見,即便是秀場上很受歡迎,也可能因技術問題而滯銷。即便這樣,他仍然要堅持自己,相信只要憑藉毅力堅持下去一定能打開局面。

ANREALAGE 2010 S/S COLLECTION 「SILHOUETTE」

(服裝立體結構與平面結構的強烈反差)

他對新技術的痴迷促成了每一季研究科技服裝的源動力,在一次採訪時他說:「無論是新技術還是融合了這種技術而設計的服裝,如果脫離日常生活就毫無意義。我對那些,從未看到過的東西非常感興趣。只要有一丁點能讓我感受到未來的地方,我都會為此激動不已。」

ANREALAGE 2013 S/S COLLECTION 「BONE」

(森永邦彥通過對人體「皮與骨」的理解設計出BONE系列)

森永邦彥的每一個系列都萌發自一個特別的主題。回顧他創立品牌至今的作品,你會發現,他設計的出發點都是「懷疑」。基本上他是試圖去懷疑在日常生活中的、非常普遍的事物,或者被大眾認為是理所當然的內容,針對這些元素試圖一個一個去探究能否做出從前沒有的事情,用新的價值觀衝擊群眾。

ANREALAGE 2011 S/S COLLECTION 「AIR」

如果陰影是烏黑的、會瞬間消失的東西的話,他就把它塑造成亮白的、永存的東西;如果服飾是需要順應人的身體結構的東西的話,他就會就塑造與人體完全不相符的服飾,再嘗試它的實穿性;如果人台是一個完美的形狀,那麼把它的比例破壞掉,再看它是否依然是美麗的。這是森永邦彥的設計哲學,也是他從始至終在嘗試踐行的理念。

凹 凸 2009-2010 F/W COLLECTION - ANREALAGE

ANREALAGE 2010 A/W COLLECTION 「WIDESHORTSLIMLONG」

ANREALAGE 2011 A/W COLLECTION 「LOW」

(Low系列從遊戲中獲得靈感,服裝圖案及模特妝容,都採用像素圖案的格子色塊,營造出紅白機時代粗糙的馬賽克感,在全世界追求高像素的時候,他用馬賽克詮釋慢節奏生活。)

ANREALAGE 2012 A/W COLLECTION 「TIME」

(TIME系列看似流動實則靜止的瞬間,用相同的圖案或形狀在衣服上進行重疊,模糊的印花,製造漸變和動態的效果,設計營造出看似流動實際卻靜止的瞬間。)

無論是解構創新還是面料創新,創新是森永邦彥設計中永恆不變的主題,時尚圈無時無刻不在創新,但在森永邦彥眼中,現在於過去不同的地方只是新的科技應用在了開發面料而已。

ANREALAGE 2013 A/W COLLECTION 「COLOR」

研發出在太陽光(或紫外線)照射下會變色的面料

ANREALAGE 2014 S/S COLLECTION 「SIZE」

(同一件服裝的不同形態,一件服裝也可以多變出不同的size)

Anrealage RTW Spring 2015 - Slideshow

(SHADOW系列表現了陽光和陰影的轉變,幾何元素也重新被演繹)

ANREALAGE 2016 S/S COLLECTION 「REFLECT」

(REFLECT系列通過面料的創新,使得原本平凡無奇的格紋、碎花形成強烈的視覺反差,解構也表現的淋漓盡致)

ANREALAGE 2016 A/W COLLECTION 「NOISE」

(面料是用無數碎布做成的「加密」的數碼印花)

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