當前位置:
首頁 > 遊戲 > 遊民專欄丨一群「蠢萌賤」的兔子 怎麼就成了育碧的代言人?

遊民專欄丨一群「蠢萌賤」的兔子 怎麼就成了育碧的代言人?


點擊上方「遊民星空」關注我們




  對於育碧來說,當一群活蹦亂跳的兔子在「雷曼」外傳作品中登場之後,不論是內部員工或外界人士,都無可救藥的愛上了它們,以至於這群「瘋兔」(Raving Rabbids)在日後逐步在雷曼的光輝之下異軍突起,成為了戲路最廣的代言人。




這群白色的生物已然是育碧的「海陸空」三棲藝人



瘋兔先是入侵了雷曼的世界 然後就這麼火了




  在「育碧=刺客信條」的認知時代來臨之前,這家成立於1986年的遊戲公司直到1995年才創造出第一個真正意義上膾炙人口的遊戲角色——雷曼(Rayman),而「瘋兔」的誕生,也與這部作品存在著不小的關聯。



  「雷曼」的歷史可以追溯到1988年,當育碧的員工們還以法國布列塔尼的古堡為辦公地點時,他們就非常想製作一款解謎&動作類遊戲。於是,公司招募了一位叫做Michel Ancel的獨立設計師,並希望他能夠將自己的作品《Brain Blaster》移植到任天堂Game Boy平台。





就算是育碧的老員工也不知道當初為什麼喜歡雷曼,可能真的就是一個字「酷」




  也恰恰就是在這個過程之中,Michel Ancel在腦海中積累了一些新想法,由於種種原因,這些想法最終在公司搬到巴黎(順帶一提的是,他們之所以搬遷,主要是因為偏僻的古堡不利於商業往來,以及冬季的取暖費用實在太貴了……)之後被正式付諸實踐。



  在巴黎,當Michel Ancel第一次將自己所創造的「雷曼」展示給同事的時候,大家都覺得這個怪異的人物透著一種無以名狀的酷炫勁兒,再加上Michel專業的2D動畫製作技術,使其在公司內部演示中表現出了無與倫比的流暢感。得益於此,《雷曼》項目得以通過。上市後的表現也證明,它並沒有辜負Michel的心血和管理層的期望——很快,《雷曼》便成了育碧早期的招牌橫版動作遊戲。





「瘋兔」在遊戲里的首次登場其實還挺恐怖的




  而最早的「瘋兔」,便出現在這個系列中。它的標誌是2006年《雷曼:瘋狂兔子》上市,但實際上,在這款高調登陸全平台的作品中,「瘋兔」扮演的實際是一群反派——用「雷曼之父」Michel自己的話來說:「瘋兔從地底冒出,它們瘋狂並且毫無理由地想要佔領這個世界。」於是,一群亂鬨哄的兔子,便以這樣一種奇怪的方式,來到了諸多玩家的眼前。




  對此,有人也許會問,育碧為什麼會選擇了「兔子」,而不是諸多動物中的其他?




  對此,Michel曾在2006年的一次訪談中做出過回答,不過由於時間久遠,以及採訪全程使用法語,所以其傳播程度很容易被外界忽略和遺忘:「因為現實中的兔子人畜無害,外形又小巧可愛,所以我們就忍不住想要挖掘出它的黑暗面。剛好這又是《雷曼》系列的第四部作品,有什麼敵人能夠比一群發了瘋的兔子更有意思呢?」




「兔子」發起瘋來,火雞的工作都能搶




  雖然「瘋兔」是設計師們的一時興起的作品,但其Q版的造型和瘋癲搞怪的言行卻獲得了玩家們的好評,而這一切歸根結底,可能就是這種「蠢萌賤」的角色形象更加符合社會大眾的審美情趣。



  優秀的商人總能夠把握住消費者的口味,在《雷曼:瘋狂兔子》獲得成功之後,育碧順理成章在隔年推出了續作,在這之後嘛……如下圖所示,「瘋兔」可以說是育碧最早「被年貨」的遊戲系列之一了,並且還在2009年正式取消「雷曼」的前綴,成為了貨真價實的獨立品牌。





「瘋兔」系列對於任天堂的支持有目共睹,或許是因為兩者在「合家歡」理念上的一致性




  需要指出的是,育碧在推廣「瘋兔」的道路上絕非缺乏理智,由於它搞怪的風格非常適合休閑聚會,所以公司一直讓該系列採用「小遊戲合集」式的玩法,並且其中的大多數作品都選擇將任天堂作為主舞台。不得不說,這種積累對於近日登陸NS的《馬里奧+瘋兔:王國之戰》有著積極影響。



  宮本茂前段時間在接受外媒採訪時,也明確表示出對「育碧十幾年來大力支持」的感謝。站在業界的角度來看,這種長期合作所帶來的互相理解和信任非常之寶貴,它直接促成了任天堂開放自己最寶貴的IP與他人合作,甚至乎育碧還成功說服了對方允許遊戲中的馬里奧「拿起槍」。要知道,宮本茂向來忌諱馬叔叔與「槍支」元素有所關聯,因為那樣太暴力了……





新作中關於「槍支」的元素,讓育碧的設計師忐忑了很久,他們曾一度害怕無法得到任天堂的許可




  過往11年、16款作品、累計銷量超1400萬,「瘋兔」從反派到主角的時間說長不長,說短不短,如果2009年躋身獨立品牌的瘋兔意味著與雷曼平起平坐,那麼如今的它則在「泛娛樂」方面走得更遠。



雷曼演技有限 瘋兔百無禁忌




  當然了,「瘋兔」的廣受歡迎並不意味著「雷曼系列」有什麼問題,相反,它一直都可以被看做是育碧旗下「橫版跳躍類」遊戲的代表:從1995年至2017年,雷曼推出了大大小小不同版本的遊戲40餘款,2500餘萬套的累計銷量也遠遠超越「瘋兔」。




  只不過與「瘋兔」不一樣的地方在於雷曼早年所形成的「主角屬性」,它很酷、很瀟洒、身手很敏捷……這些元素毫無疑問塑造出了一個優質的系列擔當,然而在「互聯網段子&同人」文化盛行的當下,「瘋兔」則具備了更廣泛的適應性,能夠隨時隨地結合流行文化熱點,並且還可以「清新脫俗」地完成與育碧其他遊戲產品的互動宣傳。




在自家遊戲中客串登場早就是「瘋兔」的日常工作之一




  這種「百無禁忌只為搞笑」的角色設計理念就如同歷史上所有喜劇作品那樣,用玩笑和嘲諷方式重新構築其他事物,展現出其另外一面。心理學家通常會用「幽默效應」對此作出解釋,不論是源於自己的幽默感或他人的玩笑,都能夠在情緒上起到舒緩作用,讓受眾更容易接收傳播過程中所夾帶的信息。




  嚴格說起來,「瘋兔」系列的銷量在育碧旗下陣容中頂多也就算第三梯隊,更無法與「刺客信條」「湯姆克蘭西」等中流砥柱相比較,但如果你有關注育碧的官方社交賬號和其他遊戲,會發現「瘋兔」出現的頻率和方式幾乎是位列第一。





隨著新媒體營銷的興起,「瘋兔」的Cosplay就沒有停止過




  這背後的品牌傳播理念不言自喻……如果你的公司設計出了一個能夠「無阻礙」與其他產品串聯的角色,那麼不將它上升到「文化符號」層面的話未免過於可惜,而像育碧這樣經驗老道的公司顯然比筆者更加懂得營銷之術。




  至此,如果有人問「瘋兔在育碧看來究竟意味著什麼」,得到的回答應該就是:一個絕佳的網路營銷素材——搞笑幽默、網紅路數層出不窮的瘋兔,代表了育碧想要融入玩家群體的美好願望。





只要是育碧的遊戲,就沒有不能被「瘋兔化」的



一封來自瘋兔的履歷:泛娛樂網紅修鍊秘籍




  夠了,別聽上面那位編輯廢話,他壓根沒說到重點。




  什麼搞笑幽默,什麼百無禁忌,這年頭想要成為真正的網紅,關鍵就是一點!開開心心穿上老闆給你的任何服裝,然後擺出各種姿勢和表情……甭管它是女裝,還是異服!正所謂人靠衣裝,佛靠金裝,如果世界上絕大部分的營銷都看重視覺傳播,那我這百變的造型試問還有誰能企及?!





不僅是自家產品,「瘋兔」的適應性讓它們可以自然而然地宣傳任何東西




  從最早的自家遊戲客串,到影視泛娛樂全能……只要我願意,就沒有湊不上的熱點!












最後的話




  不同的玩家對於角色設定的標準不盡相同,也從沒有一家廠商能夠拍著胸脯做出所有人都喜歡的主角。但「瘋兔」抓住了「幽默搞怪」的風格,將自己儘可能打造成一個圓潤飽滿並符合大眾審美情趣的角色。




  這其中不僅是設計師的靈光一現,也體現了育碧對於長期文化品牌建設的思路——在瘋狂與無厘頭之中尋求親民化——正如郭德綱老師所說:「還是先搞笑吧,如果不搞笑那就太搞笑了。」




喜歡這篇文章嗎?立刻分享出去讓更多人知道吧!

本站內容充實豐富,博大精深,小編精選每日熱門資訊,隨時更新,點擊「搶先收到最新資訊」瀏覽吧!


請您繼續閱讀更多來自 遊民星空 的精彩文章:

《CS:GO》「沙漠2」重製版亮相 驚艷又熟悉的味道
《LOL》暗影島系列新皮膚 噩夢中單3人組恐怖來襲
《堡壘之夜》兩周1000萬人玩大逃殺 超4449萬小時
《新仙劍奇俠傳》Steam已發售 折扣價19元
笑完過後都能戳中淚點 部部經典的黑色幽默電影

TAG:遊民星空 |