梵高，流轉的日本之夢
梵高與日本浮世繪之間有著莫大的關係。將在東京都美術館舉辦的［梵高展 - 流轉的日本之夢］以梵高和日本之間雙向的相互關係為主題，分為「梵高的日本主義」和「日本人的梵高巡禮」兩部分，將展出來自日本國內外的梵高作品約40幅、同時代畫家作品與浮世繪約50幅，觀察日本美術對梵高的影響，和梵高對日本人的吸引力。
《自畫像》，1887年，梵高，梵高美術館藏
梵高早期只以灰暗色系進行創作，黑褐色為主的「醬油色」布滿畫面，是19世紀的歐洲流行的保守穩定的學院派風格。直到在巴黎接觸到印象派的作品，畫風才開始變的明朗起來。
1853年生於荷蘭的文森特·梵高在33歲時移居巴黎，當時世界藝術的中心巴黎，活躍著一些前衛的藝術家，他們在學院派風格之外，找到了自己心中理想的藝術表現方式——日本浮世繪。梵高在那裡接受到各種各樣的啟發，不斷地搜集流傳至歐洲的日本浮世繪，將它們臨摹成油畫，學習其中的構圖與色彩，之後的他在創作中大膽使用了紅、黃、藍三種原色，又用細小的筆觸豐富畫面的色調。
《花魁》，1887年，梵高，梵高美術館藏
《身穿雲龍打掛的花魁》，1820-1830年代，溪齋英泉，千葉市美術館藏
在他1887年創作的《鈴鼓咖啡屋的女人》，作品的右上角有身著和服的女子，似是咖啡屋牆上掛著日本版畫，可見梵高對日本浮世繪的喜愛。畫中的婦女是這間咖啡屋的女主人阿戈斯蒂娜·塞加托里, 當時在市場上做生意，拋頭露面的女性當時時髦文化的常見景觀。1887年夏天, 自這一年的春天起, 文森特便常去克利希街的"鈴鼓"咖啡屋,
《鈴鼓咖啡屋的女人》，1887年，梵高，梵高美術館藏
除此之外，通過閱讀有關日本美術的文章，梵高形成了他獨有的日本印象。他還從畫家修拉那裡借鑒了點彩畫法，用相鄰的顏色描繪物體，再用眼睛和視線融合畫面，給人精細、秩序和立體的感覺。1888年，梵高滿懷期待前往法國南部的阿爾勒，在筆記中多次將阿爾勒與他想像中的日本相重疊。
《卧室》，1888年，梵高，梵高美術館藏
《橄欖園》，1889年，梵高，克勒勒-米勒博物館藏
《楊樹林中的二人》，1890年，梵高，美國辛辛那提美術館藏
這一時期，他以阿爾勒的廊橋和河邊洗衣的婦女為對象，運用浮世繪的手法創作了一系列作品。
可以說，對於梵高而言，日本不僅是創作的源泉，還是夢中的理想之地。與他同時代的日本浮世繪畫家的作品也在這次展覽之列。浮世，就是當時人們所處的現世，這種描繪人們日常生活、風情、風景的畫作，就連目不識丁的人都能看懂，流傳很廣，這就是日本的市民文化。
《藝者與富士》，1870-1880年，佐藤虎清
《新板蟲盡》（局部），1883年，二代歌川芳丸，梵高美術館藏
在梵高逝世後，仰慕他藝術成就的日本人，反過來又開始了將他理想化的過程。從市場的角度來講，令他名聲鵲起的因素來源於資本的推動。由於經濟的迅速增長，從1987年到1990年，日本開始瘋狂的購買以梵高為代表的畫家的印象派畫作，這是除了梵高家人之外，對他的藝術成就最有力的推動。
梵高展 - 流轉的日本之夢
時間：2017年10月24日 - 2018年1月8日 9:30 - 17:30
地點：東京都美術館
編輯/Ruby
圖/網路
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