《脫口秀大會》：幽默不論資歷 好笑要有意義

《脫口秀大會》作為一檔全新的喜劇脫口秀節目，它在節目形式、話題內容及敘事邏輯上鮮明地甄別於其他同類型節目。該節目更大程度地還原了「單口喜劇」的文化傳統，大膽採用素人與明星對抗比拼賽制，所關注的話題更貼合社會的熱點、痛點。節目的口號「幽默不論資歷，好笑要有意義」更是旗幟鮮明地彰顯了它的訴求和底色。可以說，該檔節目的出現不僅是順應時代發展潮流的結果，也為我國的節目生產者提供求新求變的參考和方向。

《脫口秀大會》對於Stand-up Comedy在國內的啟蒙意義

《脫口秀大會》的節目樣態脫胎於歐美「單口喜劇」表演文化傳統。「單口喜劇」翻譯自英文「Stand-upComedy」，也可被譯為「獨角喜劇」「站立喜劇」等。「單口喜劇」最早出現在18至19世紀英國的音樂廳中，而後經過長時間發展，它逐漸走向俱樂部、酒吧、夜總會等場所。時至上世紀70年代，單口喜劇演員開始走向電視及電影領域，誕生了《今夜秀》《周六夜現場》等單人喜劇類電視節目。80年代之後，單口喜劇在美國電視銀屏上佔據一席之地，並衍生出「脫口秀」等嶄新的節目形態。我國電視上最早出現單口喜劇類節目應追溯至1990年的香港，演員黃子華將這一表演形式引入華人社會，並為其取名「棟篤笑」。其後，香港主持人、導演林海峰將其命名為「是但噏」。該類節目在我國大陸的發展相對較晚，如果說《吐槽大會》等欄目是建立了國內觀眾對於Stand-upComedy的初期了解，那麼《脫口秀大會》便可謂是將這種單口喜劇的形式推向了發展的高潮。

引人發笑不是終極目的，與生活和解才是

「單口喜劇」發端於劇場，繁榮於電視，並在互聯網時代煥發嶄新生機。它的基本特徵是：「一個人、一支麥」為其基本形式，笑話與段子為其表演內容。作為「Stand-upComedy」中國化發展的《脫口秀大會》之所以能夠引起廣大受眾，尤其是青年人的追捧和喜愛，正是因其深刻地契合了我國當下社會的、文化的邏輯和訴求，充分體現了其在文化層面的價值，用幽默風趣的諷刺來跟生活和解。總結來看，有以下三點主要原因。

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