列維坦如何用風景來表達情感？
伊薩克·列維坦（1860年8月18日——1900年7月22日)俄國傑出的寫生畫家，現實主義風景畫大師，巡迴展覽畫派的成員之一。
列維坦的作品極富詩意，深刻而真實地表現了俄羅斯大自然的特點與多方面的優美。
現藏於莫斯科特列恰科夫美術博物館的《晚鐘》尺寸為 87 cm×107.6cm。??畫家以現實主義的風格描繪了臨近黃昏時郊外的景色。
天空中飄著朵朵白雲， 彷彿有鐘聲從森林中流 出。 一位船夫坐在船頭等待需要渡河的人們， 一隻船但未見船工。 遠處已有另一隻船即將到達河的對岸， 船上的人們趕往不遠處的教堂， 這是他們每天都要做的虔誠的事情。
河水佔據畫面中大量的位置，教堂在那茂密的森林中矗立。 教堂的三個藍色圓頂及旁邊修道院的鐘樓，依次倒映在河面。 夕陽的餘暉， 泛著淡黃的光芒，似乎還能聆聽到教堂中傳出的悠揚鐘聲， 給疲憊的心靈給予安慰。
《晚 鍾》採用橫式構圖，整個畫面被分成三部分： 天際線消失在畫面中的遠處。 畫面是一種連貫的視覺轉移， 河邊兩隻孤寂小船， 遠方是一隻即將到達彼岸載滿信眾的船， 最終目的是河對岸的教堂。 夕陽所能照到的是高聳的教堂以及周圍的樹林。 然而淺黃色的暖色調中卻透出淡淡的悲傷， 一位船工寂寂地等待著， 日復一日的生活， 或許是每天都能聽到的教堂鐘聲讓他顯得如此地淡然。
《晚鐘》是以景取勝的題材， 大面積的景色造勢， 人物在其中只佔很少的部分。 對人物的塑造只有坐在船頭的造型， 沒有面部處理， 也沒有任何的矯飾和美化的意圖， 甚至靠近河對岸的船上只能看到零星、 模糊的人物。
列維坦的畫中把對人物的刻畫壓縮到了極致，或者說他並不在意畫中的人物表現。 獨坐在船頭的人物為背光處理， 低頭沉思， 給人以沉重之感。
畫面中的主人公雖然沒有面部刻畫， 甚至也無過多的細節塑造， 然而，就是 這種模糊感卻透著一種凝重和靜寂之感。 船工的小船顯得有些破舊， 這或許是他艱辛生活的唯一依靠。
《晚 鍾》以一種暖色調的色彩為主調， 明亮的色調佔到畫面的三分之二， 象徵著畫家內心中嚮往的光明、 熱情。 而冷色調佔到三分之一， 象徵著畫家自己的際遇以及一種苦楚的自釋。
畫面中央大片的樹林連同著幾處宗教建築 ， 是其暖色調的主要體現。 天空雲彩給人以闊遠的空間感。 湖面左邊的昏暗色調說明夕陽即將落下， 這種色調帶給人們一種微微的憂鬱和苦澀。
伴著河邊孤單的船工， 顯示出一種孤寂的境況。 畫家在這幅畫中所表現的是希望政治的光明不久能夠到來， 這其中既有對自身命運以及身份的一種解釋， 也包括對整個俄羅斯人們的希望， 映襯出俄羅斯人民在困境中堅強不屈的精神。
丹納《藝 術 哲 學》寫 道： 「要 想 產 生 偉大的作品， 就要具備兩個條件： 第 一， 藝術家那種自發的、 獨特的情感必須非常強烈， 且能毫無顧忌的表現出來， 不用害怕受到批判或者指導； 第 二， 藝術家的周圍要有同道中人， 要有藝術的共鳴。」
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