她的山水畫，既沒有山也沒有水，卻畫出了世界的本來面目

| 梅 婉 婷 |

她的山水畫

既沒有山也沒有水

卻畫出了世界的本來面目

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藝術簡介：

1983年 生於湖北省武漢市

1999年—2003年就讀於湖北美術學院附中

2003年—2007年就讀於中央美術學院

2008年9月—2011年7月於中央美術學院攻讀碩士學位（國家公費）

2017年5月《天地—當代藝術群展》 Hoedemaker Pfeiffer 建築設計事務所 西雅圖 美國

2016年7月《寒瀟秋域— 梅婉婷作品展》 星空間 北京

2016年6月《素與繁》 山水文園之易佑文化空間 北京

2015年12月《水墨藝博2015》之吾識吾藝術空間展覽《漫》 香港會展中心 香港

2015年11月 《2015嘉德?典亞古董藝術周》 主辦：嘉德藝術中心/香港

典亞藝博 中華世紀壇 北京

2015年3月 《彼境—梅婉婷作品展》 主辦：北京吾識吾藝術空間 ；台灣茶家十職之北京空間 ；台灣罐子茶書館之北京空間

2014年10月 《MANIF中韓當代藝術交流展》 首爾藝術中心 首爾

2014年4月 《疆域—薛珺 梅婉婷作品展》 北京鴻坤美術館 北京

2010年 《你好！山水》 韓國文化院 北京

梅婉婷的畫，飄飄渺渺，洇漫一片，若說是山水畫，那裡卻山非山，霧非霧，若說不是山水畫，又分明是宋代全景山水畫的意境，而且，她的繪畫語彙悉數來自宋代山水畫傳統。

宋代全景山水畫是無限的空間，渺小的人，而在梅婉婷的畫里，空間過於茫茫無際，以至消失了人的存在。梅婉婷的「山水畫」不但沒有人，也沒有山和水 ── 山沒有明確的造型，水沒有水紋，只有茫茫無際的空間和無限重複的山水畫語彙。好比是航拍，高高地、遠遠地俯瞰而下，只見茫茫一片，地表的紋理是有的，然而難以分辨山和水的面目。古人所想像的太空圖像，大概也就是這樣子吧。沒有山水的山水畫，是趙無極開拓的。為了抽象，趙無極捨棄了山水的形象和皴法，但他想必料不到，後來者又重新撿回古典山水畫語彙，用新的句法組成畫面，銜接文脈，回望傳統。

如何理解梅婉婷這些沒有山的「山水畫」？她用山水畫最基本最簡單的皴法來製作畫面，密集的點和短線向四面展開，物象消失，卻組成太空般渺茫而廣闊的空間，猶如古人對「空」與「無極」的想像。這不是真實的景觀，而是幻境，一個近於迷幻電子音樂的漫遊空間，簡約，迷離，恍若彼岸。所謂芳草天涯，所謂一花一世界，浩大的空間，並不非要星際穿越才望見。梅婉婷在微小的世界裡發現宏大的境地，她用卑微的浮萍荒草編織太空幻境，同時混淆了大小的區別，微小的芳草、飄萍與浩大的太空同構，大也罷，小也罷，梅婉婷儼然一筆一筆指認世界的本來面目，在寂靜中，物象消失，自我消失。

自我消失在芳草天涯之中，消失在深深淺淺飄萍之間。梅婉婷的水墨畫看上去如飄萍，浮雲，空草，風吹雲散，因此有一種無常感，空寂感，短暫感，彷彿她所畫的乃是因緣聚散的萬象。這只是剎那而廣袤的世界，虛空中的虛空。雖然如此，卻也是可珍惜的世界。

古人說「春山如笑，夏山如怒，秋山含悲，冬山如睡」，梅婉婷的水墨畫既不喜悅，亦無悲觀，唯有無常與寂靜。

? 墨池學院特邀 梅婉婷老師，以四次課時著重講解樹法，摹寫範本為《陸儼少山水課圖稿之樹法》，總結歸納了樹法中主幹，出枝，葉法，蘆草，組合及遠近關係，旁參山水畫各家樹法的表達方式，使學員短時期內掌握山水畫樹法，以及山水作品的基本傳承關係。

? 課程安排：

第一節 陸儼少樹法之枝幹法

2017年10月20日 19:00

1、主桿法：點皴類；豎皴類；橫皴類；卷皴類；鱗皴類；節疤類（圖片+視頻講解）

2、結根法：露根與藏根法（圖片+視頻講解）

3、出枝法：鹿角類；蟹爪類；拖枝類；藤蔓類（圖片+視頻講解）

第二節 陸儼少樹法之樹葉法

2017年10月27日 19:00

1、針葉法：圓形與扇形（圖片+視頻講解）

2、夾葉法：向心類；平鋪類；羽狀類（圖片+視頻講解）

3、點葉法：橫點類；原點類；垂點類；攢心點與散點類（圖片+視頻講解）

第三節 陸儼少樹法之叢樹法

2017年11月03日 19:00

1、平列式（圖片+視頻講解）

2、映襯式（圖片+視頻講解）

3、遠近式（圖片+視頻講解）

第四節 陸儼少樹法之蘆竹法

2017年11月10日 19:00

1、蘆葦法（圖片+視頻講解）

2、水草法與坡草法（圖片+視頻講解）

3、叢竹法與蕉櫚法（圖片+視頻講解）

（詳情見海報上↓）

第一節課 一元試聽

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如有疑問可諮詢您的課程專員：小軒（微信：mochihubei）

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