這種顏色，是相思的顏色

《紅豆曲》

滴不盡相思血淚拋紅豆，

開不完春柳春花滿畫樓。

睡不穩紗窗風雨黃昏後，

忘不了新愁與舊愁。

咽不下玉粒金葯噎滿喉，

照不盡菱花鏡里形容瘦。

展不開的眉頭，

捱不明的更漏

恰便似，

遮不住的青山隱隱，

流不斷的綠水悠悠。

1

《紅樓夢》第二十八回中，寶玉受邀參加一場友人的飲宴，同桌人有蔣玉菡、薛蟠、馮紫英、雲兒等人。席間，心性高雅的寶玉認為濫飲無趣，提議行新令，於是他首先示範，在酒令中，唱了一支即興填詞的曲子，便是這首《紅豆曲》。

寶玉敏捷的才思、漂亮的行文，引來大家齊聲喝彩。所以這首《紅豆曲》，原本只是寶玉在歡宴上信口吟唱的小調，是一首遊戲之作；但他卻在這份無意中唱出了隱藏的心聲、也在順手間寫出了未來的命運，如同，他在不經心的遊戲里就展露出了高於旁人、光芒四射的才華。

這支小曲既然只是寶玉完成行酒令的一部分，便沒有什麼正式題目，而1987年版電視連續劇《紅樓夢》插曲卻為它提煉出了「紅豆曲」的歌名，紅豆，這是直接點出了相思的主題，進一步明確了寶玉的表達。

可見，在那場笑語歡聲的飲宴之上，相思，卻是縈繞在寶玉心底里，揮之不去的情愫。

歌曲被概括出「紅豆曲」的名字，是因為開篇便是一句「滴不盡相思血淚拋紅豆」，其後的每一句也都是圍繞著由這血淚凝成的紅豆，而細數著相思。嘔心瀝血，相思刻骨。這是一首相思曲，以紅豆指代相思，既有所指，又顯含蓄。

相思的本質，就是由濃情化出了牽念，又由距離引出了傷懷。是圓不了的情緣、續不全的故事，是這種愛而不見，才促成了相思的發生。說相思、道相思，兩地相思，相思相望，卻無法相親。

「思」這個字，就是在心上耕田，一筆一筆、一下一下，把往日兩人經歷的點滴都深植在心裡，又把心裡的回憶再刨出來一遍遍翻攪得不得安寧，讓心田都是無法癒合的傷。

相思，就是一種各自寂寞的傷。

就像納蘭詞里寫的「一生一代一雙人，爭教兩處銷魂？相思相望不相親，天為誰春！」兩處銷魂、兩地望穿秋水的寂寞。所以寶玉唱出的，是天下相思，也是自我寫照。

哪怕是「玉粒金蒓」也食之無味、難以下咽，如鯁在喉的，是那放不下、忘不了的思愁；哪怕是「菱花鏡里」照出的珠環翠繞也只是憔悴面孔、瘦削身軀，衣帶漸寬的是，那扯不斷、停不了的牽念。這就是歌里唱的「咽不下玉粒金蒓噎滿喉，照不見菱花鏡里形容瘦」，哪怕是身處在《紅豆曲》所唱的奢華生活里，對於身處思念中的人來說，無論生活的質量好壞，生命的質地都是寂寞。

兩人各自寂寞的痛，拼成一道完整的傷，那傷的名字，就叫做相思。

2

歌曲名叫「紅豆曲」，是因為紅豆代表相思，而這個概念又是通過王維的一首五言詩《相思》深入人心的——「紅豆生南國，春來發幾枝」，所以紅豆又名「相思子」；王維在他的詩尾寄訴說，「願君多採擷，此物最相思」，他說，願我思念的人啊，也能多采一些這代表著相思的紅豆，以此記起我的思念，以此不忘彼此的惦念。

王維這樣的寄望於對方，是在相別中還尚存著相聚的希望；而寶玉在他的歌曲開篇就唱，「滴不盡相思血淚拋紅豆」，血淚不盡、紅豆獨拋，這是一種思到無望的悲劇意識牢牢佔據著心間。

紅豆，就如同是相思淚滴在心口凝成的硃砂。心頭的紅豆愈艷，愈襯出身邊無可奈何的荒涼。

只是不免要令人疑惑，唱《紅豆曲》時的寶玉，正與黛玉同住在大觀園裡、朝夕相見，而年少時的兩個人，更是同寢同食、如影隨形，那麼此時未曾面臨訣別與思苦的寶玉，又何以作相思之音呢？

——雖然尚未經久不見，但是愛情，就是這樣一種時時刻刻的牽掛，即使是面對面，也還是覺得不夠親近，恨不得把對方揉入自己心懷裡，才能放下牽腸掛肚。所以有陝北民歌就火辣辣地唱道：「牆頭上跑馬還嫌低，面對面坐著還想你。」可見，愛到了骨子裡，無論是天家公子、還是農家妹子，都是一樣地放不下。有一種紅豆，遍植海內與天涯，同種在有情人血淚纏綿的甜蜜傷口裡。

所以，滲到骨子裡的相思，是不必靠距離才能發起的。

在《紅樓夢》的描寫中，寶玉對紅色有一種特別的偏愛。他在大觀園中居住的院落叫做「怡紅院」、他在海棠詩社裡的別號叫做「怡紅公子」、他平日愛穿戴紅色的衣飾，而他唱的這首《紅豆曲》，大約就是他命中注定的生命色調，註定要用杜鵑啼血般的濃烈相思浸染生命。

而黛玉在前世是靈河岸旁的一棵絳珠仙草，絳色就是紅色——那仙草上的一抹絳色、一顆紅珠，如何不像是一粒相思的紅豆？寶玉初見黛玉就覺得眼熱面熟、似有前緣，殊不知，絳珠仙子下凡為黛玉追隨寶玉而來，也正是那相思紅豆隨之落入凡塵、落入了寶玉的眼內心間。

寶玉對紅色的記憶，似乎正是源於前塵往事中、他作為赤瑕宮的神瑛侍者日日為絳珠仙草澆灌雨露時，印在靈魂里的記憶。從那時起，這一抹絳紅的色澤便成為了他天天懸心的牽掛，要關心、要照拂，從前世到今生。

所以寶玉開口就唱《紅豆曲》一訴思念也並不為奇，他自己都沒有意識到：

他幽幽潛藏在心懷深處的思念，不是從這一世對林黛玉開始的，而是從上一世對絳珠仙草開始的。

這份相思，早隨著他曾經每天給絳珠草澆灌雨露的行為而化為了一種習慣，習慣地去念起某一個需要他牽腸掛肚的紅色身影。

思念已成為了一種習慣，時時在心。於是我們看到，就算寶玉在一大群姐妹的聚會中，也總是悄悄關注著黛玉的心情和身體；而寶玉在這一場友人推杯換盞的歡宴上，也總是有一種寂寞的調子繚繞心懷，一不留神便脫口而出。

思念，就是一道甜蜜的憂傷，即使痛也忍不住頻頻地要去觸碰，於是這傷口總是不能痊癒，令人總在思念，便總在寂寞里沉吟。

3

唱《紅豆曲》時的寶玉，即使再婉轉深情，也還是唱過就罷、繼續遊樂，他萬萬不會想到，這一首命中注定不簡單的《紅豆曲》，並非是他此刻為賦新詞強說愁的泛泛之作。終有一日，這曲子要成為他自己的詩讖，成為他命運的預示。

歌里唱，「開不完春柳春花滿畫樓」。這樣花滿春光的景色，正是林黛玉寫《桃花行》的時節。在《桃花行》里，黛玉寫過「桃花簾外東風軟，桃花簾內晨妝懶」，那時節正桃之夭夭，人也正是灼灼好顏色，生活似乎在朝著一個粉紅色的夢進發。然而，就如同黛玉所住的瀟湘館曾經是「鳳尾森森，龍吟細細」的幽美，讓寶玉在這裡度過了多少個午後的閑散時光，卻要在有朝一日蕭索成寶玉獨自來時、伊人不在的「落葉蕭蕭，寒煙漠漠」；而寶玉記憶中，那個會在春柳春花的畫樓中寫花歌花、葬花吟花的女子，也終將有一日要淪落為「人面不知何處去，桃花依舊笑春風」的思而不見。

歌里又唱，「睡不穩紗窗風雨黃昏後」。曾經，在一個淅淅瀝瀝飄著秋雨的夜晚，寶玉不放心黛玉，臨睡前也要再去探視一回。進入瀟湘館，他剛好就讀著了黛玉初初製成的一首《秋窗風雨夕》，那掬著一捧秋意的句子，讓寶玉頓感冷艷驚人，只看一遍就當即背熟了。那時，黛玉親手遞上了一盞小燈伴隨寶玉回到怡紅院安寢，昏黃的光暈在雨里暖著他進入夢鄉。可是這份溫馨的風雨黃昏後、紗窗茜影下，卻會成為日後他最是睡不穩的由頭，回憶太暖，現世太冷，思而不寐。

在年年的春回中對伊人思而不見，在回回的風雨里獨自思而不寐，「忘不了新愁與舊愁」，於是歌里又唱「展不開的眉頭，捱不明的更漏」，這是在講徹夜難眠、輾轉悱惻時才下眉頭、卻上心頭的愁思。《紅豆曲》雖只是短短一支小調，然而寶玉用生命唱出的思念，卻將是讓他等盡一生也再盼不到那希望里的天明、再等不回那愛情中的晴朗。

所以，這思愁「恰便似遮不住的青山隱隱，流不斷的綠水悠悠」。遮不住的青山，是遮不住的想念。青山的永恆、綠水的長流，反襯出了人情世事的無常，所以古往今來的人們在誓言里總是要以山水為誓，會說「山無陵，江水為竭，……乃敢與君絕」，會說「枕前發盡千般願，要休且待青山爛」，會說海枯石爛、海誓山盟。山水的永恆力量，給了人追求天荒地老的殷殷期待。然而，最深的一種絕望也是由山水萌發的，那就是看著世間依舊青山隱隱、綠水悠悠，奈何身邊伊人渺渺、誓已隨風。

長久的絕望，會讓人從最初「抽刀斷水水更流」的痛不欲生，漸漸深化為「羅帶同心結未成，江頭潮已平」的靜默無聲。寶玉的最後出家，就是在那份大平和里祭奠著他曾經的大波瀾，那是經過了痛徹心扉，終於把思念、苦寂都化為了無可奈何的一種生活方式。在那長長的、靜水流深的沉默中，思念不再於表面上波濤洶湧，而成為了平和里的深刻，思而不說，思而不作。

從思而不見、思而不寐，到思而不忘、思而不食，至思而不說、思而不作，《紅豆曲》以詩讖形式的預言，唱盡了寶玉未來一生的思而不可為。

4

相思是一種染痛的美。——但如果思念里只有痛，那麼思念就不會獲得歷代詩詞文賦如此多的詠嘆，就不會讓代代的人都無可避免地陷入其中又享受其中。

相思本苦，然而是向善的愛，把這種苦演繹成了妙不可言，使之成為在愛情中所佔分量極重的一種美學意象。

這一顆殷紅如血的相思豆，在距離遙遙的蒼白荒涼中，雖是分外凄楚苦寂，卻又分外美麗深沉。一切的感情，如果沒有苦樂的對照在其中，那麼也就不夠深刻；一切的事物，如果沒有冷熱的對應表現，那麼也就不夠豐滿。這就是：想要達到美，需要體會的痛；又是體會痛的過程里，同時收穫的美。

就像《紅樓夢》中總在展現的一種冷熱對照的、用顏色對比來表達出的生命觀感——在書里有幾次都點出了「白雪紅梅式」的美學意象：

一次是薛寶琴雪中玉立於大觀園裡，大雪銀砌四面，紅梅點綴其後，賈母讚歎著一定要畫下此景；

一次是雪日縱酒，寶玉向妙玉討得一束紅梅，姐妹們賞看紅梅，在香寒中寫紅梅花詩；

再一次，就是最終已然剃度出家的寶玉，在雪地里披著大紅斗篷向賈政遙遙叩首，叩別他的父親和以往的紅塵生命。

這三次「白雪紅梅式」的美學意象，一回是欣賞美，一回是尋找美，一回是告別了美。紅與白象徵著熱烈與清冷的衝撞，正是熱鬧與荒涼的最大對照。

而相思，就如同是慘白的距離中那殷殷一點的紅梅盛放，以熱情點燃著漫長苦寂的等待歲月。這份美的意象讓我們看到：

紅梅獨放寒雪中，如此痛苦，又如此美麗；

相思綻放孤獨中，如此痛楚，又如此美好。

以苦為樂，正是因為情思里有了「美」的參與，才使簡單的男女情慾，上升為了華麗深刻的高層次情感。

人的理性與感性，分別控制著情理與情緒這兩個方面：

情理控制得當，就會讓人散發出理智的光芒；

情緒控制合度，就會綻放出情感的美好。

相思這份痛，本可以讓人發瘋發狂、成魔成灰，但如果能夠以善意之心、理智之心、藝術之心，對待好這種痛楚的感覺，就會轉化為值得守護的愛情了。

寶玉、黛玉的以詩寄相思、以曲唱相思，就是在用美的智慧和藝術，守護、升華他們的愛情。

而詩的格調，往往正反映著人的格調，這一點從寶玉唱《紅豆曲》時，與他同桌那幾人的詩句里就可以看出：馮紫英率性無華、蔣玉菡細弱敏感、薛蟠低級趣味、雲兒輕浮卻又矛盾。由此看來，寶玉脫口便出的痴而深情，也正是他的生命格調。

而黛玉的生命格調與寶玉無疑是能夠產生共振的。黛玉正是一個以詩為魂、以美為體、以情為追尋、以思為宿命的女子。所以這首《紅豆曲》，不僅是寶玉的詩歌，也是同屬於他們兩個人的詩歌，是他們共有的相思。

就像，紅豆的顏色，是黛玉在前世身為絳珠仙草的顏色，是寶玉今生所住怡紅院里的主色。紅豆，也正是他們用相思凝成的，一顆遺留在人間故事裡的滄海明珠。

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