蔣兆和到底是個什麼樣的藝術家？
翼圖本期免費分享《趙步唐山水畫教學》視頻全集，下期將免費分享《杜滋齡人物畫技法》視頻全集。需要的朋友按如下方法領取。
點擊下方藍字搶購書畫優盤
蔣兆和，應該是中國現代藝術史上最憋屈的藝術家。
因為抗日戰爭時期去了一個月日本 ，他的抗日經典《流民圖》就被認為是為日漢奸文化服務的工具。
因為受到過徐悲鴻的指點，建國後他對中國畫教學的貢獻一直被徐悲鴻的觀點所掩蓋，不被人重視。
因為《流民圖》太出名，蔣兆和被誤認為是一個只能畫「流民」的畫家，1949年後，當「流民」都過上了好日子，蔣兆和就沒有拿得出手的作品了。
事實真的是這樣嗎?蔣兆和到底是個什麼樣的藝術家?
拋棄油畫，專註於中國人物畫
提起蔣兆和，我們最常見到的是這樣一段評價：他被稱為20世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師，他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個新的高度。
蔣兆和早期的設計作品
作為一名水墨人物畫的宗師級人物，蔣兆和的處女作並不是中國畫而是油畫。1904年，蔣兆和出生於四川瀘州一敗落的書香世家，幼年隨父親學習詩文、書法，16歲時，因母親吞食鴉片自殺，為了生存，不得以只身前往上海謀生。因為自幼對美術感興趣，蔣兆和就自學了素描、油畫，然後到百貨公司做櫥窗、廣告牌、商標、時裝等設計，間或創作一些油畫作品。
1932年，蔣兆和為抗日將軍蔣光鼐繪油畫像
1933年，蔣兆和為抗日將軍蔡遷楷繪油畫像
1929年，蔣兆和以油畫作品《江邊》參加了上海舉辦的「中國第一屆美展」，這件作品畫的是上海一個窮困黃包車夫的生活狀態。1932年，日本侵華戰爭爆發，蔣兆和參加了臨時青年愛國宣傳隊，為了宣傳抗日，蔣兆和用油畫手法為上海十九路軍的總指揮蔡廷鍇、蔣光鼐做了畫像，隨後這兩張作品被印成畫片，被上海軍民舉著在大街上遊行抗日。
《黃震之雕塑》20X20X55cm 1933年 中國美術館藏
除了油畫，蔣兆和還自學了雕塑，1933年至1935年間，蔣兆和分別為黃震之、齊白石等人創作了雕像。
1935年因為戰爭的原因，蔣兆和沒辦法在上海美專教書了，這時正好他的一個老鄉想讓他接替他在北平的畫室，於是，1935年，蔣兆和轉入北平結束了他在上海的十年生涯。
《呵，要快看好消息（賣報）》
83X49cm 1936年 瀘州博物館藏
《與阿Q像》
其實蔣兆和初入北平的身份是位油畫家和雕刻師，但他初次進入人們視野是通過水墨畫《賣小吃的老人》，這件作品描繪的是一位重慶街頭賣小吃的老人，技法上雖然是以水墨畫的形式表現，但素描的痕迹非常重。隨後，蔣兆和又創作了《與阿Q像》《街頭叫苦》《賣二胡》《賣紫桐》等作品，創作重心完全轉移到了水墨人物畫。
之所以出現這樣的轉變，美術史論家劉曦林是這樣解釋的：蔣兆和創作的第一張水墨作品是《換取燈》，這張畫是藝術家在1936年回老家四川途中創作的，一天，蔣兆和「突然想我幹嘛畫油畫，油畫時間這麼長、這麼累、這麼費勁，我像做夢似的就把油畫箱落下了，開始拿著四川人造的土紙，當地生產的一種麻紙開始畫了一張人物畫。」
一個藝術家創作形式的轉變應該有著複雜的原因，劉曦林教授記錄的這件往事可以作為一個參考，但編者認為這並不是蔣兆和轉變創作方式的主要原因，其中應該還與徐悲鴻有關。
創作《流民圖》，確立在中國畫壇的地位
1927年，還在上海的蔣兆和認識了剛從巴黎留學回國的徐悲鴻，並將自己的素描、油畫拿來讓其點評。徐悲鴻對蔣兆和非常賞識，不僅讓他住到自己畫室，還讓蔣碧薇做他的法文老師，推薦其出國留學。雖然最後因為種種原因蔣兆和沒能出國，但徐悲鴻關於中國畫的改良理論對蔣兆和影響極大，徐悲鴻認為我們可以將西方素描寫實觀念和手法融入傳統中國畫，進而達到改造中國畫的目的。
「應該在我們國家多培養畫寫實的人才，我學西畫就是為了發展國畫……你的畫是從現實生活中來的，走的是寫實主義道路，一定要堅持下去，必定有大成就。」雖然當時蔣兆和的主要創作形式是油畫，但是徐悲鴻的這番話對蔣兆和的影響不可謂不大。
蔣兆和後來回憶說：「由於徐悲鴻的指點，這個藝術的根本問題才在我的思想上更加明確起來。」 蔣兆和逐漸去掉了畫廣告畫的艷俗之氣，開始直面現實生活，並堅定了現實主義的創作方向。蔣兆和的兒子更直言：「沒有徐悲鴻就沒有蔣兆和。」
《流民圖》
1946年，蔣兆和根據抗日戰爭時期4200萬中國人民自西向東遷徙的歷史，創作了《流民圖》。「當敵人鐵蹄之下，田園不保，廬社為墟，少壯散之四方，老弱轉乎溝壑，姦淫掠奪，屠殺焚燒，其身受之慘戚情形，雖人間地獄，不足以喻其萬一也。兆和疾首痛心，竊不自量，思欲以素楮百幅，禿管一枝，為我難胞描其境象，遠師鄭俠之遺筆，而作後流民圖。」
理論家尚輝也說到：「在抗戰時期最能休現現實主義創作精神的中國人物畫，是蔣兆和創作的《流民圖》。這幅在中國畫史上出現的第一件表現悲壯慘烈情感的巨作，用寫實主義的造型語言和人物的心理刻畫，給歷史留下了民族屈辱與抗爭的記憶。」
蔣兆和的《流民圖》為現代中國水墨人物畫在世界藝壇上確立了崇高的地位，也確立了他後來成為20世紀中國畫壇的一代巨匠，中國現代水墨人物畫開山鼻祖的位置。這也是為什麼我們在今天一提起蔣兆和，就不得不提《流民圖》的原因。
沒有徐悲鴻就沒有蔣兆和？
除了《流民圖》，蔣兆和對中國畫的重要貢獻還包括他與徐悲鴻共同提出的關於寫實水墨人物畫的理論與創作方法，理論界將其概括為「徐蔣體系」，其特點是：以傳統人物畫作品為底版，加上寫實油畫的造型和色彩等技法來表現現實題材。
但是，對於「徐蔣體系」當中蔣兆和意義一直是藝術界爭論的焦點。「實際上徐悲鴻從來沒有當過中國畫系的老師，在中國畫教學徐悲鴻作用有限的，如果徐蔣體系能夠成立，蔣兆和是不是一直在踐行徐悲鴻理念?」一直對蔣兆和進行研究的中國藝術研究院美術研究所研究員華天雪在近日勢象空間舉行的蔣兆和研討會上提出了上述問題。
對此，北京畫院美術館執行策劃薛良則認為：「徐悲鴻先生他是提出了中國畫改良的觀點，而且教學中有過相關的主張，但是很不幸他1953年就去世了，我認為蔣先生可能就是徐悲鴻教學改良實踐者和改良者。因為在蔣兆和的《國畫人物寫生的教學問題》中，蔣先生並不同意將素描作為一切教學的基礎，他認為白描才是中國畫教學的基本原則，將其提高到了非常高的高度。」
對於蔣兆和在中國畫教學的貢獻，著名畫家、蔣兆和的學生王迎春在接受採訪時談到：「我認為蔣兆和可以說是新中國傳統人物畫過渡到現代中國人物畫的開山鼻祖。通過他，我們才能夠用傳統的毛筆畫現代人物。因為在過去，所有用毛筆畫的人物都是古典人物，而蔣兆和則是第一個用毛筆畫了大量解放後的現代人物，我們都是他的學生，在他的基礎上，才開始用傳統筆墨表達現代人物。」
由此，我們是否可以這樣認為，對於中國畫的改良，徐悲鴻固然提出了一個大的方向，但是具體的實施蔣兆和功不可沒，甚至蔣兆和的教學體系完全可以獨立出來，形成一個有別於徐悲鴻的新的教學方法?
建國後蔣兆和的創作處於停頓狀態？
有人說蔣兆和在1949年之前走完了自己的創作盛期，連蔣兆和自己也說「解放後我一張好畫也沒有」，事實上真的是這樣嗎?
給爺爺讀報 97×80cm 1952年
1952年底，蔣兆和創作了《給爺爺讀報》，1953年，這幅作品被《紅領巾》雜誌選了封面;1954年9月，《給爺爺讀報》首次印刷了3萬張宣傳品;隨後又入選小學生五年級圖畫課本，印刷126萬冊，走進了全國的小學生家庭，成為父母們與少年兒童們所熟悉的畫作。
1956年3月，人民畫報發表了毛主席在工作的照片，蔣兆和根據這張照片畫了一幅《毛主席在工作》，作品完成後立即被印成了名信片，廣為銷售。
倪志福像 80×55cm 1964年
1964年五一勞動節前夕，蔣兆和畫了倪志福、陳培要、姜茂琴、許洪度等四位勞動模範，隨後，《倪志福像》與《姜茂琴像》被刊登在了1964年5月1日的《北京日報》上，全國人民以此為範本，有了對楷模的最初認識。
《杜甫》
《曹操》
《李時珍》
還有《杜甫》、《曹操》、《李時珍》等歷史人物，我們對他們形象的最初認知大都是通過蔣兆和的這些歷史人物畫……
縱觀蔣兆和改革開放後的創作，我們發現他創作的經典作品並不少，「解放後，蔣兆和對藝術創作的探索仍在繼續，之所以我們會覺得他的藝術產生停滯，是因為大家對悲劇和喜劇的感受不一樣。解放前，蔣兆和以人類的災難為主要描繪對象，解放後，人們生活越來越好，蔣兆和的畫面風格也趨向於平和，所以大家看到這些作品覺得沒有解放前的更有衝擊力。實際上解放後他是通過創作來解決自己教學中遇到難題或者問題。」 北京畫院美術館執行策劃薛良在勢象空間舉辦的蔣兆和藝術研討會上這樣說到。
小孩與雙鴿 68×50cm 1979
蔣兆和女兒蔣代平(筆名欣平)在解析父親《小孩與雙鴿》這件作品時，提及了一個細節，「四人幫」倒台後，「秩序一步步恢復，改革一步步開放，人們的思想一步步解放。母親經常對父親說『要放，還要放。』母親指的是筆墨。筆墨怎麼表現才算出新，才算開放，才算從壓抑中解放出來，他們始終沒有討論出答案。母親不滿意，父親就把畫稿從畫板上撕下來，母親把畫稿團成團，扔進垃圾桶里。父親一遍遍畫，母親一次次仍。一日復一日，成功留下來的畫作少之又少。」從這些往事中我們可以想像到蔣兆和對筆墨的深入研究與試驗，蔣兆和建國之後的創作並非處於停頓狀態。
學寫字 46×63cm 1978年
從現存的作品中我們發現，建國後，蔣兆和最常表現的題材有小孩、鴿子、歷史人物像等。《學寫字》、《小孩與雙鴿》等作品中，蔣兆和以外孫和兒子為模特，表現了孩子們在和平年代無憂無慮的童年。蔣兆和曾回憶說：「多少年來我對自己的家世和童年閉口不談，因為那太少歡樂的童年給我留下的只是痛苦的回憶。」正是因為這樣，他希望子女能有一個快樂的童年，而子女的快樂也是蔣兆和創作的動力來源。蔣代平在回憶自己父親的創作時也說到：「我們的童年是快樂的，小弟快活的每一天給父親莫大的滿足與創作動力，他的一筆一墨是從內心深處迸發出來的。」
《中國人民站起來了》
鴿子題材最早出現在蔣兆和1949年創作的《中國人民站起來了》這幅作品裡，畫面中有5隻白鴿圍繞在工人農民腳下，隨後藝術家又創作了多幅小孩與鴿子的作品。晚年時，蔣兆和的鴿子多與山石植物相結合，可以說鴿子伴隨了蔣兆和的後半生。從《流民圖》到和平鴿，蔣兆和的心裡始終有一個永恆的主題——和平。
此外，蔣兆和也畫歷史人物像，一生總共塑造了幾十幅古人像，且幅幅皆精品。之所以創作這些作品，是因為「我畫歷史人物，不是要逃避現實生活。……畫古人，看他當時與國家、與民族、與人民的關係，有利於激發現代的青年，教育青年一代，要有民族自豪感、民族自尊心和正義感，使青年一代對中國的歷史、文化要有所知。」
【結語】蔣兆和女兒蔣代平曾這樣評價自己的父親：「我能理解父親，他的表達是一種『渴望』，中國人有太多的渴望，經歷戰爭，渴望和平，經歷運動，渴望安定。經歷教育的十年斷層，渴望重返講堂。」蔣兆和在這樣的歷史背景下的藝術創作，無一不含著「渴望」。
作者：楊曉萌轉自雅昌藝術網
我們傳播一種生活態度讓您一生擁有優雅氣質
文藝天下
※朱新建：我認為，齊白石、黃賓虹、林風眠都不是一流大師！
※齊白石先生論作畫與題畫詩
※科學已證實了；從古至今流傳著「人養玉、玉養人」的說法
※徐悲鴻與潘天壽誰是中國美術界的英雄？
TAG:美術世界 |